{"title":"Endüstriyel Tasarım","description":"","products":[{"product_id":"sketchup_348862-html","title":"SketchUp","description":"\u003cp\u003eBilgisayarı olan herkes üç boyutlu tasarım yapabilir!\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCAD yazılımları, genellikle çok karmaşık, güç kullanılan, zor öğrenilen ve çok çok pahalı yazılımlardır. Özellikle mimarlara, mühendislere, film yapımcılarına yönelik olarak hazırlanan Google SketchUp ise CAD yazılımı dendiğinde her bakımdan bir istisna teşkil ediyor: SketchUp ücretsiz, son derece kolay, çabuk öğrenilen, küçük boyutlu bir yazılım… Hem sistem kaynaklarını verimli kullanması hem de kolay kullanımı sebebiyle son derece popüler olan SketchUp ayrıca kullanıcılara başkalarının yaptıkları ve açık kullanıma sundukları tasarımlardan yararlanma imkanı da sağlıyor…\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHem bilişim kitapları yazma konusunda hem de bilgisayar destekli tasarım konusunda uzman olan Ahmet Turan Köksal, SketchUp hakkındaki bu ilk ve tek kaynağı yazarken eğitmenlik tecrübesini kullandı. Çeşitli üniversitelerin mimarlık, iç mimarlık, endüstri tasarımı gibi bölümlerindeki öğrencilerin sık sık yaptığı yanlışları, sık sorduğu soruları ele aldı. Sınıfta ders anlatıyormuşcasına, okurla diyalog kurarak en teknik konuları bile kolayca aktaran yazar, konuları aktarırken yorumlarını eklemeyi, önemli ipuçları vermeyi ihmal etmiyor; programın arayüzünde ilk bakışta anlaşılamayacak olan şeyleri, neyin çok önemli olup neyin pek kullanılmadığını her ayrıntıda vurguluyor.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eÇizim ve 3B Modelleme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeçme ve Gruplama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformasyon ve Kopyalama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBakış Halleri ve Çizim Yardımcıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eYazı (Text) \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBileşen (Component)\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKesişim ve Beni İzle ile Modelleme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMalzeme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDışarıyla Veri Alışverişi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSandbox\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSahne, Kamera ve Animasyon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyarlar \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRuby ve Photomatch\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Pusula Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408954671299,"sku":"9786052359495","price":39.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052359495.jpg?v=1616017264"},{"product_id":"tasarim-egitiminde-bicim-uretme_350831-html","title":"Tasarım Eğitiminde Biçim Üretme","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTasarım Eğitiminde Biçim Üretme, mimarlık ve tasarım eğitiminde biçimin nasıl üretildiği, formun hangi düşünsel ve pedagojik süreçler üzerinden ortaya çıktığı sorularını merkeze alan bir çalışmadır. Kitap, tasarım stüdyolarında yürütülen biçim arayışlarını yalnızca estetik sonuçlar üzerinden değil, eğitimsel yöntemler, üretim süreçleri ve kavramsal yaklaşımlar bağlamında ele alır.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eEserde, form finding kavramı; tasarım eğitiminde kullanılan deneysel çalışmalar, üretim teknikleri ve düşünme biçimleriyle ilişkilendirilerek incelenir. Biçimin önceden belirlenmiş bir sonuç değil, araştırma, deneme ve geri bildirim süreçleri içinde gelişen bir üretim pratiği olduğu fikri öne çıkarılır. Bu yaklaşım, tasarım eğitiminin hem pedagojik yapısını hem de öğrenci–eğitmen etkileşimini anlamaya yönelik bir çerçeve sunar.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKitap, tasarım eğitiminde biçim üretme süreçlerini kuramsal tartışmalarla sınırlamadan, eğitim pratiğiyle ilişkili örnekler üzerinden ele alarak, mimarlık ve tasarım disiplinlerinde yürütülen stüdyo çalışmalarına referans niteliğinde bir kaynak oluşturur. Bu yönüyle eser, tasarım eğitiminin yöntemsel altyapısını anlamak isteyen okurlar için odaklı ve alan-özgü bir inceleme sunar.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMimarlık ve tasarım bölümlerinde öğrenim gören öğrenciler\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTasarım stüdyosu yürütücüsü akademisyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBiçim üretme ve form finding süreçlerine ilgi duyan araştırmacılar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTasarım eğitiminde yöntem ve pedagojiyi inceleyen okurlar\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gece Akademi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408982196419,"sku":"9786057623553","price":319.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786057623553.jpg?v=1616017624"},{"product_id":"temel-tasarim","title":"Temel Tasarım","description":"\u003cp\u003eYEM Yayın’ın, güzel sanatlar, mimarlık ve tasarım eğitimi veren yükseköğretim kurumlarının akademik programlarında temel oluşturucu, hazırlayıcı bir işlevi yerine getirmeyi amaçlayan \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTemel Tasarım\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e adlı yeni kitabı çıktı.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTemel Tasarım \u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003ekitabında “Temel Tasarım” eğitiminin amacı, işlevi ve bugün nasıl anlaşılması gerektiği; tarihte ilk kez programında yer aldığı Bauhaus’tan günümüze tarihsel bir projeksiyonla değerlendirilmektedir.\u003cbr\u003eBilim ve sanatın temel dinamiğini, bu etkinlik alanlarının öznesi olan insanın nesne ile etkileşimi oluşturmaktadır. Bu bağlamda kitapta, insanın nesneyi kavramasında, tüm varoluşsal çabalarında belirleyici olan potansiyelleri, yaratıcı edimlerine baz oluşturan algı mekanizmaları ve işleyişi ele alınmakta; tüm algı girdileri içinde en yüksek orana sahip olan görsel algı konusu, görsel sanatlara da temel oluşturan yapısıyla detaylı bir biçimde incelenmektedir. \u003cbr\u003eKitapta, “Temel Tasarım” eğitimi özü gereği, kurallara, önyargılara, gelenekselleşen ve sıradanlaşan eğitim yaklaşımlarına karşı; geleceğe hazırlayan ve sürekli yenilenmeyi gerektiren bir temel disiplin olarak gösterilmeye çalışılmaktadır. Temel kavramlar, bir tanım kalıbına sığmayacak, bir yönerge oluşturmayacak biçimde tartışılmaya çalışılmış, örnekler ise yalnızca konuyu ifade etmede açıklayıcı olmaları bakımından seçilmiştir.\u003cbr\u003eBu çalışmasıyla sanat ve tasarım eğitimine başlayan gençlere sürecin henüz başlangıcında yardımcı olmayı hedefleyen kitabın yazarı Prof.Dr. Ali Seylan özetle şunları söylüyor:\u003cbr\u003e“Sanat eğitiminin, sanatın özel, sanat eğitimcisi ve öğrencisinin öznel boyutlarıyla belirlenen kompleks bir süreç olduğu görülmektedir. Üzerinde gelişmek zorunda olduğu bu çoklu ortam, sanat eğitimini bir problematiğe dönüştürmektedir. Sanat eğitimine giriş\/başlangıç özelliği taşıyan ‘Temel Tasarım’ dersi, öğrenciye geleceğe yönelik kuramsal ve uygulayımsal temel kazanımları sağlamayı amaçlayan bir disiplin kimliği taşımaktadır. Bir eğitim-öğretim etkinliğinin, yöneldiği kişi, grup veya kitle özellikleri ve hazırbulunuşluk düzeyleri ne olursa olsun, aşamalı olarak, bilgi kazanımının sağlanması, beceri kazanımı ve geliştirilmesinin sağlanması ve önceki aşama kazanımlarının kendisinde özel bir değer ve doğrultu oluşturduğu tavır, davranış ve tutum kazanımlarının sağlanması fonksiyonlarını yerine getirmesi öngörülür. Dolayısıyla, bu süreçten geçen öğrencilerin bu temel kazanımlarla, hem sanata ve sanatsal problemlere yaklaşımlarında bir sistematik geliştirebilmeleri hem de diğer derslerin kazanımları ile bağıntılarını görebilmeleri amaçlanmaktadır.”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eİÇİNDEKİLER\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eI. BÖLÜM\u003c\/strong\u003e - \u003cstrong\u003eTEMEL TASARIM EĞİTİMİ\u003c\/strong\u003e 16\u003cbr\u003eTemel Tasarım Dersinin Tanımı 22\u003cbr\u003eSanat Eğitiminin Genel Amaçları Çerçevesinde Temel Tasarım Dersinin Gerekçesi ve Amaçları 24\u003cbr\u003eBAUHAUS DÖNEMİ TEMEL TASARIM EĞİTİMİ UYGULAMALARI 32\u003cbr\u003eItten’in Temel Tasarım Eğitimi Uygulamaları 32\u003cbr\u003eAlbers-Nagy ve Temel Tasarım Eğitimi Uygulamaları 36\u003cbr\u003eKlee-Kandinsky ve Temel Tasarım Eğitimi Uygulamaları 40\u003cbr\u003eBauhaus ile Paralel Bir Gelişim ve Etkileşim Sürdüren Rus İş Eğitim Okulları: VKHUTEMAS 44\u003cbr\u003eBAUHAUS SONRASI OLUŞUMLAR 46\u003cbr\u003eBlack Mountain Koleji 46\u003cbr\u003eChicago (Yeni Bauhaus) Okulu 47\u003cbr\u003eGestalt Okulu\/Ulm Tasarım Okulu 48\u003cbr\u003eBauhaus ve Sanat Eğitimi Hareketinin Eğitim Sistemimize Yansımaları 49\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eII. BÖLÜM - TASARIM ÇABASININ ÖZNESİ OLARAK İNSANIN İÇSEL DİNAMİKLERİ \/ DOĞAL DONATILARI\u003c\/strong\u003e 57\u003cbr\u003eAnalitik Düşünme Yeteneğinin Geliştirilmesi ve Yaratıcılık 65\u003cbr\u003eBilinç Olgusu: İzlenim-Duyum-Algı-Bilinç 67\u003cbr\u003eZihinsel Süreçler ve Biliş 74\u003cbr\u003eBiliş-Duyuş ve Düşünme 78\u003cbr\u003eBilişsel Becerilerde Konverjant ve Diverjant Süreçler 79\u003cbr\u003eKonverjant ve Diverjant Düşünme Yetenekleri 79\u003cbr\u003eAlgı-İmgelem ve Düşünme Bağlamında Yaratım 80\u003cbr\u003eAnalitik Düşünme Yeteneğinin ve Yaratıcılığın Geliştirilmesinde Öğrenme-Öğretme Denklemi 81\u003cbr\u003eYaratıcı Sorun Çözmeye Yönelik Eğitimci Profili 84\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIII. BÖLÜM\u003c\/strong\u003e - \u003cstrong\u003eGÖRSEL ALGININ FİZYOLOJİK VE PSİKOLOJİK TEMELLERİ\u003c\/strong\u003e 92\u003cbr\u003eGÖRSEL ALGI FİZYOLOJİSİ 92\u003cbr\u003eBİNOKÜLER SİSTEM VE DERİNLİK ALGISI 94\u003cbr\u003eALGISAL ORGANİZASYON 100\u003cbr\u003eUZAYIN KAVRANMASINDA IŞIK-GÖLGE İLİŞKİSİ 111\u003cbr\u003eRENK DUYUMU 112\u003cbr\u003eRenk Teorileri 113\u003cbr\u003eRenk Karışım Metodları 117\u003cbr\u003eKontrastlık Teorisi ve Renkte Görecelilik 121\u003cbr\u003eAnlamlandırma Süreci olarak Renk Algısı 124\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIV. BÖLÜM\u003c\/strong\u003e - \u003cstrong\u003eTEMEL TASARIM DERSİNİN UYGULANMASINA İLİŞKİN YÖNTEMSEL VE KURAMSAL ÖNERMELERİMİZ\u003c\/strong\u003e 127\u003cbr\u003eNokta 127\u003cbr\u003eÇizgi 137\u003cbr\u003eYüzey 143\u003cbr\u003eForm 146\u003cbr\u003eRenk 162\u003cbr\u003eALGILAMA SÜRECİNDE GÖRSEL ETKİ KATEGORİLERİ 176\u003cbr\u003eHareket\/Devinim 176\u003cbr\u003eRitim 179\u003cbr\u003eDenge 180\u003cbr\u003eArmoni\/Ahenk\/Uyum 183\u003cbr\u003eKAYNAKÇA 193\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210504947,"sku":"9786058043442","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058043442.jpg?v=1616017675"},{"product_id":"yaratici-tasarimin-temelleri","title":"Yaratıcı Tasarımın Temelleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Tasarımın Temelleri, Literatür Akademik Temeller Dizisi'nde yer alan diğer kitaplar gibi görsel sanatlar öğrencilerine grafik tasarımın ana öğelerini ve bunları ortaya çıkaran düşünceleri tanıtmaktadır. Bu kitaplar, öğrencilerin ve profesyonellerin çalışmalarından örneklerle hazırlanmış, şemalaştırılmış, esin veren görsellikle uygulamalı görsel sanatlara bir giriş sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünümüzde grafik tasarım alanında fark edilmek, iyi bir izlenim bırakmak ve müşterilerin dikkatini çekmek için rekabet eden rakipler çoğaldıkça tasarım yapmak giderek zorlaşıyor. Yaratıcı Tasarımın Temelleri, göz alıcı ve verimli tasarımlar üretmenin temellerine tam olarak hâkim olmanın yollarını sunuyor ve okuyucuyu adım adım yaratıcı sürecin basamaklarından geçiriyor. Kitapta yer alan başlıklar format, sayfa düzeni, ızgaralar, tipografi, renk, imge, baskı ve sonlandırma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇağdaş tasarımcıların, akademisyenlerin ve öğrencilerin tasarım sürecinde karşılaşabilecekleri pratik konuların yanı sıra tasarım teorileri ve tarihi hakkında da bilgiler içeren Yaratıcı Tasarımın Temelleri, grafik tasarımla ilgili önemli bir rehberdir.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43385743245555,"sku":"9789750406461","price":712.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/0004842_yaratici-tasarimin-temelleri-2-basim.jpg?v=1742300664"},{"product_id":"mobilya-tasariminda-malzeme-ve-detay","title":"Mobilya Tasarımında Malzeme ve Detay - 7. Baskı","description":"\u003cp\u003eProf. Dr. Genco Berkin’in, başta endüstri ürünleri tasarımı, iç mimarlık ve mimarlık öğrencileri olmak üzere, meslek hayatına yeni adım atan tasarımcı ve uygulamacılar düşünülerek hazırlanan yeni kitabı \u003cem\u003eMobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Kitap, geçtiğimiz yıllarda yine Genco Berkin tarafından hazırlanan ve büyük ilgi görerek çok kısa bir sürede temel başvuru kaynakları arasında yer alan \u003cem\u003eMimarlıkta Malzeme ve Detay \u003c\/em\u003eve \u003cem\u003eİç Mimarlıkta Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e kitaplarıyla birlikte, YEM Yayın’ın “Malzeme ve Detay Dizisi”ni oluşturuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eDizinin önceki kitaplarında olduğu gibi, grafik tasarımı ve çizimleri Sedef Sav tarafından yapılan kitapta, dünyaca ünlü 40 tasarımcı ve mimarın 10 farklı türdeki çağdaş mobilya tasarımlarına yer veriliyor. Seçilen tasarımcılarla birlikte, ‘çağdaş mobilya tasarım tarihi’nde kısa bir yolculuk da yapılarak hem 40 öncü ismi hem de onların başyapıt niteliği taşıyan üretimlerini okuyucuya sunmak hedefleniyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMobilya tasarımında başarılı sonuçlara ulaşmak için önce malzemeyi belirlemek gerekir. Mobilyanın yakın geçmişine bakıldığında, önemli tasarımcıların, ürüne farklı bir özellik katmak için malzemeyi ön plana çıkaracak yenilikçi üretim tekniklerini kullandıkları görülür. \u003cem\u003eMobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e’da, özellikle genç tasarımcılara, detay ve malzeme ekseninde, tasarım sürecini destekleme hedefiyle öncü tasarımcıların malzeme seçim kriterleri ve detaylarla desteklenmiş verileri, özenle hazırlanmış çizimler eşliğinde yalın ve kolay anlaşılabilir bir biçimde aktarılıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e kitabında; Michael Thonet (No.14 Sandalye), KaareKlint (Faaborg ve Safari Sandalye), GunnarAsplund (Grace Sinema Koltuğu), LillyReich (Reich Perdeleri), EileenGray (Transat Sandalye), Richard Neutra(Deve Masa), AlvarAalto (Paimo Koltuk), VicoMagistretti (CinqueterreMutfak), Vladimir Kagan (Serpentine Sofa), Carlo Scarpa (Doge Yemek Masası), EttoreSottsass (Sistema 45 Ofis Mobilyaları), Norman Foster (Nomos Ofis Masası), Aziz Sarıyer (Mono Koltuk), PhilippeStarck (WW Tabure) ToyoIto (Ripples Bank), Atilla Kuzu (Open Mutfak) gibi ele alınan 40 tasarımcı ve mobilyaları ya ergonomi açısından kıymetli bir hikâyesi ya da üretim teknolojisinde çığır açan türden olanlar arasından seçildi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKitap, özellikle mobilya tasarımına yeni başlayanların yeni bir mobilya hayal etme cesareti eksikliği ve bu nedenle tasarıma başlama konusunda zorluk çektikleri düşünülerek planlandı. Tasarımda ilk başlangıcı yapacak ilham gücünün ortaya çıkması için genç tasarımcıları cesaretlendirmek amacıyla dünya çapında bilinen tasarımcıların eğitim süreçleri, ilham kaynakları, kültürel altyapıları örneklerle zenginleştirilmiş anlatımlarla verildi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Prof.Dr. GencoBerkin, kitabı hazırlama gerekçesini ve içeriğini şöyle özetliyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e kitabını yazma amacım; mimar, iç mimar ve endüstri ürünleri tasarımcılarına, kitabı okuduktan ve verilen bilgileri özümsedikten sonra, ‘Ben mobilya tasarlayabilirim!’ dedirtebilmektir. ‘Bir işi bitirmenin yarısı o işe başlayabilmektir’ derler. \u003cbr\u003eİç mimarlık proje derslerine katılan birçok öğrencimin, mobilya tasarımı konusunda eksik bilgi sahibi olmalarından ötürü, yeni bir mobilya hayal etme cesaretlerinin yeterli olmadığını ve bundan dolayı tasarıma başlama konusunda zorluk çektiğini fark ettim. Aslında o ilk başlangıcı yapacak olan şey, onlara gelecek ilham gücünün kendisidir. İlham, kişinin bilgi sahibi olmasının ardından çevresel etkenlerle beslenmesi ve bunları özümsemesiyle ortaya çıkar. Bundan dolayı vaka ve örneklerle zenginleştirilmiş anlatımlar bu kitapta ana kurguyu oluşturdu. Bu sebeple birçok tasarımcının ilhamlarında etken olan mentorlarını ve kültürel altyapılarını gelişim süreçleri içinde vermeye çalıştım. Diğer taraftan tasarım süreci, görsel dağarcığın birikmesiyle de zenginleştiğinden, 40 öncü tasarımcının 10 farklı türde mobilya tasarımına değinip bu konuda farkındalık oluşması adına malzeme seçim kriterleri ve detaylarla desteklenmiş bir seçki hazırladım.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMobilya tasarımında detay, öncelikle malzeme belirlemekle başlar; ardından malzemenin şekillendirilmesi (örneğin profil elde edilmesi + bükme işlemleri) gelir ve son olarak aynı ya da farklı malzemelerle birleştirme ekseninde tamamlanır (örneğin dikiş kaynağı ya da perçinleme). Mobilyanın yakın geçmişine baktığımızda, öncü tasarımcıların, ürüne farklı bir özellik katmak için malzemeyi ön plana çıkaracak şekilde yenilikçi üretim tekniklerini kullandıklarını görüyoruz. Böylece tasarımlar, Otto Wagner’in dediği gibi, ‘çağını yansıtacak’ niteliğe kavuşurlar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu kitapta 40 ünlü mobilya tasarımcısı ve mimarın başyapıt sayılan eserleri ele alınmıştır. Ele alınan ve irdelenen tasarımcılar ve mobilyalar, ya ergonomi açısından kıymetli bir hikâyesi olan ya da üretim teknolojisinde çığır açan türden olanlardır. Elbette bu tasarımların haricinde de çok değerli mobilyalar üretilmiştir. Ancak didaktik bir seçki oluşturma zorunluluğu içerisindeydim. Elimden geldiğince en önemli tasarımcıları tespit edip onların öne çıkan eserlerini ele aldım...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKitabın Türkçe literatürde mobilya tasarımı ve tasarımcıları üzerine yazılmış ve yayımlanmış sayılı eserlerden bir tanesi olduğu düşünüldüğünde, başta iç mimarlık, mimarlık ve endüstri ürünleri tasarımı öğrencileri olmak üzere; bu bölümlerin yeni mezunlarına ve sektördeki mobilya üreticilerine büyük katkı sağlayacağı öngörülmektedir. Bir öğretim üyesi olarak bunun gibi kitapların sayısının hızla artarak devamının gelmesini temenni ederim. Bu güzel kitabı hazırlama aşamasında emeği geçen herkese teşekkürlerimi borç bilirim.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProf.Dr. GENCO BERKİN KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971 yılında Niğde’de dünyaya gelen Genco Berkin, orta öğrenimini 1990 yılında Kadıköy Anadolu Lisesi’nde tamamlamıştır. Brighton (İngiltere) ve Lefke Avrupa Üniversitesi’nde (KKTC) mimarlık eğitimi alan Genco Berkin, 1995 yılında, mezun olduğu okuldan gelen teklif üzerine araştırma görevlisi olarak akademik çalışmalarına başlamıştır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1998 yılında Doğu Akdeniz Üniversitesi’nde, Mimarlık Tarihi alanında hazırladığı “Mimari Ütopyalar” tezi ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıştır. 2006 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Yapı Fiziği ve Malzemesi Kürsüsü’nde yaptığı çalışmalarla doktor (Ph.D.) unvanını hak etmiş; 2015 yılında doçent unvanı almış; 2020 yılında \u003cbr\u003eFatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi’nde profesör olmuştur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÇeşitli üniversitelerde mimarlık ve iç mimarlık dersleri veren Genco Berkin, “mimarlıkta ekolojik cam” üzerine araştırma-geliştirme çalışmalarının yanı sıra “proje-tasarım derslerinin iyileştirilmesi” konusunda düşünceler üretmiştir. Özellikle mobilya tasarımlarında ergonomiyi ve teknolojiyi birleştirmeyi göz önünde bulunduran Berkin, bu konuda da birçok eser ortaya koymuştur. Prof.Dr. Genco Berkin, halen İstanbul Nişantaşı Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi Dekanı olarak görev yapmaktadır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGenco Berkin’in YEM Yayın tarafından yayımlanmış kitapları:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e Mobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e İç Mimarlıkta Malzeme ve Detay\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e Mimarlıkta Malzeme ve Detay \u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e Ağacın İzinde: Tasarımda Orman Ürünleri Sözlüğü\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003e Modulor ve Le Corbusier’nin Kulübesi\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003e Kareden Plana Modül ve Mimarlık\u003c\/em\u003e (Yusuf Civelek ile birlikte)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370208997619,"sku":"9786257008600","price":420.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/MOBILYA_TASARIMINDA_MALZEME_DETAY_KAPAK.jpg?v=1667892368"},{"product_id":"gorsel-tipografi-sozlugu","title":"Görsel Tipografi Sözlüğü","description":"\u003cspan\u003eBu kitap Tipografide en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir. Aksan’dan X-yüksekliği’ne Tepe Noktası’ndan Kelime Şekli’ne uzanan içeriğiyle, tipografiyle ve grafik tasarımla ilgilenen herkes için benzersiz kaynak olacaktır. Okuyucuya tipografi terminolojisiyle ilgili gelişkin bir kavrayış sunmak için her bir terim açıklanmış ve uygun bağlamına yerleştirilmiştir. Her terimin İngilizce karşılıkları da verilen sözlükte  250’den fazla sık kullanılan tipografi terimi seçilmiş,biçimlendirilmiş ve resimlenmiştir.  Ayraçlar, Boşluk Ayarlaması ve Satır Bitimleri gibi pratik terimlerden, Bauhaus, De Stijl ve Postmodernizm gibi akım ve stillere kadar, kitapta hem modern terminolojiye hem de hâlâ kullanımda olan geleneksel terimlere yer verilmiştir.\u003c\/span\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43736225644787,"sku":"9789750405655","price":393.75,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0004716_gorsel-tipografi-sozlugu-2-basim.jpg?v=1681555219"},{"product_id":"avrupa-resim-yontemiyle-eslenik-dik-izdusum-alistirmalari","title":"Avrupa Resim Yöntemiyle Eşlenik Dik İzdüşüm Alıştırmaları","description":"\u003cp\u003eProf.Dr. Fehmi Kızıl tarafından özenle hazırlanan; mimarlık, iç mimarlık, endüstri ürünleri tasarımı öğrencilerine ve sanatçılara şekilleri zihinde üçboyutlu canlandırma ve görsel zekayı geliştirme konusunda yardımcı olacak “Avrupa Resim Yöntemiyle Eşlenik Dik İzdüşüm Alıştırmaları” adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTürkiye mimarlık ve tasarım eğitiminin temel başvuru kaynaklarından “Mimarlıkta Teknik Resim” ve “Artistik Perspektif” kitaplarının tamamlayıcısı olan bu özenli çalışmasına ilişkin Fehmi Kızıl şöyle söylüyor:\u003cbr\u003e\r\n“Bu kitapta, eşlenik dik izdüşüm alıştırmalarına başlamadan önce alıştırma sorularının kavranabilmesi için eşlenik dik izdüşüm ve epür anlatımı, eşlenik dik izdüşümün okunması, arakesitin oluşmadığı teğet yüzeylerin eşlenik dik izdüşümde grafik anlatımı, üçboyutlu grafik anlatımda (perspektifte) uygulanan kurallar, eşlenik dik izdüşüm çizimlerinde kullanılan çizgi türlerinin anlamı, özel konumlu düzlemler ve üç temel izdüşümü konusunda bilgilendirme yapılmıştır.\u003cbr\u003e\r\nParalel izdüşümle yapılmış üçboyutlu perspektif çizimlerde, aralarındaki açı 90° olan eksenlerin dışındaki eksene paralel doğrultudaki ayrıtlarda küçülme oranı uygulansa da –objenin perspektifi ile eşlenik dik izdüşümü arasında daha kolay ilişki kurulabilmesi için– kitaptaki alıştırmalarda verilen perspektiflerde eksenlere paralel doğrultudaki ayrıtlarda küçülme oranı uygulanmamıştır.\u003cbr\u003e\r\nÖnden görünüş doğrultusuna paralel ayrıtları olmayan objelerin perspektif çiziminde perspektifin oluşturulmasında kullanılan eksenlere paralel doğrultular, noktalı çizgilerle gösterilmiş; önden görünüş doğrultusuna paralel olan eksenin ve önden görünüş doğrultusuna göre objenin konumunun daha kolay kavranması ve dolayısıyla objenin eşlenik dik izdüşümlerini belirlemede yanılma olmaması sağlanmıştır.\u003cbr\u003e\r\nEşlenik dik izdüşüm alıştırma soruları, kolaydan zora doğru dört aşama şeklinde düzenlenmiştir. Alıştırma sorularının birinci, ikinci ve üçüncü aşamasında soruları yanıtlamada yardımcı olacak bilgiler verilmiştir. Yardımcı bilgilerde 154 obje, örnek olarak verilmiş; alıştırma sorularında da 261 obje kullanılmıştır.\u003cbr\u003e\r\nEşlenik dik izdüşüm alıştırmalarındaki sorularda kullanılan objeler, kavranması kolay olan, düzlem, silindir, koni ve küre yüzeyle oluşturulmuş şekillerdir. Eşlenik dik izdüşüm alıştırma soruları, kavranması kolay şekillerden kavranması zor şekillere doğru düzenlenmiştir.\u003cbr\u003e\r\nAlıştırmaların birinci ve ikinci aşamasında, objenin zihinde canlandırılmasını gerektirmeyen, objenin üçboyutlu grafik anlatımı (perspektifi) ile önden görünüş doğrultusu verilerek objenin özel konumlu düzlemlerinin kavranmasına ve üç temel izdüşümünün (görünüşünün) seçenekler arasından tanınmasına ait sorulara yer verilmiştir.\u003cbr\u003e\r\nAlıştırmaların üçüncü aşamasında, objenin zihinde canlandırılması becerisini kazandırmak için objenin bir veya iki temel izdüşümünden (görünüşünden) eşleniği olmayan izdüşümün, seçenekler arasından doğru seçilebilmesi istenmiştir.\u003cbr\u003e\r\nAlıştırmaların dördüncü aşamasında da objenin zihinde canlandırılması becerisini kazandırmak için objenin üç temel izdüşümünde (görünüşünde) hatalı çizgi veya çizgilerin belirlenmesine ait sorulara yer verilmiştir.\u003cbr\u003e\r\nAlıştırma sorularının çözümü, “Çözümler” bölümünde açıklanarak verilmiştir.”\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206114035,"sku":"9786257008952","price":315.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ESLENIKDIKIZDUSUM_KAPAK.jpg?v=1736431511"},{"product_id":"endustriyel-tasarimda-malzeme-ve-detay-genco-berkin","title":"Endüstriyel Tasarımda Malzeme ve Detay","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGenco Berkin’in, başta endüstriyel tasarım ve iç mimarlık öğrencileri olmak üzere, meslek hayatına yeni adım atan tasarımcı ve uygulamacılar düşünülerek hazırlanan yeni kitabı Endüstriyel Tasarımda Malzeme ve Detay YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBaşta endüstriyel tasarım, iç mimarlık, mimarlık öğrencileri olmak üzere, meslek hayatına yeni adım atan ürün tasarımcıları ve uygulamacıları düşünülerek hazırlanan Endüstriyel Tasarımda Malzeme ve Detay’da, endüstriyel ürün tasarımına yönelik 40 farklı tasarım ürünü, tasarım yaklaşımı, hammaddenin özellikleri ve işlenmesi, malzeme seçiminde tasarımcının dikkat etmesi gereken konular ve detay çözümlemeleri bir araya getirilerek özgün çizimler eşliğinde aktarılıyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEndüstriyel tasarım alanına girebilecek binlerce, milyonlarca ürün olmasına karşın mesleğe yeni adım atacak tasarımcılara düşünsel bir pencere açmak amacıyla konular \u003cstrong\u003eGÜNDELİK EŞYALAR, KONUT EŞYALARI, SPOR EKİPMANLARI, TAŞITLAR, SAVUNMA SANAYİİ ve EKLER\u003c\/strong\u003e bölümleri altında; çatal-kaşık-bıçaktan takılara, ayakkabıdan termosa, avizeden ütüye, bisikletten tenis raketine, Audi’den Harley Davidson’a, uçak koltuğundan İHA’lara uzanan çok geniş bir perspektifte ele alınıyor. \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eProf.Dr. Genco Berkin, kitabı hazırlama gerekçesini ve içeriğini şöyle özetliyor: “Bu kitap, Endüstriyel Tasarım Bölümü öğrencileri ve yeni mezunları için yazılmıştır. Kitapta verilen konular her ne kadar spesifik bir sektöre ait olsa da günümüz mesleklerinin hem üretim hem de tüketim anlamında ortak alanlara sahip olmalarından dolayı, kitabın içeriği kısmen iç mimarları ve hatta hatırı sayılır bir ölçüde mimarları da ilgilendirmektedir. Tarihte mimarlık, iç mimarlık ve endüstriyel tasarım meslek alanları hiçbir zaman bugünkü kadar birbirine yaklaşmamıştı. Bunu sağlayan faktörlerin başında gelen unsur, üretimde standartlaşmaya gidilmesidir. Elinizdeki kitapta yer alan bölümlerden biri olan “Konut Eşyaları” kısmında değinilen tüm araç gereçler aslında binalara entegre edilebilen sistemlerdir. Ayrıca binlerce yıldır endüstri alanından mimariye bilgi transferi olmuştur... Kitap beş ana bölümden oluşmakta; her bir bölüm kendi içinde sekiz adet güncel konu başlığı içermektedir. Kimi konularda geleneksel yöntemle yapılagelmiş olan ürünlerin alternatif olarak modern malzeme ve üretim teknikleriyle de imalatlarının gerçekleştirilmiş olduğunu göreceksiniz... Elinizdeki bu eser, günümüz tasarım dünyasına rehberlik ederken aynı zamanda geleceğe miras olarak bırakılan bir tür kayıt defteri niteliğini de taşımaktadır. Kitabın, endüstriyel tasarım öğrencilerine, mesleki bilgilerini pekiştirme aşamalarında temel bir kaynak oluşturacağı inancındayım.”\u003cbr\u003e\r\nProf.Dr. Önder Küçükerman ise kitabın Önsöz’ünde şunları söylüyor: “Genco Berkin, ‘her ürünün çok özel bir tasarım kültüründen hayat bulduğu ve ayrı ayrı uygulama alanları olduğu’na işaret edilen bu kitabıyla, çevremizde yer alan bütün ürünlerin arkasında çok ilginç ve gerçekçi tasarım derslerinin gizlendiğini ortaya koyarak tasarımcılara bu gerçekler doğrultusunda hareket etmelerini ve sorunlara malzeme-detay ekseninde yaklaşmaları gerektiğini söylüyor; endüstriyel tasarım için planlama ve yapım süreçleri ‘sadece genel geçer kurallarla değil, çok yönlü gerçek sorunların köküne inilerek çözümlenmelidir’ diyor...”\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEndüstriyel Tasarımda Malzeme ve Detay’da, özellikle genç tasarımcılara, detay ve malzeme ekseninde, ürün tasarımı sürecini destekleyecek eksiksiz bir donanım kazandırma hedefiyle (bir ürün tasarlayabilmek için gerekli olan ergonomi, malzeme, işlevsellik, kimya bilgisi vb.) tüm veriler, özenle ele alınmış çizimler aracılığıyla yalın ve kolay anlaşılabilir bir biçimde sunuluyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKitap, daha önce yine Genco Berkin tarafından hazırlanan ve temel başvuru kaynakları arasında yer alan Mimarlıkta Malzeme ve Detay ve İç Mimarlıkta Malzeme ve Detay, Mobilya Tasarımında Malzeme ve Detay, İç Mimarlıkta Paslanmaz Çelik ve Cam (Gökhan Mermi ile birlikte) kitaplarıyla birlikte, YEM Yayın’ın “Malzeme ve Detay Dizisi”ni oluşturuyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGENCO BERKİN KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\r\n1971 yılında Niğde’de dünyaya gelen Genco Berkin, orta öğrenimini 1990 yılında Kadıköy Anadolu Lisesi’nde tamamlamıştır. Brighton (İngiltere) ve Lefke Avrupa Üniversitesi’nde (KKTC) mimarlık eğitimi alan Genco Berkin, 1995 yılında, mezun olduğu okuldan gelen teklif üzerine araştırma görevlisi olarak akademik çalışmalarına başlamıştır. \u003cbr\u003e\r\n1998 yılında Doğu Akdeniz Üniversitesi’nde, Mimarlık Tarihi alanında hazırladığı “Mimari Ütopyalar” tezi ile yüksek lisans eğitimini tamamlamıştır. 2006 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Yapı Fiziği ve Malzemesi Kürsüsü’nde yaptığı çalışmalarla doktor (Ph.D.) unvanını hak etmiş; 2015 yılında doçent unvanı almış; 2020 yılında Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi’nde profesör olmuştur. \u003cbr\u003e\r\nÇeşitli üniversitelerde mimarlık ve iç mimarlık dersleri veren Genco Berkin, “mimarlıkta ekolojik cam” üzerine araştırma-geliştirme çalışmalarının yanı sıra “proje-tasarım derslerinin iyileştirilmesi” konusunda düşünceler üretmiştir. Özellikle mobilya tasarımlarında ergonomiyi ve teknolojiyi birleştirmeyi göz önünde bulunduran Berkin, bu konuda da birçok eser ortaya koymuştur. \u003cbr\u003e\r\nProf.Dr. Genco Berkin, halen İstanbul Nişantaşı Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi'nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.\u003cbr\u003e\r\nGenco Berkin’in YEM Yayın tarafından yayımlanmış kitapları:\u003cbr\u003e\r\n• Mimarlıkta Malzeme ve Detay\u003cbr\u003e\r\n• İç Mimarlıkta Malzeme ve Detay\u003cbr\u003e\r\n• Mobilya Tasarımında Malzeme ve Detay\u003cbr\u003e\r\n• İç Mimarlıkta Paslanmaz Çelik ve Cam (Gökhan Mermi ile birlikte)\u003cbr\u003e\r\n• Ağacın İzinde: Tasarımda Orman Ürünleri Sözlüğü\u003cbr\u003e\r\n• Modulor ve Le Corbusier’nin Kulübesi\u003cbr\u003e\r\n• Kareden Plana Modül ve Mimarlık (Yusuf Civelek ile birlikte)\u003cbr\u003e\r\n• Endüstriyel Tasarımda Malzeme ve Detay\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206867699,"sku":"9786259710204","price":350.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ENDUSTRIYEL_TASARIMDA_MALZEME_DETAY_KAPAK.jpg?v=1744733796"},{"product_id":"cagdas-fuar-stant-tasarimlari","title":"Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs","description":"\u003cp\u003eSon on iki yılda, Baba Mimarlık tarafından dünyanın ve Türkiye’nin önemli fuarları için hazırlanan AGT stantlarını, teşhirlerin tasarım hikâyelerini, üretim teknolojileri ve süreçlerine ilişkin deneyimi bir araya getiren “Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs” adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAGT Ağaç San. Tic. A.Ş.’nin değerli katkılarıyla Türkçe ve İngilizce olarak yayınlanan, Mehmet Baba tarafından kaleme alınan kitap Esma Curavcı tarafından yayıma hazırlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUSTAFA HULUSİ SÖYLEMEZ: “... Arkadaşlarım bu kitap fikrini önerdiklerinde içten bir mutluluk duydum. AGT olarak çalışma hayatım boyunca biriktirdiğimiz tecrübeleri, bugünün genç tasarımcılarına ve ürünlerini dünyaya tanıtmak isteyen girişimcilere aktarabilme fikri benim için çok değerli. Elinizdeki kitabı okurken sadece ürünlerimizi değil, fuarlara ve AGT olarak emeğe bakış açımızı da bulacaksınız. Bu kitap, bizler için yalnızca geçmişin bir özeti değil, aynı zamanda geleceğe de küçük bir katkı sunabilme çabasını temsil etmektedir. Kitabın sayfaları arasında dolaşırken sizlere biraz olsun ilham verebilirsek, ne mutlu bize...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMEHMET BABA: “Stant tasarımlarında öncelikli olarak, fuar ziyaretçilerinin akıcı ve güvenli bir dolaşımının olması, ürünlerin en etkili biçimde sergilenmesi ve görüşme alanlarının işlevselliği esas alınmaktadır. Fuar standı tasarımında ölçek ve işlevselliğin yanı sıra malzeme ve detay çözümleri de büyük önem taşımaktadır. Sergi yerleri, geçici bir mimari üretim olmasına rağmen, markaların pazarlama stratejilerinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu nedenle her stant yalnızca bir teşhir alanı olarak değil, aynı zamanda bir mekânsal deneyim ve markayı yansıtan bir mimari kurgu olarak ele alınmıştır. Ziyaretçi dolaşımı, işlevsellik, modüler sergileme sistemleri, akustik düzenlemeler, aydınlatma teknikleri ve mekânsal algıyı yönlendiren tasarım kararları bu süreçte temel ölçüt olarak ele alınmıştır. Açık ve yarı kapalı plan çözümleri, merkezi çekirdek sistemleri, ürün odaklı teşhir düzenleri ve değiştirilebilir görüşme alanları ile her stant, fuar alanındaki konumuna, ziyaretçi hareketlerine ve tercihlerine göre düşünülmüştür... Stant tasarımlarında, ürün teşhirini yalnızca bir sergileme nesnesi değil, mekânsal bir bileşen olarak ele alan bütünsel yaklaşım, her projeye özgü bir kavram veya tema üretilmesini mümkün kılmıştır...”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLEVENT ERDEN: “Stant işi çoklu kültür, çoklu yetenek, çoklu disiplin ve bunların optimum uyumda işlemesini sağlayacak orkestrasyon gerektirir. Pazarlamadan malzemeye, ürünlerden markaya, hedef müşteriden kullanım alanlarına kadar her konuyu kapsayan uzmanlık ve ustalık ister. Stant, ayakları üzerinde dik durmak, dayanabilmek anlamlarını taşır. Yani stant, markanın ayakta kalıp koşmasının önemli bir taşıyıcısıdır. Alt tarafı stant ama üst tarafı bilgi, birikim, deneyim, sürekli merak, araştırma, geliştirme, arama, deneme, sorgulama ve sürekli ileri doğru yenilenme gerektirir. Baba Mimarlık bu kitapta, stant üzerinden bir mimari tasarım sürecinin çok ötesinde, bir markanın rekabet ve başarı yolculuğunda, çoklu işbirliğinin getirdiği mükemmeliyeti anlatıyor.”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMEHMET BABA KİMDİR?\u003cbr\u003eAntalya, Alanya’da dünyaya gelen Mehmet Baba, ilk ve orta öğrenimini Alanya’da, lise öğrenimini ise Ankara Özel Arı Fen Lisesi’nde tamamlamıştır. Mimarlık eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde alan Baba, üniversite hayatının hemen ardından kendi ofisini açarak serbest mimarlık hayatına başlamıştır. Prof.Dr. Ece Ceylan Baba ile Baba Mimarlık’ı kuran Mehmet Baba, meslekte geçirdiği 22 yılda yurt içinde ve dışında birçok mimari ve iç mimari projeyi hayata geçirmiş; halihazırda Baba Mimarlık kurucu ortağı olarak mesleki çalışmalarını sürdürmektedir. Baba Mimarlık’ta gerçekleştirmekte olduğu projelerde özellikle ticari mekânlar üzerine yoğunlaşan Mehmet Baba, birçok şirket ve kuruluşa bu konuda danışmanlık hizmetleri de vermektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book titled “Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs”, which brings together AGT stands prepared by Baba Architecture for important fairs in the world and Turkey in the last twelve years, the design stories of the exhibitions, and the experience regarding production technologies and processes, was published by YEM Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book, which was published in Turkish and English with the valuable contributions of AGT Ağaç San. Tic. A.Ş. and written by Mehmet Baba, was prepared for publication by Esma Curavcı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUSTAFA HULUSİ SÖYLEMEZ: “... I have had a sincere happiness when my colleagues proposed the concept of this book. The idea of transferring our experience through our lives as AGT, to young designers of today and entrepreneurs who are willing to promote their products to the world is precious to me. While you are reading the book that you hold now you will not only find out our products but also our point of view to labour and effort, and to fairgrounds as AGT. This book is not merely a resume of the past; it represents an attempt to offer a small contribution to the future. We would be happy, if we gave you an inspiration as you wander along the pages...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMEHMET BABA: “In stand design, the priority is on having a safe and fluid circulation for fair visitors, showcasing products in the most effective way, and ensuring the functionality of meeting areas. Besides scale and functionality of fair stand design, material selection and detailing play a significant role. Although temporary in nature, exhibition spaces are indispensable fragment of brands’ marketing strategies. That’s why every stand has been considered not only as a display area but also as an architectural scenario and editing of a spatial experience and reflecting the brand. Visitor circulation, functionality, modular systems of display, acoustic arrangements, lighting techniques, and design decisions that orient spatial perception have been studied as fundamental criteria throughout the process. Every stand with its open and semi-closed plan solutions, central core systems, product-oriented display arrangements, and flexible movement patterns and location in the fair area, has been carefully designed... The holistic approach in those stand designs, where product display has been treated not just as a show front but as an integral spatial component, enabled the development of a unique concept or a theme for each project...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLEVENT ERDEN: “Stand design and implication requires an organization which will provide an integrated environment for cultural diversity, design and presentation skills, inter-disciplinarity. It needs an expertise on various subjects from marketing to materials, from products to the brand, and from target customer groups to function areas. The stand means to raise on its feet, to resist. Namely, the stand is one of the significant representatives of the brand by means of sustainability and by withstanding. It is only a stand but a lot more requirement of knowledge, accumulation, experience, continuous curiosity, research, development, quest, trial, questioning, and sustainable renewal. Baba Architecture talks about the adventure of multi-collaborative perfection in a brand’s competition and success journey, via stands far more beyond architectural design in this book.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT MEHMET BABA\u003cbr\u003eBorn in Alanya, Antalya, Mehmet Baba completed his primary and secondary education in Alanya and his high school education at Ankara Arı Private Science High School. Baba, who received his architectural education at Yıldız Technical University Faculty of Architecture, started his freelance architecture career by opening his own office right after his university education. Mehmet Baba, who founded Baba Architecture with Prof.Dr. Ece Ceylan Baba, has implemented many architectural and interior architecture projects in Turkey and abroad in the 22 years he has spent in the profession; he currently continues his professional work as the founding partner of Baba Architecture. Mehmet Baba, who focuses especially on commercial spaces in the projects he carries out at Baba Architecture, also provides consultancy services to many companies and organizations in this regard.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206605555,"sku":"9786259710273","price":630.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/YEM_STANT_TASARIMI_KAPAK.jpg?v=1751307026"},{"product_id":"seramik-ve-cini-terimleri-sozlugu","title":"Seramik ve Çini Terimleri Sözlüğü","description":"\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eCahit Yılmaz tarafından, Türk çiniciliğinin ve seramik sanatının daha sağlıklı biçimde tanımlanabilmesine katkı sağlamak amacıyla hazırlanan “Seramik ve Çini Terimleri Sözlüğü” başlıklı kitap\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003eYEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eKitapta çini ve seramik üretim malzeme, araç, teknik, yöntemlerinden motif, renk kullanımlarına; tarihi üretim merkezlerinden yöresel karakteristik ayrıntılara; ünlü çini ustalarından üsluplara uzanan geniş bir perspektif sunuluyor. Çininin yanı sıra seramik, keramik, arkeoloji, mimarlık alanlarına ait terimlere de yer verilerek zenginleştirilen, bir sözlükten çok  daha derinlikli bilgilerin sunulduğu kitapta, açıklamaları verilen kavramların özgün örnekleri çok sayıda renkli fotoğraf ve çizim eşliğinde veriliyor. Böylece okuyucu ile birçoğu özel koleksiyonlarda bulunan ve ilk kez bu kitapta sunulan çok zengin bir eserler manzumesi de paylaşılıyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e“Çini, süsleme sanatları içinde belki de en görkemli olanıdır” diyen Cahit Yılmaz, böyle bir çalışmayı hazırlama gerekçesini şöyle anlatıyor:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e“Çini üzerine yapılan araştırma ve yayınlarda dikkat çeken önemli bir sorun, çini terminolojisinin yeterince sistematik olmaması ve bir bütünlük arz etmemesidir. Aynı kavramların farklı yazarlar tarafından farklı şekillerde kullanıldığını görmekteyiz. Terimlerin tanımları, kapsamları, birbirleriyle olan benzerlikleri ya da farkları net biçimde ortaya konmamıştır. Özellikle “çini” kelimesi, farklı coğrafyalarda farklı terimlerle ifade edilmiştir. İran, Türkistan ve Anadolu’da bu sanat dalına kaşi denirken, Türkçeye sonradan giren çini kelimesi yaygınlık kazanmış ve yerleşmiştir. Geriye dönüş mümkün olmamakla birlikte, bu kelimenin kökeni ve kullanımı üzerine düşünmek, terminoloji tartışmasının önemli bir parçasıdır.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eBatı dillerinde de benzer bir karmaşa söz konusudur diyebiliriz. Fransızlar bu kavramı céramique, İngilizler ceramic veya tiles, Almanlar ise keramik olarak adlandırmışlardır. Türkiye’deki araştırmacılar, bu terimleri kendi ekollerine göre doğrudan almış, çoğu zaman çini, seramik ve keramik kelimelerini birbirlerinin yerine kullanmışlardır. Oysa bu terimler arasında ciddi anlam farkları bulunmaktadır. Bu gözlemlerden yola çıkarak çini sanatıyla ilgili yazım, anlatım ve öğrenme süreçlerinde terminolojinin büyük önem taşıdığını fark ettim. Terminoloji, sanatın alfabesidir; alfabeyi bilmeden okumak da yazmak da mümkün değildir… \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eKütahya’da görev yaptığım 25 yıl boyunca çini sanatına ilgi duydum, bu sanatı yerinden ve ustalarından öğrenme fırsatı buldum. Hem teorik hem pratik birikimle çini üretmeye başladım; üç kişisel sergi açtım, on yedi makale kaleme aldım ve baskı aşamasında olan üç kitap çalışması hazırladım. Yaklaşık 40 yıldır Kütahya çinisini bire bir yaşadım... Amacım, bu kadim sanatı öğrenmek, öğretmek ve araştırmak isteyenlere sağlam bir referans kaynağı sunmaktır. Dilerim ki bu çalışma, daha kapsamlı ve nitelikli eserlerin yazılmasına ilham verir…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eDR. CAHİT YILMAZ KİMDİR?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1950 yılında Artvin’in Arhavi ilçesinde doğdu. Evli ve bir çocuk babası olan Cahit Yılmaz, 1976 yılında tıp fakültesinden mezun oldu; 1980’de göz hastalıkları uzmanı unvanını aldı. 1983 yılında atandığı Kütahya’da 25 yıl boyunca göz hastalıkları uzmanı olarak görev yaptı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eÇini sanatının başkenti kabul edilen Kütahya’da, bu kadim sanata büyük bir ilgi ve sempati geliştirdi. Çininin tüm yapım aşama ve inceliklerini, teorik ve pratik yönleriyle öğrenme fırsatı buldu. Göz cerrahı titizliğiyle motif ve kompozisyonlarını sır altına nakşederek kendi çini eserlerini üretmeye başladı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e“Tıbbiyeden her şey çıkar, arada sırada doktor da çıkar” düşüncesini kanıtlarcasına, çini alanında verdiği eserleri paylaşmak üzere Kütahya, Bursa ve Ankara’da üç kişisel sergi açtı. 25 yıl boyunca yerel sanatçılarla birebir temas kurarak Kütahya çini tarihine dair kapsamlı bilgi topladı. Bu araştırmalar sonucunda, Kütahya çini tarihine dair 17 makale kaleme aldı ve değerli bir arşiv oluşturdu. Son 40 yılın Kütahya çini sanatına birebir tanıklık etmiş, bu süreçte derlediği bilgileri çeşitli kitaplarda yayımlayarak kültür ve sanat mirasımızın gelecek kuşaklara aktarılması amacıyla çalışmalarına ara vermeksizin devam etmektedir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTürk Çinisinin Büyük Ustası Hafız Mehmet Emin Efendi\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e, (Dergâh Yayınları, 2024) ve Seramik ve Çini Terimleri Sözlüğü (YEM Yayın, 2025) adlı iki kitabı bulunan Cahit Yılmaz’ın; Ankara’da Çini Bezemeli Mimari Yapılar, İstanbul’da Çini Bezemeli İskeleler, Türk Çini Süslemeciliğinde Kullanılan Motifler, Türklerde Çini Üretim Merkezleri, İskeleler Dünyası İstanbul, Kütahya Çini ve Keramik Tarihi başlıklı kitaplarının yayın hazırlıkları da YEM Yayın tarafından sürdürülüyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210078963,"sku":"9786259710280","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/SERAMIKVECINITERIMLERISOZLUGU_KAPAK.jpg?v=1751362412"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/endustri-urunleri-tasarimi\/basimtarihi_mart-2026.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}