{"title":"Fotoğraf","description":"","products":[{"product_id":"tum-yonleriyle-mimari-fotograf_348928-html","title":"Tüm Yönleriyle Mimari Fotoğraf","description":"\u003cp\u003e1826 yılında ilk fotografik görüntüyü elde eden Joseph N. Niepce, zorunlu olarak evinin balkonundan görünen yapılar grubunu fotoğraflamıştı. Çünkü yaptığı ilk ışığa duyarlı yüzey, hareketli objeleri tespit edemeyecek kadar yavaş bir filmdi. Yine aynı dönemde kendisini takip eden diğer fotoğrafçılar da, ilk filmin duyarlılığının düşük olmasından dolayı mimari gibi sabit objeleri çekmeyi tercih ettiler. İlerleyen yıllarda hızlı filmlerin üretilmesiyle birlikte portre fotoğrafçılığı daha yaygınlaşsa da, mimari fotoğrafçılık hiçbir zaman geri planda kalmadı. Aynı tarihlerde gelişen mimarlık eğitimi ve ortaya çıkan mimarlık mesleği de, mimari fotoğrafçılığın ilerlemesini sağladı. Özellikle Amerika ve İngiltere’de gelişen ve kurumsallaşan profesyonel anlamdaki mimari fotoğrafçılık mesleği bugün başlı başına bir uzmanlık dalı halini aldı.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGerek tanıtım fotoğrafçılığı, gerekse belgesel fotoğrafçılık içerisinde önemli bir yere sahip olan mimari fotoğrafçılık sabırlı, planlı ve disiplinli bir çalışmayı gerektirmektedir. Bununla birlikte yeterli teknik malzemenin ve bu malzemeyi en doğru biçimde kullanacak teknik bilginin de mimari fotoğraf çekecek fotoğrafçıda olması gerekmektedir. Aynı zamanda mimari fotoğraf çekilirken yapı üzerindeki estetiğin ve etkilerinin bilinçli bir şekilde tespit edilip fotoğrafa aktarılması gerekir. Dolayısıyla mimari fotoğrafçılık, temelde yapının plastik öğelerinin ve fonksiyonlarının keşfi ve perspektif etkilerinin incelenmesiyle başlar. Bununla birlikte mimari fotoğraf çekimlerinde ışığın üstlendiği rol asla küçük görülmemelidir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBu kitap, mimari fotoğraf çekecek kişilerin işe nereden başlamaları, hangi yardımcı malzemeleri kullanmaları ve olağanüstü durumlarda nasıl hareket etmeleri gerektiğini ele alıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKitaptaki her konu çekim hazırlığına göre sıralandığından ilk bölümden itibaren okunması kitabın daha iyi anlaşılmasını sağlayacaktır.\u003c\/p\u003e","brand":"Say Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408941727939,"sku":"9786050205022","price":675.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786050205022.jpg?v=1616017077"},{"product_id":"fotografi-elestirmek_350942-html","title":"Fotoğrafı Eleştirmek","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eElinizdeki kitabın ikinci baskısına renkli ve siyah beyaz olmak üzere 50 yeni ve ilgi çekici fotoğraf eklendi. Bu harika metin size, eleştirinin temel aktivitelerine (betimleme, yorumlama, yargıda bulunma ve kuramsallaştırma) dayanarak, eleştirel süreçlere dahil olmanızı sağlayacak kolay anlaşılır bir çerçeve ve söz dağarcığı sunuyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e“Barrett’in fotoğraflar hakkında eleştirel yargılarda bulurken akılda tutmayı önerdiği kavramsal çerçeveden etkilenmemek elde değil.”\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eStudies in Art Education,\u003cbr\u003eJerome Hausman\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e“Canlı ve cazip bir kitap bu ve eleştiri pratiği ve işlevinin altında yatan toplumsal ve siyasi varsayımları açıkça ortaya koyuyor.”\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eCaucus on Sacial Theory, NAEA News,\u003cbr\u003eSally Hagaman\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e“Bu kitap tanımlar, örnekler ve fikirlerle dolu bir hazine sandığı. Fotografik yaklaşımlara ve eleştirel seslere ilişikin bir çeşitliliği keşfederken, okuru yaratıcı düşüncenin zengin dünyasına götürüyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFocal Point,\u003cbr\u003eAnne Canright\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e“Bu kuru bir akademik çalışma değil; eleştiri estetiğinde kuram ve pratik arası ilişkileri keşfetme denemesi… Akıcı, net, okumak zevk veriyor, ister eleştiri kuramları üzerine bir temel kitap, ister pedagojik bir kaynak kitap olarak”\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eJournal of Art and Design, Great Britain,\u003cbr\u003eMichael Rawding\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408975380675,"sku":"9786056334603","price":510.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056334603.jpg?v=1616017526"},{"product_id":"fotograf-neyi-anlatir_350507-html","title":"Fotoğraf Neyi Anlatır","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eWalter Benjamin Fotoğrafın Küçük Tarihi\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eAndre Bazin Fotoğraf Görüntüsünün Varlık Bilimi\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eRosalind E. Kraus Fotoğrafı Yeniden Keşfetmek\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBeyhan Özdemir Çağdaş Sanat Akımları ve Fotoğraflar\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eMerter Oral Fotoğraf ve Toplumsal Değişme\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eJean Baudrillard Yokoluş Sanatı\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eOrhan Alptürk Baudrillard ve Fotoğraf\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSadık Tumay Kimliğin Hiper Gerçek Boyutu ve Fotoğraf\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eAhu Antmen Çağdaş Sanatta Fotoğraf Kullanımı ve Türkiye'de Fotoğraf Temelli Sanat Üzerine Düşünceler\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBirsel Matara 80'den Günümüze Türk Fotoğraf Sanatına Genel Bir Bakış\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eM. W. Marien Siyasetin İfadesi Fotoğrafı Düşünmek\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eGöran Sonesson Fotoğraflık Göstergebilimin Kısa Tarihi\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408976462019,"sku":"9786056334696","price":175.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056334696.jpg?v=1616017536"},{"product_id":"camera-ottomana_349386-html","title":"Camera Ottomana","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFotoğraf, 1839’da doğduğu andan itibaren hem modernitenin bir parçası oldu hem de onu simgeledi. Bu yeni teknoloji, sağladığı kaydetme ve sergileme imkânları ve taşıdığı kesinlik ve gerçeklik iddialarıyla modern dünyanın hareketliliğine sıkı sıkıya kenetlendi. Osmanlı İmparatorluğu da fotoğrafı büyük bir heyecanla kucakladı. Fotoğrafın etkisi ve anlamı, Tanzimat hareketinin modernleşme ve Batılılaşma atılımıyla örtüşerek birleşti. Fotoğraf, yirminci yüzyıl başında Osmanlı topraklarında günlük yaşamın, basının ve devlet aygıtının olağan bir parçası haline geldi.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBu kitap, Osmanlı İmparatorluğu bağlamında, fotoğrafla modernite arasındaki yakın ilişkinin en çarpıcı yönlerini ele alıyor. İçerdiği malzemenin önemli bir kısmı, padişahın imparatorluğunu Batılı kitlelere tanıtmak amacıyla ısmarladığı fotoğraflarda ve albümlerde olduğu gibi, modernitenin fotoğraf aracılığıyla sergilenmesine dairdir. Modernite fotoğraf sanatının bir parçası haline gelmiş, onu sıradan, alışılmış bir uygulama haline getirmiştir.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eResimli basınla, aile fertlerine veya isimsiz koleksiyonculara yollanan kartpostallarla, arkadaş ve tanıdıklara verilen portrelerle, çalışanların veya mahkumların resimleriyle fotoğraf, kamusal ve özel hayatın bütün alanlarını işgal etmeye başlamıştır. Bugün içinde yaşadığımız görsel dünya yaklaşık 150 yıl önce doğdu. Camera Ottomana, yakın geçmişteki dönüştürücü güce sahip en etkili teknolojik icatlardan biri olan fotoğrafın yerel boyutunun eleştirel bir değerlendirmesi olduğu kadar, ona duyulan ilgi ve saygının ifadesidir.\u003c\/p\u003e","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408999891139,"sku":"9786059389310","price":100.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059389310.jpg?v=1616017856"},{"product_id":"izmler-fotografi-anlamak_350520-html","title":"İzmler - Fotoğrafı Anlamak","description":"\u003cp style=\"border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; color: #000000; font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; margin: 10px 0px 10px 0px; border: 0px none currentColor;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu önemli ve ayrıntılı fotoğraf rehberi, ilk fotografik sürecin bulunuşundan İnternet sonrası dönemdeki süreç boyunca, parçalar halindeki bölümler, bölümler, temalar ve akımları alan bir dizi temel “izm” boyunca fotoğrafın evriminin izini sürüyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; color: #000000; font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; margin: 10px 0px 10px 0px; border: 0px none currentColor;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eKronolojik olarak sağlıklı olan İzmler: Fotoğrafı Anlamak, son 170 yıllık bakımları, akımları ve temaları hakkında özet, ilginç, jargon kullanmadığı halde bilimsel bir bakış açısı sunan, benzersiz, uluslararası müdahaleyle kapsamlı bir rehberdir. Stüdyo portreciliğinden fotomuhabirliğe, reklamdan kavramsal sanata kadar, tarzlar, türler ve kapsamlı tarihin anlaşılması, kısaca sona fotoğraflar eşliğinde, açık bir biçimde özetlenmiştir.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; color: #000000; font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; margin: 10px 0px 10px 0px; border: 0px none currentColor;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eFotoğrafın daha önce hiç olmadığı kadar yankı ve ilgi uyandırdığı bir çağda İzmler: Fotoğrafı Anlamak, her yerde genel okuyucuyu ya da öğrenci için, genel ve açık bir anlatım sunuyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: line-through;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409003167939,"sku":"9786059452229","price":550.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452229.jpg?v=1616017925"},{"product_id":"fotografin-tarihi-ya-da-analoji-mucizesi_352209-html","title":"Fotoğrafın Tarihi ya da Analoji Mucizesi","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eİçerdiği görsellerle, öne sürdüğü fikirlerle Analoji Mucizesi, fotoğrafla ilgili alışılagelen düşüncelere meydan okuyor ve okuru, dijital çağda “analog”un anlamını yeniden düşünmeye davet ediyor. Fotoğrafın ilk yıllarını farklı bir bakış açısıyla değerlendiren kitap, zihinlerde yeni bir ufuk açıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAnaloji Mucizesi, fotoğrafın yeniden kavramsallaştırılmasına dair nitelikli bir içerik sunuyor. Fotoğrafın insan gözünden ya da fotoğraf makinesinin objektifinden ziyade görülen şeyden kaynaklandığını ve dünyanın kendisini bize açmasının başlıca yolu olduğunu ileri sürüyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eGeleneksel çalışmaların ele aldığı gibi ne bir gösterge ya da temsil ne de bir kopya olan fotoğrafik görüntü aslında bir analojidir. Bu ilke, varlığının her seviyesinde geçerlidir: Bir fotoğraf göndergesiyle, üretildiği negatifiyle, o negatiften basılan tüm diğer baskılarıyla ve bütün dijital “yavruları”yla analoji kurar.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAynı zamanda fotoğraf, hem tekil görüntü hem de mecra düzeyinde, durdurulamaz biçimde gelişimseldir. Fotoğraf, bazıları görsel bazılarıysa mimari, felsefi ya da edebi olabilecek bir başka “akraba” arayışıyla zaman içinde ilerler. Nihayet fotoğraf, bizimle ve bize karşılık olarak gelişir. Tarihsel olarak okunaklı formlar üstlenir ancak genellikle yaptığımız gibi, onları kurtarıcı güçlerinden yoksun bıraktığımızda, başka bir yere gider.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006575811,"sku":"9786059452403","price":190.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452403.jpg?v=1616017956"},{"product_id":"mimarlik-fotografi_351884-html","title":"Mimarlık Fotoğrafı","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Türkiye'de “mimarlık ve fotoğraf” kavramlarını ilk kez bir araya getiren ve 33 yıl aralıksız olarak “Mimarlık Fotoğrafı” derslerini veren Prof. Dr. Reha Günay'ın \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eAnalog ve Dijital Mimarlık Fotoğrafı\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e adlı yeni kitabı YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e  Reha Günay =, temel fotoğraf bilgisine sahip olan ve fotoğrafa meraklı kişilerin yanında mimar, iç mimar, şehir plancısı, arkeolog, peyzaj mimarı, endüstri ürünlerini yönetme, görsel iletişim kurma ve profesyonel çalışan fotoğrafçılar için,konunun teknik ve ayrıntılı ayrıntılı bir biçimini anlatıyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e  Türkiye'de mimarlık fotoğraf çekiminin bir dağılım alanı olarak yaygınlığında çok büyük pay sahibi olan ve günümüzün bilindik mimarlık fotoğrafçılarının da hocası olarak sınıflandırılabilecek, alanında ve yetkili kişi olan Günay'ın, kitap hazırlama ayrıntılarına yönelik çalışmalar şöyle:\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e “Henüz mimarlık fakültesinden yeni mezun biri olarak fotoğrafa ve arkeolojiye ilgi gösteren yıllarda beni mimarlık fotoğrafına yönlendiren, başta seçkin mimarlar Turgut Cansever, Doğan Tekeli, Sami Sisa, Aydın Boysan'dan başlayarak; \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eSedat Gürel, Hayati Tabanlıoğlu, Emin Necip Uzman, Behruz Çinici, Birleşmiş Mimarlar, Mehmet Konuralp gibi mimarlar ve Gama, AEA, Gök, Koray gibi inşaat firmaları belgelemem için bana yapılarını emanet ettiler.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Bir yandan fotoğrafın teknik sorunlarıyla uğraşırken, bir yandan da yapı ve mekan konularının bilincinde iyice yerlerini almaya başladı. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBende oluşan karışımın Ağa Han Mimarlık Ödülleri Vakfı'nca değerlendirilmesiyle 1983-2004 yılları arasında İslam dünyasındaki bazı önemli yapıları belgeleme fırsatı buldum.Ayrıca kurucularından olan Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Fotoğraf Enstitüsü'nün 1979 yılında fotoğraf eğitimine başladı ve bugün Fotoğraf Bölümü olarak devam ediyor 33 yıl aralıksız değişen “Mimarlık Fotoğrafı” dersleri, konunun teknik ve görsel olarak kaydedilmesi daha iyi anlama ve anlatmam için beni hazırladı...\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Bütün bu birikime rağmen, bu konuda bir kitap hazırlamaya geldiğimizde bütün bildiklerimi yeniden sınamak ve öğrenmelerini öğrenmek zorunda kaldım. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eDijital fotoğraf ortaya çıkınca bu yeni bilgi öğrenirken, sanki benim fotoğrafım yeniden başlıyormuş gibi hissettim. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu yeni teknolojinin ortaya çıkardığı olanaklar, henüz çok erken olmasına rağmen, mimarlık fotoğrafı için büyük bir geleceğin müjdesini veriyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Bu kitaptaki bilgiler, temel fotoğraf bilgisine sahip olan, fotoğrafa meraklı kişilerin yanında mimar, iç mimar, şehir plancısı, arkeolog, peyzaj mimarı, endüstri ürünlerini yönlendiriyor, görsel iletişim kuran ve profesyonel çalışan sürücülere hitap ediyor. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eMimarlık sistemi mevcut olup yaygın bir ortamda bulunmayanlardan mimarlık fotoğrafı da az sayıda, mimar veya yapımcı tarafından istenmektedir... Mimarlık fotoğrafı alanında çalışan çok az sayıda kamera mevcut değildir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eİyi bir mimarlık fotoğrafçısı olmak için çok yapı görmek, kayıtlını sınamak, fonksiyon-form-yapısal özelliklerin tanımlanması, konumların sınıflandırılması ve bunların mimari tarihi veya hareket yerinin dahili olarak farklılaştırılması gerekir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu saydığım bilgi birikimi zamana bağlı olarak gelişir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eÇalışmamda, okuyucuyu sıkmadan bu konulara değinmeye gayret gösterdim...”\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ca name=\"_GoBack\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; letter-spacing: .2pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370208637171,"sku":"9786257008082","price":420.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786257008082.jpg?v=1634196838"},{"product_id":"fotografciligi-degistiren-100-fikir","title":"Fotoğrafçılığı Değiştiren 100 Fikir","description":"\u003cp\u003eBu değerli kitap, fotoğrafçılığın tarihini hem bilim ve teknolojinin hem de değişen toplumsal koşulların, felsefelerin, sanat hareketlerinin ve estetiğin doğurduğu fikirlerle biçimlenmekte olan buluşların tarihi olarak ele alır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKitap, fotoğraf makinesinin atası olan kamera obskuradan başlayarak dagerotip, kalotip, siyanotip, fotogram gibi yöntemlerle fotoğraf makinesi olmadan üretilen ilk fotoğrafları; kolodyum, teneke tip, albümin, gümüş jelatin, platin, gum bikromat gibi ilk baskı türlerini; dijital çağdan önce ortaya çıkan Polaroid'i ve sonra da Kodachrome'u ayrıntılarıyla anlatarak fotoğrafın geçirdiği evrimi gözler önüne sermektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMerceğin bulunması, ilk renkli fotoğrafın yapılması, odaklanma, yapay ışık kullanımı, rulo filmin icadı, küçük fotoğraf makinelerinin geliştirilmesi gibi teknolojik yeniliklerin fotoğrafçılıkta yaratığı muazzam değişimleri açıklayan kitap, aynı zamanda, fotoğrafla dünyayı ve evreni kayıt altına alırken yaşanan tartışmalara ışık tutuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotoğrafçılığa anlatının ve sembolizmin dahil edilmesini ve foto-muhabirliği, reklam fotoğrafçılığı, savaş fotoğrafçılığı, spor fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı gibi uzmanlıkların doğuşunu inceleyen kitap, fotoğrafçılığın sanatın diğer dalları ve toplumsal değişimlerle karşılıklı etkileşimini ortaya koyuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotoğrafçılığı Değiştiren 100 Fikir, fotoğrafla ve sanatın her dalıyla ilgilenenlerin yanı sıra iletişim ve medya dünyasından herkesin büyük bir ilgiyle okuyacağı, bugün yaşanan olguların kökenlerini ve nedenlerini kavrayacağı eşsiz bir eser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÖzenle yayına hazırlanan kitap, büyük boy ebatta kaliteli sanat kağıdına basılmış, renkli ve siyah-beyaz 300'den fazla fotoğraf ve resim içermektedir. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409018437827,"sku":"9789750407017","price":787.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/0004349_fotografciligi-degistiren-100-fikir.jpg?v=1742499851"},{"product_id":"insanin-resmi-ciltli-ozel-kutulu","title":"İnsanın Resmi (Ciltli , Özel Kutulu)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e''İnsanı belirleyen üç büyük kavram vardır. Birincisi bütünlük-bütünleşememe sorunsalı, ikincisi ölüm, üçüncüsü yaratma. Bunlar birbirlerine bağlıdır. Ölüm bütünleşmenin tam antipodunu oluşturur. İnsanın temel gereği bütünleşmektir. Ama ölümlü bir varlık olarak ölümü ortadan kaldıramaz, yani real dünyada bütünleşemez. İnsan irreal-ideal alanda bütünleşmesini gerçekleştirendir. İnsanın somatik-biyolojik yönü onu doğanın kölesi, tinsel yönü efendisi yapar. Bunun da mekanizması, aygıtı yaratma potansiyelinin aktive edilmesidir. İnsan ancak yaratarak, yeryüzüne yeni anlamlar, değerler, yapıtlar bırakarak ölümsüzlüğe ulaşabilir. Böyle belirlenmiş bir canlı varlıkta, varlık bütünselliğinin tehdit edildiği ya da bozulduğu durumlarda bir yeni homeostatik dengenin kurulması bağlamında fizyolojik ve psikolojik savunmaların yanı sıra tinsel savunmaların da etkinliğiyle özbilinç ve yaratma potansiyelleri harekete geçirilir; yaratma potansiyelinin hareketlenmesi çokluğun uyumlu birliğini kurmaya yöneliktir. Böylece yaratma etkinliği gerçekleşir. Yaratma etkinliğinde, inorganik varlıktan tinsel varlığa kadar, ''Mikrokosmik Sfer''den ''Makrokosmik Sfer''e kadar tüm varlık alanları bir amaç uğruna işbirliği içindedir. İnorganik olanla tinsel olan, reel olanla irreal olan, ahlaksal olanla duygusal olan, bilinçli olanla bilinç dışı olan, Mikrokosmik olanla Makrokosmik olan, arkaik olanla çağdaş olan, yöresel olanla, evrensel olan, bireysel olanla toplumsal olan ancak yaratma etkinliğinde uyumlu birlik ve bütünlüğe ulaşabilir. Bireysellik yoluyla birey-üstü olanın ifade bulması, yaratmadır. Her insanda yaratma potansiyeli vardır. Ama bazı insanlar bu potansiyeli kullanamazlar, bilincinde değillerdir. Bunda; 2500 yıldır ortaya konmuş tüm düşünsel, felsefi, inançsal, yaklaşımlarda yaratma kavramının göz ardı edilmesinin ve yaratıcılığın yarı-tanrısal bir özellik olarak ele alınmasının payı büyüktür. Oysa ki asıl insansal olan yaratıcılıktır. Hangi canlı varlık ki yeryüzüne yaratma potansiyeli ile gelmiştir, onun adı insandır. Yaratma kavramını içermeyen, insan varlığına değin hiçbir açıklama ya da tanımlama insanı yeterince belirleyemediği gibi, insanı bütün boyutlarıyla kavramayan hiçbir düşünsel sistem ve bilimsel disiplin de yeterince olgunluğa ulaşamaz.''\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDr. Süleyman Velioğlu Söyleşi,  1990.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBen Psikopatolojik Sanat Laboratuarı’nı kurduktan sonradır ki; psikiyatri ile sanatın, yani bilimle sanatın hiç de sanıldığı gibi ayrı disiplinler olmadığını farkettim. Bu bende insan varlığını tanıma tutkusu yarattı. Bir tarafta psikiyatri, diğer tarafta nörofizyoloji, bunun yanı sıra sanat… Hepsi birleşince insanın kim olduğu sorusunu sormaya başladım. Buradan anladıklarımı yorumlayarak çağdaş insan varlığını değerlendirmeye yöneldim. Sağlıklı insan varlığını kavramada bana en çok yardımı olan kaynak Şizofrenik Süreç olmuştur. Şizofrenik Süreç bilinmeden, insan varlığı anlaşılamaz. İnsan varlığının özel bir patolojik durumu olan bu süreç insanı tanımada en büyük yol gösterici kaynaklardan biridir. Kanımca insan varlığı bir bütünleşme sürecidir. Şizofreni de insanın bütünleşmezliğinin en özel ve patolojik durumudur. Bu nedenle ilgi alanım psikiyatri, estetik, felsefe ve Şizofrenik süreçtir. İnsan varlığına değin yararlandığım kaynaklar psikiyatride dinamik psikiyatri, psikosomatik tıp, nörofizyoloji, felsefe alanında ontoloji ile çağdaş felsefi disiplin ve estetik alanda plastik sanatlardır. Bütün bunların verileriyle kendime özgü bir insan varlığı tanımı yaparak ve ona dayalı bir estetik geliştirerek sanat yapmak kaygısındayım. Sanat felsefem desteksiz, bırakılmışlık içindeki insanı, yalnız-insanı açıklamak ve insanın arkaik değerleri ile çağdaş evrensel değerleri arasındaki çelişkiden, estetik planda bir ahenk kurabilmek çabasına dayanmaktadır. Varlık kategorilerine ilişkin kalıtsal, yapısal, işlevsel özürler, bozukluklar, yetersizlikler, duyumsuzluklar ve uyumsuzlukların yanı sıra yaşamın biyolojik saatle sınırlı olması olgusu insanı bütünleşememelere, ölüme ve yokluğa yenik düşürür. Ama, canlı varlıklar içinde yalnızca insan varlığıdır ki, bu yazgıya direnir. Reel alandaki yenilgiye teslim olmaz. Yaratma edimi yoluyla ölüme ve yokluğa karşı durur. Resimlerimdeki plastik dilin arka planında yer alan sezinlenebilir dünya, insan varlığının evren içindeki serüvenidir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProf. Dr. Süleyman Velioğlu, İstanbul 1999.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSüleyman Velioğlu (1927-2001) düşün, psikiyatri ve sanat alanlarındaki bütünleşik çalışmaları sonucunda özgün “İnsan Varlığı Kuramı”nı oluşturdu. 2500 yıldır insan üstüne oluşturulan kuramlardan çok farklı nitelikte olan kuramını 2000 yılında “İnsan ve Yaratma Edimi” adıyla kitaplaştırdı. Süleyman Velioğlu’nun geliştirdiği resim ve sanat anlayışı da bütünüyle kuramını resmetmesidir. Süleyman Velioğlu’nun yapıtları; İstanbul Resim Heykel Müzesi’nde, Anadolu Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Müzesi’nde, New York, Boston, New Jersey, Paris, İstanbul, Ankara, İzmir gibi kentlerdeki koleksiyonlardadır. Bu kitap Süleyman Velioğlu’nun ortaya koyduğu “İnsan Varlığı Kuramı”nı ve geliştirdiği görsel dili okuyucuyla buluşturmak amacıyla oluşturulmuştur.\u003c\/p\u003e","brand":"İş Bankası Kültür Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42657559380211,"sku":"9789944888936","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/179191_frontpage.jpg?v=1649767017"},{"product_id":"sisli-camii-the-sisli-mosque","title":"Şişli Camii \/ The Şişli Mosque","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKurucularımızın yıllar boyu topladıkları fotoğrafları Suna ve İnan Kıraç Vakfı'na bağışlamalarıyla nüvesi oluşan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu, İstanbul Araştırmaları Enstitüsü'nün açıldığı 2007'den bu yana çeşitli bağış ve alımlarla geliştirilerek, 1850'lerden 1960'lara uzanan bir süreci kapsayan, İstanbul odaklı yaklaşık 130 bin kareye ulaştı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYıllardır süren tasnif ve tespit çalışmaları, bizi yeni projeler tasarlayabileceğimiz bir aşamaya taşıdı. Bu bağlamda, tematik kurgulanmış çeşitli fotoğraf gruplarının yer alacağı Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu Dizisi'ni planladık.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu albüm-kitap dizinin ilk yayını Cumhuriyet İstanbulu'nun ilk anıtsal dini yapısı Şişli Camii'nin mimari seyrini anlatıyor. Şişli Camii'ni seçmemizin nedenlerinden biri, kentin tarihinde, padişahın veya devlet ricalinin baniliğinde değil halkın kolektif çabasıyla inşa edilmiş ilk cami olması. Bir diğer nedeni, 1940'larda ülkenin genelinde esen modernizm rüzgarının şekillendirdiği mimari düşünce ve üretimin aksine, caminin klasik Osmanlı üslubunu yansıtması ve günümüze kadar inşa edilen neo-Osmanlı camileri için bir model haline gelmesi. Ayrıca, yayınladığımız Şişli Camii fotoğraflarının neredeyse tümünün, dönemin önde gelen stüdyolarından Foto Sabah tarafından çekilmiş olması, caminin 1947-1949 arasındaki yapım sürecinin belli aralıklarla belgelenmesinin özellikle hedeflendiğini göstermesi bakımından önemli. Dokümantasyon ve saklama alışkanlıklarının eksik olduğu, mimari üretimlerin nadiren arşivlendiği o yıllarda böyle bir çaba kayda değer.Umarız bu ve bundan sonra yayınlayacağımız albüm-kitaplar, İstanbul'un tarihsel kimliğini çözümlemede araştırmacılara faydalı olur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe photographs collected by our founders through the years, which they have donated to Suna and İnan Kıraç Foundation, constituted the kernel of the Foundation's Photography Collection. Since the day the İstanbul Research Institute was opened in 2007, this collection grew with acquisitions and other donations, reaching approximately 130,000 photographs, with İstanbul as their main focus and covering a period from the 1850s to the 1960s.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYears of classification and identification have finally brought us to the point of being able to create new projects. As a result, we have planned the Suna and Inan Kıraç Photography Collection Series, which will consist of thematically structured groups of photographs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis album-book is the first publication in this series, discussing the architectural journey of Şişli Mosque, the first monumental religious building of Republican İstanbul. One of the reasons we have chosen Şişli Mosque is that this is the first mosque in the city's history that was built not under the aegis of the sultan or statesmen but through the collective effort of the people. Another reason is that Şişli Mosque, unlike the architectural thought and production of the 1940s, which was shaped throughout the country by winds of modernism, reflected the classical Ottoman style and has been accepted as a stylistic example, providing a prototype for neo-Ottoman mosques built in its wake. In addition, the photographs of the mosque we publish here have almost exclusively been taken by Foto Sabah, one of the leading studios of the period, which indicates that the process of the mosque's construction between 1947 and 1949 was deliberately documented at regular intervals. In those years when documentation and preservation was not habitual and architectural work was seldom archived, such an effort is noteworthy. We hope that this title and the album-books we will publish will help researchers in analyzing İstanbul's historical identity.\u003c\/p\u003e","brand":"İstanbul Araştırmaları Enstitüsü","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42683253817587,"sku":"9786054642533","price":250.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000682414-1.jpg?v=1650448479"},{"product_id":"mimari-fotograf","title":"Mimari Fotoğraf","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGerek tanıtım gerekse belgesel fotoğrafçılıkta önemli bir yere sahip olan mimari fotoğrafçılık; sabırlı, planlı ve disiplinli bir çalışmayı gerektirir. Bununla birlikte yeterli teknik donanım ve bu donanımı en doğru biçimde kullanacak teknik bilginin de mimari fotoğrafı çekecek olan kişide bulunmalıdır. Ayrıca yapı üzerindeki estetiğin ve etkilerinin bilinçli bir şekilde tespit edilip fotoğrafa aktarılması da önemlidir. Dolayısıyla mimari fotoğrafçılık, temelde yapının plastik öğelerinin ve fonksiyonlarının keşfi ve perspektif etkilerinin incelenmesiyle başlar. Mimari fotoğrafı gerçekleştirirken amacın ve malzemenin iyi belirlenmesi, çekim planının iyi yapılması gerekmektedir. Bu kitap, mimari fotoğraf çekecek kişilerin bu işleme nasıl başlayacaklarını, hangi malzemeleri hangi durumlarda nasıl kullanmaları gerektiğini ve karşılaşacakları olağanüstü durumlara karşı, hangi malzemelerle nasıl hareket edecekleri anlatıyor.\u003c\/span\u003e","brand":"İnkılap Kitabevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42869844639987,"sku":"9789751026514","price":24.34,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/41kcwszXykL.jpg?v=1655194877"},{"product_id":"yapi-mimari-ve-gayrimenkul-fotografciligi","title":"Yapı Mimari ve Gayrimenkul Fotoğrafçılığı","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖzellikle gayrimenkul sektörü çalışanları için hazırlanmış bu kitapta; teknik bilgilerden ziyade, konuya yaklaşım ve kompozisyonla ilgili bilgiler ele alınmıştır. Rahat ve kolay çalışma için gereken ekipman ve destek elemanları seçiminden, nasıl konfigüre edeceğinize kadar ihtiyaç duyulacak tüm malzeme ve püf noktalarını bulabileceksiniz.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGayrimenkul danışmanlarıyla birlikte; mimarlardan mühendislere, şantiye görevlilerine kadar tüm yapı sektörünün faydalanabileceği 200'den fazla fotoğraf ve grafiklerle desteklenmiş bu kitapta, fotografik becerilerle aranan bir danışman olmanızı sağlayacak ipuçlarını ve püfleri; kadrajlamadan, poz düzeltmelerine; kompozisyondan, rötuşa; müşteri ilişkilerinden, çekim detaylarına; kadar tüm detayları okuyacaksınız.\u003c\/span\u003e","brand":"İn Plato","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43078657245427,"sku":"9786058486300","price":40.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000642997-1.jpg?v=1660131210"},{"product_id":"yaratici-fotografciligin-temelleri","title":"Yaratıcı Fotoğrafçılığın Temelleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Fotoğrafçılığın Temelleri, uygulamalı yaratıcı fotoğrafçılığın heyecan verici dünyasına kapsamlı bir giriş sunuyor. Kitabın yapısı okuyucuyu fotoğrafçılığın teorik temellerinden yola çıkarak her zaman teknik yönlerin anlamlı bir biçimde nasıl kullanacağını açıklamak suretiyle - bir brief'in profesyonel ve pratik açıdan tamamlanmasına kadar götürüyor. Kitap sadece kendini ifade amacıyla yaratılan fotoğraflarla değil; kullanılmak üzere yaratılan fotoğrafla da ilgileniyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı fotoğrafçılığın Temelleri, yaratıcı görüntü endüstrilerindeki profesyonel işlere eşsiz bir bakış sunuyor. Endüstride iş arayan; objektife dayalı görsel sanatlar bölümleri veya diğer eğitim programlarında okuyan, eğitmenlik yapanlar için ideal bir başlangıç kitabı. Farklı yollarla bu endüstriye girenler de bu kitabın faydalı bilgilerle dolu olduğunu görecekler.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43385723977971,"sku":"9789750405785","price":487.5,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/51LmXjkC19L.jpg?v=1666182467"},{"product_id":"bitek-topraklar-ustunde-aydin","title":"Bitek Topraklar Üstünde AYDIN","description":"","brand":"Ege Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43623446118643,"sku":"9786054701070","price":650.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/bitekaydin_b.jpg?v=1675259085"},{"product_id":"bir-kentin-gorsel-tarihi-aydin","title":"Bir Kentin Görsel Tarihi AYDIN","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu çalışma; gravür, fotoğraf ve kartpostallar üzerinden bir kentin en azından modern çağların eşiğindeki zamanlarını, 1919-1922 arasında yaşanan talihsizliklerden öncesini aktarmayı amaçlamaktadır. Malzemenin hepsi de elde edilmelerindeki güçlükler nedeniyle uzun bir zaman diliminde birikmişlerdir ve gelecekte başka örneklerin ortaya çıkma olasılığı olsa da, o ana kadar beklemektense bir an önce yayınlanma yoluna girmişlerdir. İstanbul’daki Alman Arkeoloji Enstitüsü\/DAI koleksiyonunda yer alan cam negatifler ise Aydın için bulunmaz bir küme oluşturmaktadırlar. “Bitek Topraklar Üstünde Aydın” kitabının içinde yer alan ve almayan görsel malzeme bu kitap aracılığıyla kısa yoldan kentin görsel tarihine göz atmak isteyenlere farklı bir erişim sağlayacaktır.. \u003c\/span\u003e","brand":"Ege Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43625282633971,"sku":"9786059680714","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/bir_kentin_gorsel_aydin_min.jpg?v=1675324223"},{"product_id":"zemheri-istanbul-midwinter","title":"Zemheri İstanbul Midwinter","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotoğrafçı ve yönetmen Serkan Turaç’ın, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZemheri İstanbul Midwinter\u003c\/em\u003e adlı yeni kitabı YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dekar Yapı ve Yatırım A.Ş.’nin değerli katkılarıyla Türkçe ve İngilizce olarak yayımlanan kitap; Serkan Turaç’ın 1995-2015 yılları arasında çektiği siyah-beyaz fotoğraflarla, “kış İstanbulu”nu bir belgesel yaklaşımıyla görselleştirerek anlatıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitapta yer alan fotoğraflara gazeteci-yazar Devrim Kalkan’ın yorum-açıklama niteliğindeki resim altyazıları eşlik ediyor. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZemheri İstanbul Midwinter;\u003c\/em\u003e soğuk havası, zorlu koşulları, martıları, köprüleri, tarihi yapılarıyla İstanbul kent dokusunun bütüncül bir genel fotoğrafını okuyucuya sunarken bu kadim kentin güzelliklerinin yanı sıra zorlayıcılığının da belleklerden çıkmaması gerektiğini hatırlatıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitapta Burim Myftiu, Prof. Güler Ertan ve Burak Şenbak’ın da hem İstanbul kışları hem de Serkan Turaç’ın fotoğrafları üzerine yorumları yer alıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitabın editörlüğünü Burim Myftiu, İngilizce çevirilerini Ebru Turaç, grafik tasarımını ise Salih Akman üstlendi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Serkan Turaç, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZemheri İstanbul Midwinter\u003c\/em\u003e’daki sunuş yazısında şunları söylüyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Doğduğum şehir İstanbul… Büyüdüğüm, sevindiğim, üzüldüğüm, dertleştiğim, sevdiğim, evlendiğim, çocuğumun doğduğu şehir İstanbul… Nereden başlasam anlatmaya, bilemediğim şehir. Sokakları, tarihi alanları, geçmişe direnen binaları, yeni yapıları ve bir o kadar da insanları. Her biri birer roman gibidir okumak isteyene. Ama bizim konumuz roman değil fotoğraf, görsel hikâyeleriyle yarına kalacak olan bir değer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEski dilde ‘zemheri’ yani karakış… \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eZemheri İstanbul\u003c\/em\u003e fikri; benim son yıllarda üzerinde çokça düşünerek yaptığım bir arşiv taraması sonucunda, 1995-2015 yılları arasında ürettiğim kış fotoğraflarından oluşan bir seçki. Her mevsimi farklı olan İstanbul’un karakışlarını yansıtmaya çalıştım sizlere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotoğraf hayatımın vazgeçilmez bir parçası, nefes almak gibi zaruri benim için. Şehir kavramı ise İstanbulla özdeşleşir hayatımda. Bu iki sevdiğim önemli parçam; fotoğraf ve İstanbul ile karşınızdayım. Soğuk havası, zorlu yokuşları, köprüleri, martıları, kedileri ve insanları bu kitapta \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e bir araya geldi. Kar yağdığı zaman insanın içinde değişen duyguları, sevinç ve endişeleri yaşayan biri olarak; soğuk ve yağışlı İstanbul’un, fotoğraflandığında nasıl da güçlü bir etki yarattığını gözlemledim. Bu fotoğraf kitabı İstanbul kışlarında yaşamın zorluklarını bize bir belge niteliğinde sunarken, görsel açıdan da keyfine varmak isteyeni mutlu edecek türden. Yarınlarda neler olur bilinmez ama hepimizin kıymetlisi, dünyanın başkenti olacak şehrime armağan olsun…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISTANBUL MIDWINTER\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIstanbul, where I was born… The city where I grew up, was happy, sad, troubled, loved, married, and my child was born, Istanbul...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe city I can’t tell where to start, its streets, historical sites, buildings that resist the past, new buildings and just as much people. Each one is like a novel for those who want to read. However, our topic is not novels but photography, a value that will remain tomorrow with its visual stories.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn old sayings, ‘zemheri’, that is the dead of winter… \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMidwinter Istanbul \u003c\/em\u003eidea that I have been thinking about in recent years is a selection of winter photographs, which I produced between the years 1995-2015. I tried to reflect the tough winters of Istanbul, which is different in every season.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotography is an indispensable part of my life, it is essential for me like breathing. The concept of the city is identified with Istanbul in my life. I am here with the photograph and Istanbul, these two important pieces I love. The cold weather, challenging slopes, bridges we look at, seagulls, cats and people came together in this book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAs someone who experiences changing emotions, joys and worries when it snows; I observed how cold and rainy Istanbul created a powerful effect when photographed. While this photo book presents us the difficulties of life in the winters of Istanbul as a document, it will make those who want to enjoy it visually happy. It is unknown what will happen in future but it is a gift to my city, the precious of all of us, that will be the capital of the world...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSERKAN TURAÇ KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİstanbul’da dünyaya geldi. Yüksek öğrenimini ‘Reklam ve Halkla İlişkiler’ üzerine yaptıktan sonra ‘Fotoğraf ve Kameramanlık’ bölümünü bitirdi. ‘Basın Fotoğrafçılığı’ eğitimi aldı. 1992 yılında yerel bir gazetede muhabirliğe başladı. Yerel gazetelerde köşeyazarlığı yaptı. Birçok dergi ve gazete için yazı ve fotoğraf üretti. Son olarak \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMirror Dergisi’\u003c\/em\u003ende Yayın Yönetmeni ve \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeşiktaş Yaşam Dergisi’\u003c\/em\u003ende Yazı İşleri Müdürü olarak çalıştı. İmza attığı üç belgesel başta olmak üzere kısa ve uzun metraj filmlerde çeşitli görevler aldı. Kısa ve belgesel filmlerde yönetmenlik yaptı. Bodrum Kısa Film Atölyesi’ni kurdu. Kısa film seminerleri düzenliyor. Şirketler için tanıtım filmleri ve fotoğrafları çekiyor. Fotoğraf sergilerinin yanı sıra görsel fotoğraf sunumları ve fotoğrafçılar için kitaplara editörlükler yapmayı sürdürüyor. Fotoğraf, video ve sinema dallarında seminerler veriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİki dönem yürüttüğü İFSAK Başkan Yardımcılığı görevinden sonra 2013-2015 yılları arasında İFSAK Yönetim Kurulu Başkanı olarak görev yaptı. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eİFSAK Dergisi’\u003c\/em\u003ende Yazı işleri Müdürlüğü ve Yayın Yönetmenliği görevlerinde bulundu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGörsel dalda küratörlüğü bulanan Serkan Turaç, birçok sergi ve festival organize etti. TFSF eğitim kitabında bölüm yazdı. Özel kurumlara, üniversitelere, derneklere, fotoğraf kulüplerine rehberlik görevini sürdürürken bununla birlikte İstanbul Fikri ve Sınai Haklar Mahkemesi’nde bilirkişilik yaptı. Ulusal ve uluslararası (FIAP-UPI-PSA) alanda düzenlenen pek çok yarışmada fotoğraf ve sinema dallarında jüri üyeliği yaptı. AKYA Film Prodüksiyon çatısı altında fotoğraf, video ve sinema çalışmalarına devam eden Serkan Turaç, İFSAK üyesi; BÜFOD, Sille Sanat Sarayı, Muş Fotoğraf Sanatı Derneği ve Halikarnas BOFSAD’ın “Onur Üyesi”dir. Turaç, FIAP Uluslararası Fotoğraf Sanatı Federasyonu (Fédération Internationale de l’Art Photographique) EFIAP\/b ve GPU (Global Photographers Union) ZEUS unvanlarını taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eABOUT SERKAN TURAÇ\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerkan Turaç was born in Istanbul. After completing his higher education on ‘Advertising and Public Relations’, he graduated from the ‘Department of Photography and Videography’ and additionally studied ‘Press Photography’. He started as a news reporter in a local newspaper in 1992. He worked as a columnist for local newspapers. He produced articles and photographs for many magazines and newspapers. Lastly, he worked as the Editorial Director of \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMirror Magazine\u003c\/em\u003e and as the Editor in Chief of \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeşiktaş Yaşam Magazine\u003c\/em\u003e. He took various roles in short and feature films, including three documentaries. He established the Bodrum Short Film Workshop and since then organizes short film seminars. He shoots promotional films and photos for companies. There are award-winning Poster, DVD and Book cover designs. In addition to photography exhibitions, he has edited books for visual photography presentations and photographers. He continues conducting seminars in the field of photography, video and cinema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHe served as Board Chairman of Istanbul Photography and Cinema Amateurs Association (İFSAK). He continued his publishing experience by keeping the roles as Editorial Chief and as Editor in Chief positions of İFSAK magazine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSerkan Turaç, as acting a curator in visual field, organized many exhibitions and festivals. He wrote a chapter in the TFSF training book. While working as a guide to private institutions, universities, associations, and photography clubs, he also works as an expert at the Istanbul Court of Intellectual and Industrial Rights, and is a jury member in photography and cinema in many competitions held in the field of national and international (FIAP-UPI-PSA). He continues his photography, video and cinema works under the roof of AKYA Film Production. Serkan Turaç is the member of IFSAK, BÜFOD, BODRUMART and AFYON FRİG in Turkey and also TFSF Representative of AFYON FRIG. He is an “Honorary Member” of Sille Art Palace, BÜFOD, Muş Photography Art Association and Halikarnas BOFSAD. Serkan Turaç holds the title “EFIAP\/b” from FIAP International Federation of Photography Art (Fédération Internationale de l’Art Photographique) and title “ZEUS” from GPU (Global Photographers Union).\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210996467,"sku":"9786257008624","price":525.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/YEM_Zemheri_Istanbul_KAPAK.jpg?v=1676449664"},{"product_id":"konstantiniyyeden-istanbula-xix-yuzyil-ortalarindan-xx-yuzyila-bogazicinin-anadolu-yakasi-fotograflari","title":"Konstantiniyye'den İstanbul'a: XIX. Yüzyıl Ortalarından XX. Yüzyıla Boğaziçi'nin Anadolu Yakası Fotoğrafları","description":"\u003cp\u003eİstanbul Araştırmaları Enstitüsü, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Fotoğraf Koleksiyonu ve bazı özel koleksiyonlardan derlenen ve Dr. M. Sinan Genim’in hazırladığı Kontantiniyye’den İstanbul’a, XIX. Yüzyıl Ortalarından XX. Yüzyıla Boğaziçi’nin Anadolu Yakası Fotoğrafları kitabını yayımladı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eİki cilt halinde yayınlanan kitap, dönemin ünlü fotoğrafçılarının yapıtları üzerinden bir devrin İstanbulu’nu eşsiz kıyıları, çarpıcı yapıları, gündelik hayatı ve ilginç kişikleriyle gözler önüne sererken, büyük bir metropol haline gelmiş, özellikle şu sıralar çok tartışılan siluetiyle bambaşka bir görünüme kavuşmuş bu kentin Anadolu kıyılarında bizleri keyifli ve düşündürücü bir yolculuğa çıkarıyor. \u003c\/p\u003e","brand":"İstanbul Araştırmaları Enstitüsü","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43691444011251,"sku":"9789759123925","price":6162.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000535513-1.jpg?v=1678969005"},{"product_id":"geleneksel-mimarligin-izinde-1-bodrum-1965-1991-ciltli","title":"Geleneksel Mimarlığın İzinde 1: BODRUM 1965-1991 (Ciltli,Büyük Boy)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay’ın hem geleneksel mimarlık uzmanı hem de fotoğraf sanatçısı kimliğini kullanarak ortaya çıkardığı \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeleneksel Mimarlığın İzinde 1: BODRUM 1965-1991\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e adlı yeni kitabı \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eYEM Yayın\u003c\/strong\u003e tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUzun yıllardır hep çok yönlü çalışan, titizlikle araştıran ve sanatsal bir bakış açısıyla üreten Prof.Dr. Reha Günay, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum Belediyesi\u003c\/strong\u003e’nin değerli katkılarıyla yayımlanan bu çalışmasında Türkiye’nin turizm başkenti Bodrum’u, 1965-1991 yılları arasında çektiği siyah-beyaz özgün fotoğrafları ve geleneksel mimari özellikleriyle aktarıyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünay’ın geleneksel Bodrum mimarlığı izlenimleri ve tespitleri; “BODRUM YARIMADASI, BODRUM, MÜSKEBİ, TURGUTREİS, YALIKAVAK, GÜMÜŞLÜK, KARAKAYA, AKYARLAR, EV ÖNÜ ÇARDAKLARI ve DEMİR TATİL KÖYÜ” başlıkları altında 10 bölümde veriliyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay’ın Bodrum’a ve kitabın içeriğine ilişkin görüşleri şöyle:\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Bodrum Yarımadası, ulaşım zorlukları nedeniyle yüzlerce yıl büyük değişimlerin yaşandığı Ortaçağ ve sonrasının siyasal-kültürel ortamından, anakara Anadolu’dan soyutlanmıştır. Bu durum motorlu araçların geçişine az çok izin veren karayolunun 1930’lu yıllarda yapılmasına kadar sürmüştür. 1960’lı yıllarda ise yeni karayolunun açılmasıyla bir anda patlayan turizm hareketlerinden büyük çapta etkilenmiştir. Yüzyıllarca kendi çevresinde, kendi yaşam biçimine uygun bir yerleşme dokusunu sürdürürken bu hareketlilik geleneksel dokuyu da adeta yok etmiştir.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu kitapta bozulmanın henüz yeni başladığı, daha çok 1965 yılından 1991 yılına kadar, az miktarda da 2011 yılına ait gözlemleri ve görselleri izleyeceksiniz. Çevre koşulları içinde çok az dış etki altında, belki de binlerce yıllık geçmişin izlerini taşıyarak oluşan bu özgün ve çok yalın konut mimarlığının vardığı birörnek mimarlık ve yerleşme dokusu bizi doğrudan doğaya ve insana götürüyordu. Bugünkü durum ile yapacağınız bir karşılaştırma değişimin acımasız boyutlarını yansıtır. Artık birçok yeri tanımak bile neredeyse olanak dışı...”\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras ise kitapta kaleme aldığı “Sunuş” yazısında şunlara değiniyor:\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Eşsiz, küçük bir balıkçı kasabasında umutları ve hayalleri deniz çocuklardık. Mandalina bahçelerinde, kıyıda, sokakta denizle oynardık. Saçlarımızda zeferiye rüzgârı, yüzümüzde güneşin ve denizin kavrukluğu; deniz tuzu kokardık. Sevinç çığlıklarıyla inip çıkardı nefesimiz.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiz büyürken özgür şehrimiz Bodrum, modern bir turizm kentine dönüşüverdi. Yaşama telaşı içinde bir yandan kazanırken bir diğer yandan neleri kaybettiğimizin çoğu zaman farkına bile varamadık.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇocukluğumuzda koştuğumuz sokaklar; kapısını çaldığımız, camını kırdığımız komşumuz, köşe başındaki bakkalımız anılarda kaldı. İçinde başrol oynadığımız mahallemiz, kendi tarihimiz, kendi dünyamız olarak, kol kola halaya girmiş mandalina bahçelerinde ağaçtan ağaca geçerken kestiğimiz bacağımızdaki izdir artık.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e.....\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum’da zirve yapan turizm açılımı ve tatil konutuna sahip olma talebi yarımada genelinde hızlı yapılaşmaya yol açtı. Bu talebe ve bu talebin parasal getirisine direnmekte zorlandı çoğunluğumuz. Bahçelerimiz, arazilerimiz ve koylarımız betonlaştı.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaşanılanı siyasetin sarmalına alet etmek istemiyorum. ‘O’ yaptı, ‘bu’ yaptı demiyorum; ‘kaçınabilir miydik?’ ayrı bir tartışma konusu. ‘Keşke yaşanmasaydı!’ gibi cılız bir söylemin arkasına da sığınmadan, sadece belediye başkanı olduğum için değil, çocukluğumdan beri kendi coğrafyamdan ve kültürümden kopmadığım için, Bodrumlu Ahmet Aras olduğum için ne yapmam gerektiğini ve birlikte ne yapabileceğimizi düşünüyorum. Ortak sevgimiz Bodrum’a dair neyi bulmak ve neyi kaybetmek istemiyorsak, hafızamızı tazelememiz gerektiğine inanıyorum.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenüz hava koridorları kapanmış, soluksuz ve nefessiz kalmış bir şehir değiliz; Arşipel’in imbatı, meltemi halen koylarımızı yalayıp geçiyor. Dev bloklar, aşılmaz surlar gibi kıyılarımıza kaleler örmüyor. Her ne kadar son üç yılda 180 binden 600 bine fırlasa da kış nüfusumuz, iki katlı beyaz evlerimizle, çok katlı, dikey yapılaşmaya olan direncimizle çözümsüz olmadığımıza inanarak söylüyorum: Yüzümüzü Bodrum’a dönerek, Bodrum dinamiklerini doğru analiz ederek, Bodrum’un yaşayanları olmanın sorumluluğuyla, ortak alacağımız kararlarla, yerelden planlayarak, yapılaşmayı ‘sürdürülebilir kent’ yaklaşımı ile ele almalıyız.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e.....\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum mimarisine özgü Sakız tipi, musandaralı, kule tipi ev örneklerini inceleyen; ayazlık, çanaklık, yunmalık, yüklük ve terek gibi Bodrum ev yaşamının unutulmaya yüz tutmuş kavramlarını tanımlayan hocamız, çocukluğumun geçtiği geleneksel Müsgebi semt mimarisini şöyle anlatıyor: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Sonuçta herkes eşit ve birbirine saygılı. Kimse kimsenin manzarasını ve rüzgârını kesmiyor. Kimse evini gösterişli yapıp diğerini kıskandırmaya kalkmıyor. Bu ortak değerlere ne yazık ki artık sahip değiliz.’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeleneksel Mimarlığın İzinde•1 BODRUM 1965-1991\u003c\/em\u003e kitabının basımında yer aldığımız için mutluyuz. Kitabın basımına doğrudan katkı sağlayan Umut Ülkümen’e, gönül bağı ile bağlı olduğumuz Bodrum Mimarlık Kitaplığı’nın yaratıcısı Prof.Dr. Suha Özkan’a ve YEM Yayın’a teşekkür ediyorum. Emeği geçen çalışma arkadaşlarıma, elinize sağlık diyorum.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇocukluğum ve çocukluğumun geçtiği Bodrum kaybolsun istemiyorum. Geçmişi unutturulmuş nesiller olmak, içi dolarak ve yüreği sızlayarak Bodrum’u seyretmek istemiyorum.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKendime sorduğum temel soru: “Biz Bodrum’dan ne bekliyoruz değil, biz Bodrumla birlikte ne yapmak istiyoruz ve bunu nasıl yapacağız?” Bu sorunun yanıtını Bodrum’un Belediye Başkanı olmadan önce de aradım ve halen arıyorum.”\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotoğrafları Reha Günay’a ait olan kitabın Grafik Tasarımı Gökçen Yanlı Atmaca, Grafik Uygulaması ise Resul Atabay tarafından yapılarak okuyucuya ulaştı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48380902539507,"sku":"9786257008761","price":1400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BODRUM_1965-1991_CiltliBuyukBoy.jpg?v=1700216070"},{"product_id":"geleneksel-mimarligin-izinde-1-bodrum-1965-1991-karton-kapak","title":"Geleneksel Mimarlığın İzinde 1: BODRUM 1965-1991 (Karton Kapak)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay’ın hem geleneksel mimarlık uzmanı hem de fotoğraf sanatçısı kimliğini kullanarak ortaya çıkardığı \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeleneksel Mimarlığın İzinde 1: BODRUM 1965-1991\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e adlı yeni kitabı \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eYEM Yayın\u003c\/strong\u003e tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUzun yıllardır hep çok yönlü çalışan, titizlikle araştıran ve sanatsal bir bakış açısıyla üreten Prof.Dr. Reha Günay, \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum Belediyesi\u003c\/strong\u003e’nin değerli katkılarıyla yayımlanan bu çalışmasında Türkiye’nin turizm başkenti Bodrum’u, 1965-1991 yılları arasında çektiği siyah-beyaz özgün fotoğrafları ve geleneksel mimari özellikleriyle aktarıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünay’ın geleneksel Bodrum mimarlığı izlenimleri ve tespitleri; “BODRUM YARIMADASI, BODRUM, MÜSKEBİ, TURGUTREİS, YALIKAVAK, GÜMÜŞLÜK, KARAKAYA, AKYARLAR, EV ÖNÜ ÇARDAKLARI ve DEMİR TATİL KÖYÜ” başlıkları altında 10 bölümde veriliyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay’ın Bodrum’a ve kitabın içeriğine ilişkin görüşleri şöyle:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Bodrum Yarımadası, ulaşım zorlukları nedeniyle yüzlerce yıl büyük değişimlerin yaşandığı Ortaçağ ve sonrasının siyasal-kültürel ortamından, anakara Anadolu’dan soyutlanmıştır. Bu durum motorlu araçların geçişine az çok izin veren karayolunun 1930’lu yıllarda yapılmasına kadar sürmüştür. 1960’lı yıllarda ise yeni karayolunun açılmasıyla bir anda patlayan turizm hareketlerinden büyük çapta etkilenmiştir. Yüzyıllarca kendi çevresinde, kendi yaşam biçimine uygun bir yerleşme dokusunu sürdürürken bu hareketlilik geleneksel dokuyu da adeta yok etmiştir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu kitapta bozulmanın henüz yeni başladığı, daha çok 1965 yılından 1991 yılına kadar, az miktarda da 2011 yılına ait gözlemleri ve görselleri izleyeceksiniz. Çevre koşulları içinde çok az dış etki altında, belki de binlerce yıllık geçmişin izlerini taşıyarak oluşan bu özgün ve çok yalın konut mimarlığının vardığı birörnek mimarlık ve yerleşme dokusu bizi doğrudan doğaya ve insana götürüyordu. Bugünkü durum ile yapacağınız bir karşılaştırma değişimin acımasız boyutlarını yansıtır. Artık birçok yeri tanımak bile neredeyse olanak dışı...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum Belediye Başkanı Ahmet Aras ise kitapta kaleme aldığı “Sunuş” yazısında şunlara değiniyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Eşsiz, küçük bir balıkçı kasabasında umutları ve hayalleri deniz çocuklardık. Mandalina bahçelerinde, kıyıda, sokakta denizle oynardık. Saçlarımızda zeferiye rüzgârı, yüzümüzde güneşin ve denizin kavrukluğu; deniz tuzu kokardık. Sevinç çığlıklarıyla inip çıkardı nefesimiz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBiz büyürken özgür şehrimiz Bodrum, modern bir turizm kentine dönüşüverdi. Yaşama telaşı içinde bir yandan kazanırken bir diğer yandan neleri kaybettiğimizin çoğu zaman farkına bile varamadık.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇocukluğumuzda koştuğumuz sokaklar; kapısını çaldığımız, camını kırdığımız komşumuz, köşe başındaki bakkalımız anılarda kaldı. İçinde başrol oynadığımız mahallemiz, kendi tarihimiz, kendi dünyamız olarak, kol kola halaya girmiş mandalina bahçelerinde ağaçtan ağaca geçerken kestiğimiz bacağımızdaki izdir artık.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e.....\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum’da zirve yapan turizm açılımı ve tatil konutuna sahip olma talebi yarımada genelinde hızlı yapılaşmaya yol açtı. Bu talebe ve bu talebin parasal getirisine direnmekte zorlandı çoğunluğumuz. Bahçelerimiz, arazilerimiz ve koylarımız betonlaştı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaşanılanı siyasetin sarmalına alet etmek istemiyorum. ‘O’ yaptı, ‘bu’ yaptı demiyorum; ‘kaçınabilir miydik?’ ayrı bir tartışma konusu. ‘Keşke yaşanmasaydı!’ gibi cılız bir söylemin arkasına da sığınmadan, sadece belediye başkanı olduğum için değil, çocukluğumdan beri kendi coğrafyamdan ve kültürümden kopmadığım için, Bodrumlu Ahmet Aras olduğum için ne yapmam gerektiğini ve birlikte ne yapabileceğimizi düşünüyorum. Ortak sevgimiz Bodrum’a dair neyi bulmak ve neyi kaybetmek istemiyorsak, hafızamızı tazelememiz gerektiğine inanıyorum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHenüz hava koridorları kapanmış, soluksuz ve nefessiz kalmış bir şehir değiliz; Arşipel’in imbatı, meltemi halen koylarımızı yalayıp geçiyor. Dev bloklar, aşılmaz surlar gibi kıyılarımıza kaleler örmüyor. Her ne kadar son üç yılda 180 binden 600 bine fırlasa da kış nüfusumuz, iki katlı beyaz evlerimizle, çok katlı, dikey yapılaşmaya olan direncimizle çözümsüz olmadığımıza inanarak söylüyorum: Yüzümüzü Bodrum’a dönerek, Bodrum dinamiklerini doğru analiz ederek, Bodrum’un yaşayanları olmanın sorumluluğuyla, ortak alacağımız kararlarla, yerelden planlayarak, yapılaşmayı ‘sürdürülebilir kent’ yaklaşımı ile ele almalıyız.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e.....\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBodrum mimarisine özgü Sakız tipi, musandaralı, kule tipi ev örneklerini inceleyen; ayazlık, çanaklık, yunmalık, yüklük ve terek gibi Bodrum ev yaşamının unutulmaya yüz tutmuş kavramlarını tanımlayan hocamız, çocukluğumun geçtiği geleneksel Müsgebi semt mimarisini şöyle anlatıyor: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Sonuçta herkes eşit ve birbirine saygılı. Kimse kimsenin manzarasını ve rüzgârını kesmiyor. Kimse evini gösterişli yapıp diğerini kıskandırmaya kalkmıyor. Bu ortak değerlere ne yazık ki artık sahip değiliz.’\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGeleneksel Mimarlığın İzinde•1 BODRUM 1965-1991\u003c\/em\u003e kitabının basımında yer aldığımız için mutluyuz. Kitabın basımına doğrudan katkı sağlayan Umut Ülkümen’e, gönül bağı ile bağlı olduğumuz Bodrum Mimarlık Kitaplığı’nın yaratıcısı Prof.Dr. Suha Özkan’a ve YEM Yayın’a teşekkür ediyorum. Emeği geçen çalışma arkadaşlarıma, elinize sağlık diyorum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇocukluğum ve çocukluğumun geçtiği Bodrum kaybolsun istemiyorum. Geçmişi unutturulmuş nesiller olmak, içi dolarak ve yüreği sızlayarak Bodrum’u seyretmek istemiyorum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKendime sorduğum temel soru: “Biz Bodrum’dan ne bekliyoruz değil, biz Bodrumla birlikte ne yapmak istiyoruz ve bunu nasıl yapacağız?” Bu sorunun yanıtını Bodrum’un Belediye Başkanı olmadan önce de aradım ve halen arıyorum.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotoğrafları Reha Günay’a ait olan kitabın Grafik Tasarımı Gökçen Yanlı Atmaca, Grafik Uygulaması ise Resul Atabay tarafından yapılarak okuyucuya ulaştı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370207097075,"sku":"9786257008778","price":385.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BODRUM_1965-1991_KartonKapak.jpg?v=1700216454"},{"product_id":"mehmet-gazioglu","title":"Mehmet Gazioğlu","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eFotoğraf, dijital sanat, metal duvar heykelleri ve metal heykeller üretmiş olan çok yönlü sanatçı Mehmet Gazioğlu’nun eserlerinin yanı sıra yaşam öyküsüne de yer verilen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU\u003c\/em\u003e adlı kitap İngilizce-Türkçe olarak YEM Yayın’dan\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eçıktı.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu çocukluğundan itibaren sahip olduğu hayal gücünü, büyüdükçe malzemesini insandan, hayattan devşirip; tekniğini resimden, fotoğraftan, yazıdan, çiziden, sesten, görüntüden, dijital teknolojiden, metalden kotarıp; mayasını günümüzden, disiplinden yoğurarak sanat kozasını örmüş bir sanatçı...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitap; başta sanata ilgi duyanlar olmak üzere hayalini, rüyasını anlatmanın yollarını arayan herkese ilham kaynağı olmaya aday bir sanatçıyı, Mehmet Gazioğlu’nu yakından tanıma fırsatı sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMüge Gazioğlu tarafından yoğun bir çabanın sonucunda yayına hazırlanan kitabın grafik tasarım konstepti ise Selim Cennetoğlu tarafından yapıldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCenk Gençdiş, kitabın Önsöz’ünde Mehmet Gazioğlu’nu ve çalışmalarını şöyle anlatıyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“…Mehmet Gazioğlu, çocukluğundan itibaren sahip olduğu hayal gücünü, büyüdükçe malzemesini insandan, hayattan devşirip; tekniğini resimden, fotoğraftan, yazıdan, çiziden, sesten, görüntüden, dijital teknolojiden, metalden kotarıp; mayasını günümüzden, disiplinden yoğurarak sanat kozasını ördü… Hayalini, rüyasını, anlatmak istediği görsel masalları hangi teknikle görünür kılacaksa büyük bir disiplinle o tekniğin detaylarını öğrenmeye zaman ayırdı. Saatlerce, günlerce fotoğraf dersleri dinledi; fotoğraflar izledi, İstanbul sokaklarında, Hindistan şehirlerinde, Nepal yollarında sahip olduğu makineyi, objektifleri en verimli şekilde kullanmak için yorulmak bilmeden çalıştı… Herkes için normal, herkes için güzel, herkes için sıradan olabilecek görüntüleri kaydetti. Ancak bir farkla: O görüntüleri izlerken de fotoğrafları çekerken de fotoğrafları değerlendirirken de herkes gibi bakmadı, görmedi, düşünmedi… Aklındaki, kalbindeki, ruhundaki zaman zaman gerçek dışı sayılabilecek görselleri aradı. Bunun için fotoğraf makinesi, mobil telefon, çeşitli bilgisayar programları ve uygulamalar; ne gerekiyorsa kullandı, o hayali imajı herkesin görebileceği hale dönüştürecek cesareti gösterdi… Fotoğraf sanatıyla olan bu alışverişinin her çalışmasında farklı bir tekniği, farklı bir yaklaşımı denemeyi de ihmal etmedi… Böylece sanatın bu alanına tek bir pencereden bakmamayı, tüm imkânları kullanmayı deneyimledi…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Bir fotoğrafçıyı sanat ve tarih tartısına nasıl koyacağız?’ diye her düşündüğümde aklıma iki kanatlı, rengarenk tüylü, göz alıcı bir kuş geliyor. Bir kanadında üretim, bir kanadında paylaşım olduğuna inanıyorum bu zümrüdüanka kuşunun. Yani bu fotoğrafçı neler üretmiş, ne kadar süredir üretiyor, hâlâ üretiyor mu sorularını kurcalıyor ve bu ürettiklerini paylaşıyor mu, insan içine çıkarıyor mu diye de sorguluyorum. Mehmet GAZİOĞLU, tüm bu tutkusu, disiplini ve denemeleriyle çok kısa sürede çok farklı tarzlarda birçok çalışma üretti. Bununla da kalmayıp düşündüğü, hayalini kurduğu, çalıştığı, emek ve zaman harcadığı bu çalışmalarının hepsini farklı platformlarda paylaştı. Çağımızın olanaklarını değerlendirdi, Instagram gibi sosyal medya platformlarını kullandı, galerilerde sergiler açtı, sanat fuarlarına katıldı. Üretim aşamasındaki cesaretini, paylaşımdaki cömertliğiyle besledi… Açtığı sergileri kısaca inceleyecek olursak denediği farklı çalışmaları görme şansımız olacaktır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2016-2020 yılları arasındaki çalışmalarını incelediğimizde, Mehmet Gazioğlu’nun hem fotoğrafın teknik sınırlarını hem de kendi hayal gücünün sınırsızlığını keşfettiği bir dönemle karşı karşıya olduğumuzu söyleyebiliriz. Klasik yöntemlerle fotoğrafladığı görüntüleri, teknolojik imkânları da en uç noktaya kadar taşıyarak gerçeküstü, sıra dışı, hayali karelere dönüştürmüştür. Bu aynı zamanda daha sonraki çalışmalarda daha çekim öncesinde kurgulayacağı anlatım dilinin oluştuğu bir koza dönemi olarak da tanımlanabilir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu’nun ilk sergisi olan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSürrealist’in Rüyası,\u003c\/em\u003e ‘Neyi yansıtırsan sana o geri döner. Hayat böyle bir aynadır’ fikrinden yola çıkarak dört ay gibi kısa bir sürede hazırladığı bir sergidir. Bu kez çalışmanın ana çatısını daha makineyi eline almadan kurmuş, çekeceği konudan kadrajına, yapacağı düzenlemeden sunuma kadar her detayı planlayarak ‘gerçeğe, gerçek dışı bir pencereden bakmanın bir rüya olduğu’ mottosuyla çalışmasını tamamladı… Bu serginin bence önemli bir noktası da gelirini, çalışmanın duygusu ile ortak bir bağ kurduğu otizmli çocuklarla paylaşmasıdır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGazioğlu, ikinci sergi çalışması \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphosis\u003c\/em\u003e’de bu kez bir önceki sürrealist rüyasını ters yansımayı dikey eksende sunarak, ayna etkisi tekniğiyle devam ettirdi. Bu da fikr-i takib ile bir devam rüyası özelliği taşımasını sağlıyor. Böylece \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSürrealist’in Rüyası\u003c\/em\u003e sergisi dert ortağıyla hikâyesini tamamlamış oluyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDönüşüm (Transform)\u003c\/em\u003e isimli üçüncü sergisinde ise Mehmet Gazioğlu, artık kendi dönüşümünü de tamamlıyor ve ilk sergisinde örmeye başladığı kozasından çıkıyor. Artık fotoğraflarını sadece fotoğraf makinesiyle değil mobil telefonuyla da kaydediyor, hem uygulamaları hem bilgisayar programlarını hayal gücüne itaat edecek şekilde kullanıyor ve görüntülerden fikirlere, fikirlerden çağımız insanının veri dünyasına evrilmesi yolculuğunu tamamlıyor. Bu aynı zamanda üç yıllık yoğun bir çalışmanın da son örneği olarak portfolyosunda yer alıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünümüzde ‘uzmanlaşma’ adı altında tek boyutlu insan yetiştiren onlarca, yüzlerce okulumuz var… Herkes tek bir başlık altında “Neredeyse her şeyi bilir” olarak hayat mücadelesine devam ediyor. Ancak eski zamanlarda böyle değilmiş… Batı’da da Doğu’da da herkes birden çok disiplinle ilgiliymiş... Tanıdığımız bildiğimiz pek çok ‘insan-ı meşhur’ farklı alanlarda da ömür tüketmiştir. Ömer Hayyam’ın şiirleri sosyal medyada cirit atarken aslında matematikçi ve astronom olduğunu, Nietzche’nin felsefeci yanını överken şair ve besteci olduğunu bilmeyiz… Ünlü besteci Hans Eisler’in ‘Yalnızca müzikten anlayan kişi, müziği de anlayamaz’ sözünde de belirttiği gibi, sanatın bilimle ve hayatla kopmaz bir bağı vardır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİşte Mehmet Gazioğlu da vizyonunu ve hayal gücünü, yeteneği ile birleştirerek çıktığı bu yolda sadece fotoğrafla uğraşmamış; dünyayla, duygularla, heyecanlarla, düşüncelerle olan koşturmasına aslında ekonomik–ticari işi olan çeliği de işin içine dahil etmiştir. Hem de fotoğraftan çok daha zor olarak, saatlerce hatta günlerce fiziksel gücünü kullanarak, bu kez üretim ve paylaşım kanatlarını çok daha güçlü çırpmak için daha yoğun bir emek ortaya koyarak… Tıpkı fotoğraf çalışmalarında olduğu gibi önce anlatacağı kavramı, aktaracağı rüyayı kurgulamış, daha sonra bunu en etkili ileteceği aracıyı bulmuştur. Metali, çeliği bize ne kadar farklı sunabileceği üzerine kafa yormuş, bunun için gereken disiplini ve emeği sarf ederek farklı ve sıra dışı sanat eserleri üretmiştir. Fotoğraf sergileriyle edindiği paylaşım alışkanlığını, sıradan bir nesneyi sanat eserine dönüştürdüğü heykellerle de devam ettirmiştir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu, dört yıl gibi kısa bir sürede açtığı üç solo, dahil olduğu bir karma sergi ve katıldığı yedi sanat fuarıyla Batılıların \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epolimat\u003c\/em\u003e dedikleri, farklı disiplinlerde bilgiye sahip insan unvanını hak etmiş, yarattığı tüm eserleriyle sanatçı kimliğini, önce kendine sonra da izleyicilerine ispat etmiştir…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, 1977 yılında İstanbul’da doğdu. Ailesinin dört kuşaktan beri işlettiği çelik sanayi dünyasında büyüdü ve orada Baş İşletme Sorumlusu ve Yatırım Sorumlusu olarak çalıştı. Kimliğini destekleyen açık fikirli, sosyal bir ailede büyümek, ona bir ilham kaynağı oldu. Açık bir zihinden ilham alarak, mekanik malzemeleri daha eril ve canlı, popüler kültür tasarımlarını kavramsal sanat haline getirdi. Antik ve modern sanat, görsel dil, modern mimari, popüler kültür ve fotoğraf sanatıyla ilgilendi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU; yaratıcılığı, tutkuyu ve vizyonu sanatının merkezine koyarak, hızla gelişen teknolojiye, kendine özgü stiliyle ayak uydurdu. Hayal gücünün kilidini, sanatsal tercihleri ve yeni renkli teknikleri birleştirerek açan Mehmet GAZİOĞLU; böylece kendi hikâyesini yazmaya başladı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetalde görünmeyeni, görünür hale getirmeye çalıştı. Materyalde fiziksel algımızın bile fark edemediği ayrıntıları görünür kıldı. Bu bir farkındalık yaratırken hem nesnenin hem de algının dönüşümü ile özdeş bir fikir oluşturmaktaydı. Hayal gücünün sınırlarını aşarak yeni teknikleri, soyut sanatsal tercihiyle birleştirerek çalışmaya başladı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, görmezden geldiğimiz atıkları ve fark etmediğimiz daha birçok materyali dönüştürürken, formların ve renklerin tercüme edilmesiyle, hayal gücünün gelişmesine ve artmasına da izin verdi. Yaptığı heykellerin değişken ve sakin ama kesinlikle pasif olmadığına inandı. Malzemeye eklediği ve malzemeden kestiği ile bilinmezliğin ortasında bir ateş yaktı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanat dünyasına erken yaşlarda koleksiyoner olarak adım atan Mehmet GAZİOĞLU, sanatsal ifade araçları, psikadelik fotoğrafçılığın yol açtığı soyut modeller ile ortaya çıkmaya başlasa da metalin çevresel ve boyutsal özellikleri sayesinde sağladığı kışkırtıcı olanaklar, sanatçının yolculuğuna yön verdi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDijital efektlerin gizemini, sürrealist çalışmaları ile karakterize ederek; yeteneklerini, duygularını ve ruhsal senaryolarını birleştiren farklı eserler yaratmaya devam etti. Fiziksel benliğinin farkındalığının azalması ile dijital sanat kavramında kendi hedefine ulaştı. Dijital ve pop-art sanat uygulamalarında izleyiciyi yalnızca görsel olarak değil, duyusal ve bilişsel olarak da etkiledi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eO, kendi hikâyesini, bize bıraktığı eserleriyle anlatmaya devam ediyor…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eThe book titled \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU\u003c\/em\u003e, which includes the works of the versatile artist Mehmet Gazioğlu, who has produced photography, digital art, metal wall sculptures and metal sculptures, as well as his life story, was published in English and Turkish by YEM Publishing.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAs Mehmet Gazioğlu grew up, he gathered his imagination from people and life; He derives his technique from painting, photography, writing, drawing, sound, image, digital technology and metal; An artist who has woven his artistic cocoon by kneading his yeast from today and discipline...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBook; It offers the opportunity to get to know Mehmet Gazioğlu, an artist who is a candidate to be a source of inspiration for everyone who is looking for ways to express their dreams, especially those who are interested in art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eThe graphic design concept of the book, which was prepared for publication as a result of intense efforts by Müge Gazioğlu, was made by Selim Cennetoğlu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn the Foreword of the book, Cenk Gençdiş describes Mehmet Gazioğlu and his works as follows:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e“… Mehmet Gazİoğlu knitted his cocoon of art by gathering his imagination from his childhood, his materials from people and life as he grew up, using his technique from painting, photography, writing, drawing, sound, image, digital technology, metal, and kneading his leaven from today and discipline... He listened to photography lessons for hours and days, watched photographs, worked tirelessly to use his camera and lenses in the most efficient way on the streets of Istanbul, cities of India, roads of Nepal… He recorded images that could be normal for everyone, beautiful for everyone, ordinary for everyone. But with one difference… He did not look, see, or think like everyone else while watching those images, neither taking the photos nor evaluating them… He searched for images that could be considered unreal from time to time in his mind, heart and soul. For this, he used a camera, mobile phone, various computer programs and applications and showed the courage to transform that imaginary image into a visible one. He experienced not looking from a single window, but using all the possibilities of art…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEvery time I think about how to put a photographer on the art and history scale, I think of a glamorous bird with two wings and colorful feathers. I believe that there is production on one wing and sharing on the other of this Phoenix. In other words, I question what this photographer has produced, how long he has been producing, whether he is still producing and whether he shares what he has produced or reveals it to people… With all his passion, discipline and experimentation, Mehmet Gazİoğlu has produced many works in very different styles in a very short time. Not only that, he shared all of these works that he thought, dreamed of, worked, and spent time and effort on different platforms. He evaluated the possibilities of our age, used social media platforms such as Instagram, opened exhibitions in galleries and participated in art fairs. He nourished his courage in the production phase with his generosity in sharing… If we briefly examine the exhibitions he opened, we will have the chance to see the different works he tried.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eWhen we examine his works between 2016 and 2020, we can say that we are facing a period in which Mehmet Gazioğlu discovered both the technical limits of photography and the limitlessness of his own imagination. He transformed the images he photographed with classical methods into surreal, extraordinary, imaginary frames by carrying the technological possibilities to the extreme. This can also be defined as a cocoon period in which the language of expression that he will construct before shooting in later works is formed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurrealist’s Dream, \u003c\/em\u003eMehmet Gazİoğlu’s first work, based on his idea ‘Whatever you reflect comes back to you. Life is such a mirror.’ is an exhibition that he prepared in a short period of four months. This time, he set up the main frame of the work even before he used the camera, planned every detail from the subject he will shoot to the framing, from the arrangement to the presentation, and completed his work with the motto ‘looking at reality from an unrealistic window is a dream’... I think an important point of this exhibition is that he shared the exhibition’s income with the children with autism since he felt a bond with the children and the feeling of his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn his second exhibition \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphosis\u003c\/em\u003e, Gazİoğlu continued his previous surrealist dream by presenting the reverse reflection on the vertical axis, with the mirror effect technique. This makes it a continuation dream with the idea of following. Thus, the \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurrealist’s Dream \u003c\/em\u003eexhibition completes its story with its confidant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn his third exhibition titled \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTransform\u003c\/em\u003e, Mehmet Gazİoğlu is now completing his own transformation and coming out of his cocoon, which he started to knit in his first exhibition. Now, he records his photos not only with his camera, but also with his mobile phone, uses both applications and computer programs in a way that obeys his imagination and completes the journey of modern man’s evolution from images to ideas, from ideas to data world. This is also in his portfolio as the last example of three years of intense work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToday, we have tens and hundreds of schools that train one-dimensional people under the name of ‘specialization’… Everyone continues their struggle for life under a single title as ‘Knows almost everything’. However, this was not the case in ancient times… Everyone in the West and the East was involved in more than one discipline… Many ‘famous people’ we know have spent their lives in different fields as well. We do not know that Ömer Hayyam was a mathematician and astronomer while his poems were circulating on social media, and that Nietzche was a poet and composer while praising his philosopher side. As the famous composer Hans Eisler stated in his saying ‘A person who only understands music cannot understand music,’ art has an inseparable connection with science and life.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHere, Mehmet Gazİoğlu did not only deal with photography on this path he embarked on by combining his vision and imagination with his talent; in his rush with the world, with emotions and thoughts, he also included steel, which is actually an economic-commercial business. Much more difficult than photography, by using his physical strength for hours or even days, this time by putting forth a more intense effort to flap the wings of production and sharing much more powerfully... Just like in his photography works, he first fictionalized the concept he would describe, the dream he would convey, and then put it in the best way possible. He has found a medium to communicate effectively. He pondered on how different he could present metal and steel to us and produced different and extraordinary works of art by exerting the necessary discipline and effort for this. He continued the sharing habit he acquired through photography exhibitions, with sculptures where he turned an ordinary object into a work of art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet Gazİoğlu has deserved the title of a person with knowledge in different disciplines, which the Westerners call \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epolymat\u003c\/em\u003e, with three solo exhibitions he opened in a short period of four years, a group exhibition he participated in, and seven art fairs he participated in, and proved his artist identity first to himself and then to his audience with all the works he created.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWHO IS MEHMET GAZİOĞLU? \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU was born in 1977 in Istanbul. He grew up in the steel industry, where his family has run it for four generations, and worked there as Chief Operating Officer and Investment Officer. Growing up in an open-minded, social family that supported his identity provided him with an inspiration. Inspired by an open mind, he turned mechanical materials into more masculine and vibrant pop culture designs as conceptual art. He was interested in ancient and modern art, visual language, modern architecture, popular culture and photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU; putting creativity, passion and vision at the center of his art, he kept up with the rapidly developing technology with his unique style. Mehmet GAZİOĞLU, who unlocked his imagination by combining artistic preferences and new colorful techniques; So he began to write his own story.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHe tried to make the invisible to visible in metal. He made the details visible in the material that even our physical perception could not notice. This constituted an idea identical with the transformation of both the object and the perception while creating an awareness. By exceeding the limits of imagination; he started to work by combining new techniques with his abstract artistic preference.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, while transforming the wastes we ignore and many more materials that we do not realize, also allowed the imagination to develop and increase by translating forms and colors. He believed that his sculptures were changeable and calm, but certainly not passive. He lit a fire in the middle of obscurity by adding and cutting from the material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, who stepped into the world of art as a collector at an early ages, started to emerge with the means of artistic expression and abstract models created by psychedelic photography, but the provocative possibilities provided by metal thanks to its environmental and dimensional properties shaped the artist’s journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBy characterizing the mystery of digital effects with his surrealist works; he continued to create different works that combined his talents, emotions and spiritual scenarios. With the decrease in awareness of his physical self, he achieved his own goal in the concept of digital art. In his digital and pop-art art applications, he affected the audience not only visually, but also emotionally and cognitively.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHe continues to tell his own story with the arts, that he left for us…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370208342259,"sku":"9786257008808","price":1400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/MEHMET_GAZIOGLU_KAPAK.jpg?v=1703338347"},{"product_id":"chernobyl","title":"Chernobyl","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"indented selectionShareable\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotoğraflarımla bilgi aktarma, bir mekânı tanıtma, bir sürece tanıklık etme değil, izleyicinin duygularına ulaşabilme çabası içinde oldum. Hangi fotoğrafın ne zaman ve nerede çekildiği bilgisini aktarmamayı, öyküsünü anlatmamayı tercih ettim. Bu farklı mekânların ortak yanlarını bulabileceğim fotoğrafları bir araya getirmeye çalıştım. İstedim ki izleyen, tanımlanmış olan “öteki”nin acısına bakmanın rahatlığından uzaklaşsın ve kendi yaşamına dokunabilecek bir bağ kurabilsin, bu uzak diyarlarda çekilmiş fotoğraflarla.\u003c\/i\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e—Emin Altan\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"selectionShareable\"\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eChernobyl\u003c\/i\u003e, Emin Altan’ın 2015–2020 yılları arasında üzerinde çalıştığı\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/manifold.press\/cernobil-ya-da-artik-imge\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\"\u003e“Çernobil” adlı fotoğraf serisini\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eve nükleer felaketin veçhelerini farklı açılardan inceleyen on üç makaleyi bir araya getiriyor. Cemil Aksu’nun editörlüğünü üstlendiği yayının, Manifold tarafından İngilizcesi yayımlanan edisyonunun metin editörü Rachel Walther, yazarları ise Emin Altan, Günther Anders, Slavoj Žižek, Pınar Demircan, Mehmet Özdağ, A. Öner Kurt ve Gülçin Yapıcı, Foti Benlisoy, Osman Özarslan, Eda Sezgin, Cemil Aksu, Özgür Gürbüz, Martin Cohen, Michael Löwy. Türkçeden İngilizceye çeviri Neylan Bağcıoğlu, kitap tasarımı Esen Karol tarafından yapıldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\" class=\"selectionShareable\"\u003e\u003cb\u003eİçindekiler:\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e EMİN ALTAN, “Chornobyl: One Small Step for Cosmos, One Giant Leap for Humankind” \/ GÜNTHER ANDERS, “Ten Theses on Chernobyl” \/ SLAVOJ ŽIŽEK, “Nature and Its Discontents” \/ PINAR DEMİRCAN, “Reproduction of Apocalyptic History: Nuclear Disasters” \/ MEHMET ÖZDAĞ, “Things to Know about Türkiye’s Nuclear Energy Story!” \/ A. ÖNER KURT and GÜLÇİN YAPICI, “Effects of Nuclear Plants on Public Health” \/ FOTİ BENLİSOY, “Nuclear, Ecomodernism, and Capitalist Exposal” \/ OSMAN ÖZARSLAN, “The Chernobyl Disaster and The Birth of Bio-Citizenship” \/ EDA SEZGİN, “The ‘Prohibited Zone’: The Exhausted Image of Nuclear and Beyond” \/ CEMİL AKSU, “Energy for What, for Who?” \/ ÖZGÜR GÜRBÜZ, “Nuclear Opportunism in the Climate Crisis” \/ MARTIN COHEN, “How to Slay the Nuclear Zombie?” \/ MICHAEL LÖWY, “Beyond Progress: The Ecosocialist Alternative”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manifold Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48378304790771,"sku":"9786058155558","price":1600.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/manifold-emin-altan-chernobyl-kapak-yem.jpg?v=1703620292"},{"product_id":"bogazicinin-ahsap-konutlari-ve-yalilari","title":"Boğaziçi’nin Ahşap Konutları ve Yalıları","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay’ın, Boğaziçi’nin yapı ve yaşam kültürünü eşsiz fotoğrafları aracılığıyla aktardığı yeni kitabı \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBoğaziçi’nin Ahşap Konutları ve Yalıları\u003c\/em\u003e, DEKAR Yapı ve Yatırım A.Ş.’nin değerli katkılarıyla yayımlandı.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProf.Dr. Reha Günay, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBoğaziçi’nin Ahşap Konutları ve Yalıları\u003c\/em\u003e’nda İstanbul Boğaz kıyılarındaki yapı ve yaşam kültürünü, 60 yılı aşan mimar, akademisyen, fotoğrafçı, yazar kimliklerinden süzülen özgün, siyah-beyaz bir fotoğraf seçkisi üzerinden aktarıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitabın GİRİŞ bölümünde Antik dönemden Bizans’a, Osmanlı’dan günümüze uzanan bir yaşam ve yerleşim alanı olagelen Boğaz’ın öneminin göstergesi olan tarihi veriler; haritalar, gravürler eşliğinde paylaşılıyor. Özellikle Osmanlı döneminde Boğaziçi ve kıyılarında gelişen mimarlığa, kültüre ilişkin kimi bilgiler ise döneme tanıklık etmiş Gugas V. İnciciyan, Edmondo de Amicis, Abdülaziz Bey, A. Cabir Vada, Abdülhak Şinasi Hisar gibi yazarların kaleminden aktarılıyor. Göksu mesirelerinden mehtapta sandal sefalarına, sahilhane bahçelerinden yazlıklardaki hayata, balıkçılardan sandalcılara, yalı mimarlığından ahşap konutlara uzanan ve adeta denizle gelişen, bütünleşen bu yaşam kültüründen kesitler sunuluyor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArdından da Reha Günay, 1960’lardan bugüne çektiği özgün fotoğraflarla ANADOLU YAKASI başlığı altında Üsküdar’dan Anadolukavağı’na; RUMELİ YAKASI başlığı altında Tophane’den Yenimahalle’ye uzanan rotaları izleyerek, yaptığı seçki ile kimi günümüze dahi ulaşamamış kimi özgünlüğünü yitirmiş yapıları ve dokuyu gelecek kuşaklara aktarıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAziz Mahmut Hüdayi Külliyesi, Alexandre Vallaury tasarımı Debreli İsmail Paşa Yalısı, Sadullah Paşa Yalısı, Kadiri Tekkesi, Naime Sultan Yalısı, İstanbul’un en eski ahşap yapısı Amcazade Hüseyin Paşa Yalısı ve ikinci en eski yapısı Kavafyan Konağı, Sait Halim Paşa Yalısı, Raimondo D'Aranco tarafından tasarlanan İtalyan Konsolosluğu, Huber Köşkü gibi tarihi ve mimari öneme sahip onlarca yapının yanı sıra birbirine yaslanmış, bir arada yaşama kültürünün de bir göstergesi olan mütevazi ahşap sıraevlerin, sokakların ve caddelerin kaydını düşüyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay, küçük geleneksel ahşap konutlardan Barok, Art Deco, Art Nouveau ya da Neoklasik üsluplarda inşa edilmiş görkemli köşk ve yalılara uzanan eşsiz fotoğrafları aracılığıyla, yitirdiğimiz bir mimarlık anlayışını ve yaşam kültürünü şöyle hatırlatıyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Çocukluğumu yaşadığım İstanbul’un neredeyse tamamı ahşap konutlardan oluşuyordu. 2.700 yıllık bir kentte toplum yapıları taş ve tuğladan yapılmış; zamanın her türlü aşınımına karşın büyük bir kısmı hâlâ var olmaya devam ediyor. Ancak konut mimarlığı tümüyle ahşap olduğundan çeyrek yüzyıllık aralıklarla yenilenerek çocukluğuma kadar dayanabilmişti. İstanbul sokaklarında dolaşırken yer yer kârgir veya betonarme konutlara da rastlıyordum. Bunlar daha çok bazı semtlerde veya ana caddeler üzerinde yer alıyordu. Bu inşa biçimi giderek artmaya başladı. İşte o zaman bu mimarlık mirasının bir gün yok olacağı endişesiyle fotoğraflarını çekmeye başladım...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBoğaziçi tarih boyunca süregelmiş 30 km derinliğinde bir kültür kanalıdır. Bu geçmişin sürekliliğini anlatmak için dönemleriyle ele almak istedim. Antik dönemde Boğaziçi kıyıları her noktasıyla iyi bilinen bir bölge olduğu halde Boğaziçi ile ilgili bilgilerimiz Bizans’ın sona ermesinden sonra gittikçe azalmış, en son merak edenler de 18.-19. yüzyıllarda sona ermiş görünüyor. Ancak geçmişin görüntüleri sisler içinde yok olurken, yeni yeşeren bir Boğaziçi kültürü gözlerimizi kamaştırmaya başlamıştır.  Bu, Osmanlı uygarlığının yarattığı doğa ile bütünleşmiş duyarlılığıyla iyice incelmiş çok parlak bir dönemdir. Ne yazıktır ki bu dönem, Osmanlı’nın son zamanlarında, tıpkı sahip olduğu gücün zayıflayıp çöküşü gibi sona erdi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSon yıllarda ise Boğaziçi, İstanbul’un sınırsız büyümesi ve kalabalıklaşması üzerine rant akımının etki alanına girmiş ve yeni zenginlerin ilgi odağı haline gelmiş bulunuyor. Belki de yine aynı nedenlerle yalı sevdası oluşmuş; yalı sahibi olmak ve yalıda yaşamak yeni bir tutku haline gelmiş; yalılar harap olmaktan kurtulmuş, yeni yüzleriyle su kıyılarında parlamaya başlamıştır. Ancak Osmanlı ekabirinin o incelikli yaşam dünyası artık başka bir biçime evrilmiş görünüyor... Tek tek konutları yenilemek veya ihya etmek Boğaziçi’nin görünümüne ve ruhuna ne kadar yakışıyor? Aralarında yüzlerce beton yığını yükselirken.. Sorgulanması gerekir, diye düşünüyorum. O nedenle fotoğrafları seçerken en eski olanlarını tercih ettim. Şimdi allanmış pullanmış haliyle belki bir kısmını zor tanıyacaksınız...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDuotone özel baskı tekniği ile kuşe kâğıda, büyük boy, ciltli olarak basılan kitabın editörlüğünü Mesut Kaya, Grafik Tasarım ve baskı hazırlıklarını Kemal Kara, grafik uygulamasını ise Resul Atabay yaptı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eİÇİNDEKİLER\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGİRİŞ: Geçmişte Boğaziçi, Dönemin Tanıkları, Boğaziçi, Boğaziçi'nde Yaşam, Yalı Mimarlığı\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eANADOLU YAKASI: Üsküdar, Kuzguncuk, Beylerbeyi, Çengelköy, Vaniköy, Kandilli, Anadoluhisarı, Kanlıca, Çubuklu, Paşabahçe, Beykoz, Anadolukavağı\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAVRUPA YAKASI: Tophane, Fındıklı, Kabataş, Beşiktaş, Ortaköy, Kuruçeşme, Arnavutköy, Bebek, Rumelihisarı, Emirgân, Yeniköy, Tarabya, Kireçburnu, Büyükdere, Yenimahalle\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePROF.DR. REHA GÜNAY KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e1937 yılında İstanbul’da dünyaya gelen Reha Günay, İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden 1960 yılında mezun oldu. İstanbul Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü’nde doktora yaptı. 1994 yılında profesör olan Reha Günay, emekli olana kadar Yıldız Teknik Üniversitesi Restorasyon Ana Bilim Dalı’nda çalıştıktan sonra Yeditepe Üniversitesi’nde bir süre öğretim üyesi olarak görev yaptı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Fotoğraf Bölümü’nün kurucuları arasında yer aldı ve 1978-2011 yılları arasında Mimarlık Fotoğrafı Dersi verdi. Fotoğraf çalışmalarında, kültür varlıklarının ve mimarlık mirasının belgelenmesine gayret etti. 1983-2004 arasında  Ağa Han Mimarlık Ödülleri Vakfı için İslam ülkelerinde yarışmaya katılan yapıları fotoğrafla belgeledi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eReha Günay, yaşamı boyunca yaptığı başarılı çalışmalar nedeniyle 2020 yılında, TMMOB Mimarlar Odası 17. Ulusal Mimarlık Sergisi ve Ödülleri kapsamında “Mimarlığa Katkı Ödülü”ne lâyık görülmüştür.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eArkeoloji ve yöresel mimarlık üzerine çalışmalar yapan, uluslararası sergiler hazırlamış olan Reha Günay’ın YEM Yayın tarafından yayımlanmış \u003cem\u003eMimar Sinan, İstanbul’un Kaybolan Ahşap Konutları, İstanbul Adalarının Yaşayan Ahşap Konutları, Analog ve Dijital Mimarlık Fotoğrafı, Şile’deki Ev, Mimar Sinan Neden Bir Tasarım Dehasıdır?, Geleneksel Mimarlığın İzinde 1: Bodrum 1965-1991 \u003c\/em\u003e’ in de aralarında bulunduğu 30 kitabı var.\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206474483,"sku":"9786257008815","price":2100.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/YEM_BOGAZICI_AHSAP_KONUTLAR_YALILAR_KAPAK.jpg?v=1705077984"},{"product_id":"yaratici-fotografcilikta-baglam-ve-anlati","title":"Yaratıcı Fotoğrafçılıkta Bağlam ve Anlatı","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBağlam ve Anlatı – Fotoğrafçılıkta Hikâye Anlatımının Gücü\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLiteratür® Yaratıcı Fotoğrafçılık Temelleri Dizisi’nin ikinci kitabı olan Bağlam ve Anlatı, fotoğrafla anlam yaratma sürecinde hikâye anlatıcılığının nasıl kullanılacağını keşfetmenize rehberlik ediyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotoğrafın dili, sözü ve sesi üzerine yazılmış bu kitap, izleyici, konu, anlatı, göstergeler, semboller ve metin gibi kavramları merkeze alarak, fotoğrafçı, konu ve izleyici arasındaki ilişkiyi inceliyor. Görsel dilin bağlamsal ve anlatısal özellikleri üzerine yoğunlaşan içerik, doğru teknikleri uygulamanız için ilham verici yöntemler sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÖğrenciler ve öğretmenler için vaka incelemeleriyle desteklenen eser, profesyonel, amatör ve öğrenci fotoğraflarından geniş bir seçkiyi bir araya getiriyor. Bağlamın gücünü keşfetmek ve anlatısı güçlü görseller oluşturmak isteyenler için vazgeçilmez bir kaynak.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKitapta Yer Alan Konular:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFotoğraf, Konu ve İzleyiciler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGöstergeler ve Semboller\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnlatının İşlevi ve Gücü\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetin Kullanımı ve Görsel İletişim\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eİzleyici Tepkisi ve Proje Geliştirme\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeri Fotoğraflarla Hikâye Anlatımı\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKitaba Katkıda Bulunan Fotoğrafçılar:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBerenice Abbott\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBetsie Genou\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBritta Jaschinski\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEve Arnold\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGregory Crewdson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJem Southam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJill Cole\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLaura Pannack\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMary Power\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMehdi Vosoughnia\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMichelle Sank\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNewsha Tavakolian\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaul Fusco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePolly Braden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRichard Rowland\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRobert Capa\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeba Kurtis\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSimon Carruthers\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStuart Griffiths\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSusan Derges\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSusan Meiselas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTaryn Simon\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTina Barney\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTom Stoddart\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWeegee\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFotoğrafçılığında anlatı gücünü keşfetmek isteyenler için Bağlam ve Anlatı, yaratıcı bir rehber olmaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46803774046451,"sku":"9789750406942","price":273.75,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/0003540_yaratici-fotografcilikta-baglam-ve-anlati.jpg?v=1742045103"},{"product_id":"yaratici-fotografcilikta-tasarim-i̇lkeleri","title":"Yaratıcı Fotoğrafçılıkta Tasarım İlkeleri","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTasarım İlkeleri – Fotoğrafçılıkta Yaratıcılığı Keşfetmek\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLiteratür® Yaratıcı Fotoğrafçılık Temelleri Dizisi’nin ilk kitabı olan Tasarım İlkeleri, fotoğrafçılığın yaratıcı sürecine tasarım metodolojisiyle yaklaşmanın yollarını sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGünümüzün görsel açıdan doygun dünyasında, tasarım bilinci, fotoğraflara yeni bir anlam ve estetik katman ekleyebilir. Kitap, çizgi, şekil, renk, alan, doku ve ışık gibi tasarımın temel bileşenlerini ele alarak, bunların fotoğrafçılıkla nasıl bütünleşebileceğini gösteriyor. Okuyuculara, farklı tür ve tarzlarda fotoğraf üretirken kompozisyonu bilinçli şekilde oluşturma konusunda rehberlik ediyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTasarım İlkeleri, fotoğrafçılığa yeni bir bakış açısı kazandırmak isteyen herkes için bir yol haritası sunuyor. Derinlik ve ölçek, hareket ve akış, vurgu ve duygu gibi konular, teorik bilgilerle birlikte pratik uygulamalarla destekleniyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKitapta Yer Alan Konular:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTemel Tasarım Kuramı\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTasarım Öğeleri: Çizgi, şekil, alan, doku, ışık, renk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKompozisyon ve Konumlandırma Kararları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHareket, Akış ve Derinlik Kullanımı\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVurgu, His ve Atmosfer Yaratma Teknikleri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKavramsal Zıtlık ve Uyuşmazlık\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKitaba Katkıda Bulunan Fotoğrafçılar:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAleksandr Rodchenko\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAngus Fraser\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAngus McBean\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnsen Seale\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstantine Manos\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eErnst Haas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHenri Cartier-Bresson\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLibby Double-King\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMartine Franck\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eNaoya Hatakeyama\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOlivia Parker\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePascal Renoux\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSteve Hart\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eFotoğrafın yalnızca bir anı yakalamaktan öte, tasarlanmış bir görsel dil olduğuna inananlar için Tasarım İlkeleri, yaratıcı süreçlerine yön verecek eşsiz bir kaynak niteliğinde.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46803774603507,"sku":"9789750407260","price":273.75,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/0004427_yaratici-fotografcilikta-tasarim-lkeleri.jpg?v=1742041327"},{"product_id":"kabuklar-georges-didi-huberman","title":"Kabuklar","description":"\u003cp data-start=\"660\" data-end=\"929\"\u003eKabuklar, çağdaş sanat tarihi ve düşünce alanının en önemli isimlerinden \u003cstrong data-start=\"733\" data-end=\"758\"\u003eGeorges Didi-Huberman\u003c\/strong\u003e’ın Türkçede yayımlanan ilk kitabıdır. Kısa hacmine rağmen yoğun bir düşünsel derinlik taşıyan bu metin, yazarın 2011 yılında Auschwitz Müzesi’ne yaptığı ziyaretten doğar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"931\" data-end=\"1203\"\u003eKitaba adını veren “kabuklar”, Didi-Huberman’ın bu ziyaret sırasında, soykırımın sessiz tanıkları olarak gördüğü huş ağaçlarından birinden kopardığı kabuklara gönderme yapar. Metne eşlik eden fotoğraflar, yazarın mekânla kurduğu kişisel ve düşünsel ilişkiyi görünür kılar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1205\" data-end=\"1521\"\u003eKabuklar; mekân, hafıza, tanıklık, görme ve tahayyül etme kavramları etrafında şekillenen şiirsel bir deneme olmasının yanı sıra, müze ve müzecilik anlayışına yönelik eleştirel bir bakış da sunar. Fotoğraf, bellek ve tarih arasındaki ilişki üzerine düşünen okurlar için çarpıcı ve sarsıcı bir okuma deneyimi vadeder.\u003c\/p\u003e","brand":"Lemis Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46817186349299,"sku":"9786058672987","price":152.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Lemisyayin_048be4438293a95becc496e381d204b5.jpg?v=1768993463"},{"product_id":"sultan-ii-abdulhamid-donemi-mekke-medine","title":"Sultan II. Abdülhamid Dönemi Mekke Medine","description":"\u003cp\u003e\"Sultan II. Abdülhamid Dönemi Mekke Medine\" adlı eser, Sultan II. Abdülhamid döneminde Mekke ve Medine'nin tarihî, kültürel ve manevi derinliğini fotoğraflar ve akademik anlatımlarla belgeleyen kapsamlı bir çalışmadır. Kitap Türkçe, İngilizce ve Arapça metinlerle hazırlanmış olup, yaklaşık iki yüz arşiv fotoğrafı eşliğinde 1900'lerin başındaki Hicaz vilayetinin bu kutsal şehirlerini tanıtır. Görsel ve metin bütünlüğü, mukaddes mekânlara duyulan saygı ve estetik hassasiyetle şekillenen bu eser, Osmanlı tarihine ve Haremeyn'e gönül bağı olan geniş okur kitlesi için eşsiz bir kaynak sunar. Demirören Yayınları tarafından Bez Cilt, Sert Kapak ve iplik dikişli olarak yayımlanmıştır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOsmanlı tarihi ve kutsal coğrafya üzerine okuma yapmak isteyen tarih meraklıları, Haremeyn'in tarihî ve kültürel yapısını görmek isteyen okuyucular ile arşiv fotoğraflarıyla zenginleştirilmiş eserler arayan herkes için hazırlanmış bir kitaptır.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48441848660211,"sku":"9786259732275","price":8910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Sultan_II._Abd_lhamid_D_nemi_Mekke_Medine_Y_ksel_Y_cel_Demir_ren_Yay_nlar.png?v=1769639173"},{"product_id":"post-fotograf","title":"Post-Fotoğraf","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePost-Fotoğraf\u003c\/strong\u003e kitabı, fotoğrafın yalnızca \"çekilen bir an\" olmaktan çıktığı çağdaş görsel pratikleri inceler. Google Earth, Google Street View gibi dijital araçlardan elde edilen görseller, internetten bulunan görüntüler ve modelleme programları, çağdaş fotoğrafçının kaynakları haline gelmiştir. Böylece kamera artık sadece görüntü kaydeden bir araç olarak değil; görüntüyü seçen, oluşturan ve yeniden üreten bir yaratıcılık pratiğinin parçası olmuştur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu kitap, fotoğraf sanatçısının günümüzde yalnızca fotoğrafı çekmekle kalmayıp aynı zamanda \"fotoğraf yapan\" bir üretici haline geldiği post-fotoğraf çağını örneklerle tartışır. Fotoğrafın ölmediğini, yalnızca eskisi gibi olmadığını savunan bu çalışma, çağdaş fotoğraf anlayışındaki değişimleri ele alır ve fotoğrafın yeni bağlamlarını okuyucuya sunar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePost-Fotoğraf çalışması, çağdaş görsel üretimin teknolojiyle iç içe geçtiği dönemde fotoğrafın hangi roller üstlendiğini kavramsal bir çerçevede açığa çıkarır. Dijitalleşmenin yaygınlaşmasıyla birlikte gelen \"görüntü üretimi\", geleneksel fotoğrafçılığın ötesine taşınarak; mimari görseller, internetten toplanan sahneler ve yapay ortamlardan gelen görsel verilerle bütünleşir. Böylece görüntü, artık yalnızca bir nesnenin yansıması değil; seçilen, yeniden kurgulanan ve kuramsal olarak tartışılan bir pratik hâline gelir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu bağlamda kitap, sadece sanat pratiğiyle ilgilenen akademisyen ve öğrenciler için değil; görsel kültürün dönüşümünü takip eden tüm meraklılar için de zengin örneklemeler sunar. Görsel teoriler, görsel üretim süreçleri ve post-fotoğraf kavramının günlük ve profesyonel bağlamlardaki uygulamaları bu eserle birlikte daha net anlaşılır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler için?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eÇağdaş fotoğraf kuramı ve görsel kültürle ilgilenen öğrenciler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFotoğraf, medya ve sanat alanında çalışan akademisyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eKüratörler ve görsel üretim profesyonelleri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGörsel kültürün teknolojiyle etkileşimini merak eden meraklı okurlar\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Doruk Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48454928433395,"sku":"9789755539287","price":322.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/post-fotograf-1743770291.jpg?v=1769864431"},{"product_id":"tanik-cagdas-turkiye-mimarligi-1995-2025","title":"TANIK - Mimarın Gözünden Fotoğrafçının Objektifinden Çağdaş Türkiye Mimarlığı (1995-2025)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin-bottom: 8.5pt; line-height: 120%; vertical-align: middle;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; letter-spacing: -.1pt; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eMimar-Fotoğrafçı Gürkan Akay’ın, Türkiye'deki yapı üretiminin son 30 yılını kayıt altına alarak, mimarlık literatürüne aktardığı değerli bir mimari arşiv niteliği taşıyan \u003ci\u003e“\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eTANIK - Mimarın Gözünden Fotoğrafçının Objektifinden Çağdaş Türkiye Mimarlığı (1995-2025)”\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin-bottom: 8.5pt; line-height: 120%; vertical-align: middle;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; letter-spacing: -.1pt; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eGürkan Akay, İTÜ’de mimarlık eğitimine başladığı günlerden itibaren mimar gözüyle yapılı çevreyi gözlemlerken objektifiyle de kayıt altına almaya başlamış bir mimar ve fotoğraf sanatçısı. Akay, \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eMarwood’un değerli katkılarıyla yayımlanan \u003cspan style=\"color: black; letter-spacing: -.1pt;\"\u003ebu kitapta, son 30 yılda “yerinde tanıklık ederek” fotoğrafladığı, 2.500’ü aşkın yapı arasından oluşturduğu bir seçkiyi mimarlık kamuoyu ile paylaşıyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin-bottom: 8.5pt; line-height: 120%; vertical-align: middle;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; line-height: 120%; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eDeniz Aslan, Murat Germen ve Nevzat Sayın’ın sunuş yazılarıyla başlayan kitapta yer verilen yapıların fotoğraflarına, tasarımcılarının proje anlatımları ve eskizleri eşlik ediyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e“Mimar meslektaşlarım için ‘fotoğrafçı’, fotoğraf çevrem için ‘mimar’ bilindim; ben ise kendimi her daim önce bir mimar, sonra bir mimari fotoğrafçı olarak gördüm” diyen Gürkan Akay:\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e“Bu ikili bakış, belgeleme amaçlı bulunduğum her yapıyı önce onun dilini anlayan biri olarak ‘okumamı’ sağladı. Bu meslek sayesinde, bazen çok sıra dışı, bazen çok mahrem, bazen de çok ‘erişilmez’ mekânları yaşama ve ülke mimarlığında olup bitenlerin canlı tanığı olma şansına eriştim. Binlerce projede, yüzlerce mimarın fikriyle, binanın gerçekliğiyle ve benim bakışımla kurulan bir ortak dil... Bu kitaptaki her kare, geçen çeyrek yüzyılın mimari aklının, objektifimle buluştuğu o biricik anlardan biridir. Yüz binlerce kareden süzülüp bir araya gelen bu kitabın seçkisi ise artık sadece benim tanıklığım değil, hepimizin hafızası olmaya aday bir belgedir...”\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e“Bu çalışma, bir fotoğraf kitabından çok daha fazlası; Türkiye’nin yakın dönem mimarlık tarihine tutulmuş bir aynadır.” diyen Marwood Genel Müdürü Mehmet Tamer Ünlü:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e“Gürkan Akay’ın hem mimari eğitiminden gelen bakışı hem de fotoğraf sanatındaki estetik duyarlılığı, Türkiye’nin son otuz yılına yayılan mimari üretiminin yalnızca sessiz bir arşivini değil, yaşayan bir belleğini oluşturuyor. Onun yıllara yayılan emeğiyle oluşturduğu bu büyük arşivin süzülmüş bir bölümüne tanıklık edebilmek ve bu çalışmanın bir parçası olmak, bizim için tarif edilmesi zor bir mutluluk. Gürkan Akay, Marwood’un dönüşüm yolculuğunda da önemli bir yere sahiptir. Biz daha yolun başındayken, onun bize dışarıdan bakan açık ve yol gösterici değerlendirmeleri, kim olduğumuzu ve ne olabileceğimizi fark etmemize değerli katkılar sağladı. Bir profesyonelin gözünden kendimizi görmek, yolculuğumuza sandığımızdan daha büyük bir güç kattı. Bu kitaba katkımız, onun emeğine, sanatına ve yıllar içinde biriktirdiği tanıklığa duyduğumuz saygının sade bir ifadesidir...”\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eDeniz Aslan:\u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003e “Gürkan, İTÜ Mimarlık Fakültesinde bir usta, bir fotoğrafçı ve doğası gereği mimarlık fotoğrafçısı olma yolunda birçok deneme yaptı, sağlam bir yatırım yaptı, hoş bir atölye kurdu. Mimarlık ve sanat arasında kurduğu örüntülerin kendini dönüştürmesindeki en önemli motivasyon olduğuna inanıyorum.”\u003cspan style=\"text-transform: uppercase;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eMurat Germen:\u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003e “25 yıldır Türkiye mimarlık pratiğinin çetelesini tutan az sayıda insandan birisi olan Gürkan’ın titizlikle oluşturduğu külliyat, salt bir mesleki pratik eylem ve içeriğinin ötesini işaret ediyor... Gürkan yakın dönem Türkiye mimarlığı hakkında akademik, arşivsel bilgi üretilmesi gerektiğinde ilk danışılması gereken kişilerden birisi ve elindeki külliyat devlet arşivlerinde bile yok. Sırf bu, kendi başına çok önemli bir kazanımdır.”\u003cspan style=\"text-transform: uppercase;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eNevzat Sayın:\u003ci style=\"mso-bidi-font-style: normal;\"\u003e “İyi ki ışık-gölge, yüzey-doku, doluluk-boşluk, kütle-ayrıntı, yerden-havadan, yapıdakiler-aklındakiler gibi ikili kavramlarla anlaşılabilirlikleri güçlü, genellikle sert, okunaklı, beklenmedik açılardan fotoğraflar çekip, iyi bildiğimiz yapıların iyi bilmediğimiz ve onun fotoğrafları olmasa hiç bilemeyeceğimiz yanlarını bize gösteriyor.”\u003cspan style=\"text-transform: uppercase;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"P-arketipArketip\" style=\"margin-right: 8.5pt; mso-hyphenate: none;\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: -.1pt; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eSelim Velioğlu danışmanlığında, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; mso-font-width: 95%;\"\u003eBurçin Yılmaz tarafından yayına hazırlanan, Şenay Akay’ın fotoğraf editörlüğünü, Resul Atabay’ın grafik tasarım ve uygulamasını üstlendiği kitabın kapak tasarımını İlknur Alparslan yaptı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv style=\"mso-element: para-border-div; border: none; border-bottom: solid windowtext 1.0pt; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;\"\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"mso-line-height-alt: 6.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; padding: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003eGÜRKAN AKAY KİMDİR?\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e1976 yılında Bursa’da dünyaya geldi. Babasının mesleği nedeniyle çocukluğu Şanlıurfa Akçakale, Nevşehir, Denizli Buldan ve Balıkesir’de geçti.\u003cspan style=\"letter-spacing: .1pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: -.1pt;\"\u003e1994 yılında Ankara Gazi Anadolu Lisesi’nden, 1998 yılında İTÜ Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü’nden mezun oldu. Mimarlık eğitiminin hemen ardından Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü’nde başladığı fotoğraf eğitimini, Prof.Dr. Sabit Kalfagil danışmanlığında hazırladığı “Günümüzde Görsel Kirlenme ve Kamu Bilincindeki Kalite Erozyonu” başlıklı yüksek lisans teziyle 2001 yılında tamamladı.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .1pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eÖğrencilik yıllarından itibaren iki disiplini bir arada yürüttü. Mimar olarak projelerde yer alırken, bir yandan da kurduğu “Gürkan Akay Mimari Tanıtım” firması çatısı altında mimarlık fotoğrafçılığı yapmaya başladı. 1995 yılından bu yana, 400’ü aşkın mimar-tasarımcı ve firma için 2.500’ü aşkın projeyi fotoğraflayarak, Türkiye mimarlık ortamının en kapsamlı görsel hafıza arşivlerinden birini oluşturdu.\u003cspan style=\"letter-spacing: .1pt;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eUlusal yarışmalarda jüri üyelikleri yapan Gürkan Akay, çeşitli üniversitelerde ve kurumlarda seminerler verdi. İşleri \u003ci\u003eVogue, Yapı, Arredamento Mimarlık, Tasarım\u003c\/i\u003e gibi pek çok yayında yer aldı. Gürkan Akay, \u003ci\u003eTasarım \u003c\/i\u003edergisinin 25. Yıl, 250. Özel sayısında “ülke mimarlığının belleğini oluşturan 25 isim” arasında gösterildi.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 10.5pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .15pt; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48489424683251,"sku":"9786259393186","price":1330.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/YEM_GURKAN_AKAY_TANIK_KAPAK.jpg?v=1770502773"},{"product_id":"gorsel-acidan-daha-iyi-fotograf-nasil-cekeriz","title":"Görsel Açıdan Daha İyi Fotoğraf Nasıl Çekeriz?","description":"\u003cp align=\"left\"\u003e\u003cstrong\u003eFotoğrafçı, Yönetmen Serkan Turaç’ın,  doğru görselleştirmeyi özgün fotoğrafları ve üzerlerindeki çözümlemelerle anlattığı yeni kitabı \"\u003cem\u003eGörsel Açıdan Daha İyi Fotoğraf Nasıl Çekeriz?\u003c\/em\u003e, YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003e“\u003cstrong\u003eGörsel Açıdan Daha İyi Fotoğraf Nasıl Çekeriz?\u003c\/strong\u003e”, görsel kavramının ne olduğunu, nelerden oluştuğunu, nasıl üretileceğini, görselin hayatımızdaki önemini, doğru etki ve yöntemlerle sonuçların nasıl da olumlu yönde değiştiğini bulabileceğiniz bir başucu kitabı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eKitap, fotoğrafçılar ve fotoğraf meraklıları başta olmak üzere; görsel sanatlar,  görsel iletişim, grafik tasarım, temel tasarım, film ve kadrajlama konularında kendisini geliştirme arayışında olan herkesin yararlanabileceği bir kurgu ve anlatım diliyle hazırlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eSerkan Turaç, “görsel” kavramının nelerden oluştuğunu tek tek ele alarak, örnekleyerek, görseli tam anlamıyla algılamanızı, yaşamanızı ve hissetmenizi sağlayarak anlatan kitabın önsözünde şunları söylüyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003e\u003cem\u003e“Sanıldığı kadar kolay değildir görselleşebilmek; içinde çokça düş ve düşünce barındırır. İnsanlığın çağlar boyunca süregelen varlığından birikenlerin geleceğe yansıtılması, not düşülmesidir. Bu eylemi içimizdeki en büyük ışığa, yani hayal etme yeteneğimize borçlu olduğumuzu söyleyebilirim. Nasıl ki yazılar, yazıtlar gelecek nesillere yol gösteren aktarımlardır, görsel ürünlerin her biri de bizlere yeni ufuklar açabilecek başlı başına birer sözdür...”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eEditörlüğü Burçin Yılmaz, üst okuması Dilşad Aktaş, grafik tasarım ve uygulaması Resul Atabay tarafından yapılan kitap; \u003cstrong\u003eGörme, Algı, Anlam, Etki Kurabilme, Kritik Unsurlar, Estetik, Renklerin Dili, Kompozisyon, An, Anlatım Dili, Işık ve Güç, Sunum, Yapay Zekâ, Oluşum Süreci ve Kadraj, Anlatmak\/Anlaşılmak, Metaforik Yaklaşımlar, Drone, Soyut ve Netsiz, İpuçları\u003c\/strong\u003e bölümlerinden oluşuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003e\u003cstrong\u003eSERKAN TURAÇ KİMDİR? \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eFotoğrafçı, Yönetmen Serkan Turaç, yüksek öğrenimini Reklam ve Halkla İlişkiler alanında tamamladı; sonrasında Fotoğraf ve Kameramanlık Bölümü’nü bitirdi ve Basın Fotoğrafçılığı üzerine eğitim aldı. 1992 yılında yerel bir gazetede muhabirliğe başladı. Çeşitli yerel gazetelerde köşe yazarlığı yaptı. Mirror Dergisi’nde Yayın Yönetmeni ve Beşiktaş Yaşam Dergisi’nde Yazı İşleri Müdürü olarak çalıştı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eKişisel sergi ve sunumlarına ek olarak başka fotoğrafçılar için de sergi küratörlüğü ve kitap editörlükleri yaptı, festivaller organize etti. Özel kurumlar, üniversiteler, dernekler ve fotoğraf kulüpleri bünyesinde fotoğraf, sinema ve kısa film dalında seminerler verdi; rehberlik, proje danışmanlığı ve eğitmenlik görevleri yürüttü; ulusal ve uluslararası yarışmalarda jürilikler üstlendi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eİmza attığı belgesel filmler dahil olmak üzere tanıtım filmleri ve kısa filmlerin yönetmenliklerini yaptı; uzun metrajlı filmlerde çeşitli görevler aldı. Bodrum Kısa Film Atölyesi’ni kurdu. Sinema eğitimlerine devam ediyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eGörsel Açıdan Daha İyi Fotoğraf Nasıl Çekeriz? (2026), Zemheri İstanbul (2023) ve Halikarnas Mirror (2017) adlı kişisel fotoğraf kitaplarının yanı sıra birçok dergi, gazete ve blog için yazı ve fotoğraflar üretti. TFSF (Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu) eğitim kitabında bölüm yazdı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eÇalışmaları Türkiye’de ve dünyanın farklı ülkelerinde kişisel ve karma sergilerde yer alan Serkan Turaç, ondört farklı şehirde dokuz kişisel sergi açtı, ellinin üzerinde karma sergide bulundu.\u003cspan lang=\"EN-GB\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp align=\"left\"\u003eFIAP Uluslararası Fotoğraf Sanatı Fedarasyonu (Fédération Internationale de l’Art Photographique) EFIAP\/b unvanı ve GPU (Global Photographers Union) ZEUS unvanı sahibi olan Turaç, kurucusu olduğu AKYA Film Prodüksiyon çatısı altında halen kurumsal tanıtım ve reklam amaçlı görseller üreterek fotoğraf, sinema, kısa film ve video çalışmalarına devam etmektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48890062602483,"sku":"9786259010809","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/YEM_DAHAIYIFOTOGRAFNASILCEKERIZKapak.jpg?v=1774744486"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/fotograf\/yazar_gurkan-akay.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}