{"title":"Müzik","description":"","products":[{"product_id":"mozart-ve-verdi-de-insan-_350514-html","title":"Mozart ve Verdi'de 'İnsan'","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSon yıllarda çalışmalarımı sanatlar arası etkileşim konusunda yoğunlaştırmıştım. Bu bağlamda Mozart operalarına yöneldim. İlgilimi özellikle çeken onun son operası 'Sihirli Flüt' oldu. Konunun örgüsünü oluşturan temel kavramların Mozart'ın kişiliğine ayna tuttuğunu gördüm. Sihirli Flüt'teki başkişilerin karakterleri birbirinden çok farklı. Bu farklı karakterlerin çoğu Mozart'ın kişiliğinde toplanmış. Mozart'ı bu bağlamda ele alınca çalışmamın çıkış noktası onun yaşam karşısındaki duruşu ve insan anlayışı oldu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e19.yüzyıl İtalyan bestecilerini incelerken Verdi ile Mozart arasında temel bir ortaklık bulguladım. Her ikise de insanı, yaşadığı toplumdan soyutlamadan etiyle canıyla yaşayan varlıklar olarak algılıyor ve kişiliklerini, birbirleriyle ilişkilerini müzik diliyle ifade ediyorlar. Sihirli Flüt ile Aida'nın temel kavramlarını bu açıdan karşılaştırdım. Bu karşılaştırma farklı dönem ve farklı koşullarda yaşamış olan iki büyük bestecinin yaşama bakışlarına ışık tuttuğu gibi, 18.yüzyıl sonuyla 19.yüzyılda yaşanan toplumsal değişimi de gözler önüne seriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408995696835,"sku":"9786058607774","price":180.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058607774.jpg?v=1616017807"},{"product_id":"aydinlanmanin-muzigi-klasik-donem-ve-ustalari","title":"Aydınlanmanın Müziği Klasik Dönem ve Ustaları","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKıvılcım Yıldız, \"Aydınlanmanın Müziği\"ni yazdı...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYayın yaşamına müzik dizisi ile başlayan Topos Cep Kitapları'nın \"Aydınlanmanın Müziği - Klasik Dönem ve Ustaları\" başlıklı kitabı, Kıvılcım Yıldız'ın imzasını taşıyor. Yıldız'ın çalışması, Aykut Köksal'ın genel yayın yönetmenliğindeki Topos Cep Kitapları'nın ikinci kitabı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitapta, \"Klasik Dönem ve Aydınlanma\" ve \"Müzikte Klasik Üslup\" başlıklı bölümlerin ardından, Haydn, Mozart ve Beethoven'ın ele alındığı \"Viyana Klasikleri\" başlıklı bölüm yer alıyor. Kitaba bir sonsöz yazan Erdem Çöloğlu şöyle diyor: \" Müzikte Klasik üslup, Aydınlanmanın temsil ettiği rasyonel düşüncenin güç kazandığı ve sonraki yüzyılın ortalarında kimlik kazanacak olan tarihçiliğin doğduğu bir döneme denk gelir ve bu değerleri yansıtır. Bir taraftan önceki üslubun özündeki kontrpuan tekniğini ve bunun yarattığı polifonik dokuları, dönemin revaçta olan sadelik ilkesinin karşıtı mühendislik bir çaba olarak değersizleştirir, diğer taraftan 19. yüzyıl teorisyenlerinin diyalektik olarak tanımlayacakları bir ilişkiler ortamında, dönemin giderek baskınlaşan olgusu olan fonksiyonel tonaliteyi çalgı müziğinin merkezine taşır. Elbette bu amaçlara yönelik yeni teknikler geliştirir. Armonik planda sadeleşme, polifonik dokuların yerini, ezginin ve eşliğin aynı ses gerecinden türetildiği homofonik dokuların almasıyla gerçekleşir. Bu yolla fonksiyonel tonalitenin ve ‘fonksiyonel’ biçimin yönlendirdiği yeni bir hiyerarşi ortaya çıkar. Bu hiyerarşi, Barok üslupta gördüklerimizden çok daha geniş tonal bölgelerin tasarlanmasına imkan tanır. Yeni akort düzeninin getirdiği uzak tonalitelere modülasyon imkanı yapıt sürelerinin uzamasını sağlar ve yapıda geniş planlar arasında karşıtlık ve benzerlik ilişkilerinin kurulmasına olanak tanır. Böylece bu hiyerarşi ile diyalektik ilişkinin etkileşiminin bir sonucu olarak dönemin önde gelen senfoni, konçerto, sonat gibi türlerinin ortak biçim kaynağı olan sonat biçimi doğar ve gelişir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKıvılcım Yıldız, bu süreci detaylıca tanımlıyor ve sonat biçimi, tema, tonalite gibi müziğin teknik terimlerinden soyut\/soğuk birer terim olarak bahsetmekten kaçınarak bunları müzik tarihinin organik bir parçası olarak, tarihsel ve sosyal bir çerçeveye yerleştirerek ve yukarıda değindiğimiz tarihsel sürekliliği vurgulayarak ele alıyor. Ayrıca müzikal tasarımın ve teknik tercihlerin kökeninde arz-talep dinamiklerindeki değişimin yattığını gösteriyor.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Topos Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343468376307,"sku":"9786056986611","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001888709001-1.jpg?v=1617968097"},{"product_id":"barok-donusum-muzigin-modernlesme-seruveni","title":"Barok Dönüşüm Müziğin Modernleşme Serüveni","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTopos Cep Kitapları, yayın yaşamına “Müzik Dizisi” ile başladı, Aykut Köksal’ın “Barok Dönüşüm” adlı çalışması, dizinin ilk kitabı olarak raflardaki yerini aldı. Barok çağı bir “modernleşme” öyküsü olarak okuyan Köksal, kitapta Barok dönemi ele almadan önce, “Başlangıcından Barok Öncesine Batı Müziğine Genel Bir Bakış” başlığı altında, müziği 17. yüzyıla ulaştıran serüveni anlatıyor, ardından Barok müziği dönemler, ülkeler ve ekoller üzerinden işliyor, tek tek bestecilerin üretimini inceliyor. Kitabın bir başka özelliği ise dönemlerin yalnızca metinle değil görsellerle de ele alınması. Kitabın tasarımını Ersun Pekin gerçekleştirdi. Pekin, metni kuru bir müzik tarihi olmaktan çıkarıp keyifle okunan bir kitaba dönüştürüyor. Mehmet Nemutlu, Barok Dönüşüm’e yazdığı Sonsöz’de, kitabı şöyle değerlendiriyor: “Aykut Köksal’ın Barok Dönüşüm, Müziğin Modernleşme Serüveni kitabı, yalnızca uzmanı olanlar için yazılmış alışıldık bir müzik tarihi metni değil. Yenilikleri, önemli atılımları, rolleri, değişen düşünsel arka planı ve bunlar arasındaki çapraz bağlantılarıyla, bir bütün olarak ‘Barok serüven’in izini süren bir kılavuz metin aynı zamanda. Sözü uzatmıyor; çağa en anlamlı katkıyı yapan üretim, tutum ve ilişkilerin altını çiziyor. Bizi bugün bile hayrete düşürecek yoğunluktaki bir üretimin arka planındaki sosyal, bireysel, kültürel ilişkilere ışık düşürüyor. Kitabın yapılanışına baktığımızda, ülkeler ve yerel kültürler bağlamında bir çapraz okuma yapılmış olduğu görülüyor. Barok müziğin kimliğini oluşturan bileşenler, her birinin katkı derecesi ve ağırlığıyla ele alınıyor. 17. yüzyıla gelindiğinde, kitabın sistematiğinde önemli bir değişiklik gözleniyor: Önceleri konu başlıkları ve tematik alt başlıklar halinde anlatılan gelişmeler bu noktadan sonra belli bestecilerin adları altında özetleniyor. Kitabın sonuna doğru Corelli, Vivaldi, Rameau, Telemann, Haendel ve Bach üzerinden bütün Barok dönemin panoramik bir görüntüsüne ulaşılıyor. Bu durum Barok modernleşmesinin bireysel müzik yazısını nasıl merkeze taşıdığını gösteren bir işaret aynı zamanda.\u003c\/span\u003e","brand":"Topos Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343468441843,"sku":"9786056986604","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001861270001-1.jpg?v=1617968372"},{"product_id":"muzigin-mabetleri","title":"Müziğin Mabetleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHayattayken mutlaka çıkmanız gereken bir yolculuğa hazır mısınız?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKelimelerle yazılmış notalarla duyulan bir kitap bu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKlasik müzik tutkunları ve meraklıları için bir vuslat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCümlelerini okumaktan öte onlarla el ele tutuşacaksınız. Birlikte hayalinizdeki konser salonlarına gidecek, keşfedecek, büyüleneceksiniz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVe tüm sayfalarını tamamladığınızda: “Encore!”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMüziğin Mabetleri’ni, o ikonik konser salonlarını, tekrar tekrar ziyaret etmek isteyeceksiniz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKahve sehpanızda, çalışma masanızda, kitaplığınızda görünür bir yerde Müziğin Mabetleri olmalı.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMutlaka çıkmanız gereken bir yolculuk için hem ilhamınız hem de rehberiniz, şu an elinizde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİyi yolculuklar…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİçindekiler;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKKL Luzern, Festspielhaus Baden-Baden, Royal Albert Hall, Herkulessaal, Victoria Hall,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBerliner Philharmonie, Rudolfinum, Dr Koncerthuset, Musikverein, Gewandhaus,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhilharmonie de Paris, Die Glocke, Concertgebouw, Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKölner Philharmonie, Tonhalle Zürich, Musiikitalo, Laeiszhalle, Bozar, Stadtcasino Basel,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonserthuset Stockholm, Palau de la Musica Catalana, Gasteig Philharmonie, Philharmonie Luxembourg,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eObecní Dům, Konzerthaus Berlin, Birmingham Symphony Hall, Filharmonia Narodowa, Sibeliustalo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWiener Konzerthaus\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388639871219,"sku":"9789750408953","price":225.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001953365001-1.jpg?v=1666259774"},{"product_id":"muzik-tarihi","title":"Müzik Tarihi","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMüzik tarihi denince, akla gelen elbette ki bizim Batı müziği dediğimiz, gerçekte bugün dünya uygarlığının ortaklaşa malı olmuş bir müziğin tarihidir. Bu konudaki yetkisini yalnız yurdumuzda değil, dış ülkelerde de, özellikle Amerika’da kabul ettirmiş, Rockfeller bursunu kazanmış, Colombia Üniversitesinin Master of arts diplomasını almış, birçok ağırbaşlı dergi ve gazetelerde müzik üzerine incelemeleri çıkmış, besteleri plaklara geçirilmiş, Amerika’nın Sesi radyosunun sanat konuşmacılığını ve büyük bir plak fabrikasının sanat müşavirliğini yapmış bulunan İlhan Mimaroğlu bu konuyu ana çizgileriyle ele alarak yapıtını oluştururken çoksesli müzikten önceki çağların müziğini de özetlemiş ve kitabın sonunda müziğin büyük sorunları üzerinde durmuştur. Yeni baskısında tekrar elden geçirilmiş olan bu kitabın müziği seven ve onun yüzyıllar boyunca süren serüveniyle ilgilenen herkesin yararlanacağı bir nitelik taşıdığına inanıyoruz.\u003c\/span\u003e","brand":"Varlık Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43521214185715,"sku":"9789754343687","price":45.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000060903-1.jpg?v=1670918379"},{"product_id":"muzik-ve-acik-yapit-aykut-koksal-mehmet-nemutlu","title":"Müzik ve Açık Yapıt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eArketonses dizisinden yeni bir kitap:\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMüzik ve Açık Yapıt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eArketon Yayınları'nın son kitabı Arketonses dizisinden: Müzik ve Açık Yapıt. Aykut Köksal ve Mehmet Nemutlu'nun bir söyleşi dizisinden oluşan kitapta, modernist müziğin paradigma kurucu bir kavramı olan \"açıklık\"ın, farklı müzik ekollerinde ve farklı bestecilerin üretiminde ortaya çıkışı, müzikler üzerinden aktarılıyor, tartışılıyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eMüzik ve Açık Yapıt\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e, Köksal ve Nemutlu'nun, Açık Radyo'da gerçekleştirdikleri 29 söyleşiden oluşan program dizisinin kitap formatına aktarılmasıyla ortaya çıktı. Kitapta, farklı temsil biçimlerine sahip açık yapıt örnekleri zengin bir görsel belgelemeyle sunuluyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSöyleşiler, modernizmin 20. yüzyıl başındaki ilk ürünlerinin açıklık bağlamında irdelendiği, ardından Umberto Eco'nun açık yapıt kavramsallaştırmasının ve aynı adı taşıyan kitabında örnek olarak sunduğu yapıtların ele alındığı üç giriş programıyla başlıyor. Bu ilk söyleşileri, açık yapıtın öncüleri olan Amerikalı deneyciler izliyor. Charles Ives, Henry Cowell, John Cage, Earle Brown ve Morton Feldman'ın, bir tarih bagajıyla yüklü olmamanın getirdiği rahatlıkla, açıklığı uç noktalara taşıyan, yeni ses ortamları yaratan, geleneksel notasyonun yerine yeni temsil olanakları araştıran müzikleri, söyleşilerde tek tek yapıtlar ele alınarak tartışılıyor. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eSöyleşilerin üçüncü kesiminde, 1950'lerin Avrupalı modernistlerinde, açık yapıtın doktrinleşmiş hali ana izleği belirliyor. Bu kez, Luciano Berio, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez ve Luigi Nono'nun, hem gelişen elektronik olanakları kullanan, hem de dönemin mekânsal müzikleriyle buluşan çalışmaları inceleniyor. Bu bestecilerin, serbest denemeler yapmak yerine, özgün kavramsallaştırmaları ses ortamına aktaran, tanımlanmış doktriner çerçeveler çizen müzikleri söyleşilerin ana tartışma konusu oluyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eKısa bir anlatımla, Müzik ve Açık Yapıt, 20. yüzyıl müziğinin en parlak ürünlerinin doğuşuna olanak sağlayan bir kavramın tarihsel öyküsünü aktarıyor.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Helvetica',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arketon Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343480434931,"sku":"9786259586625","price":520.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/MuzikveAcikYapit.jpg?v=1750456175"},{"product_id":"bosluga-atlayis-ilhan-usmanbas-in-muzigi-uzerine","title":"Boşluğa Atlayış - İlhan Usmanbaş'ın Müziği Üzerine","description":"\u003cp\u003eAykut Köksal ve Mehmet Nemutlu'nun \u003cstrong\u003eBoşluğa Atlayış - İlhan Usmanbaş'ın Müziği Üzerine\u003c\/strong\u003e adlı kitabı Arketonses dizisinin son yayını olarak raflardaki yerini aldı. Zengin bir görsel içerik taşıyan kitabın editörlüğünü Aslı Uzdil gerçekleştirdi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKitabın adı olan \"Boşluğa Atlayış\", İlhan Usmanbaş'ın, 1965-1966 yıllarında solo keman ve dört çalgı için yazdığı yapıtın ve bu çalışmaya kaynak olan radyo programının başlığı. Kitabın içeriğini Aykut Köksal ve Mehmet Nemutlu'nun 1999'da Açık Radyo'da, İlhan Usmanbaş'ın müziği üzerine gerçekleştirdiği söyleşi oluşturuyor. Uzun yıllardan beri İlhan Usmanbaş'ın müziğini ele alan çalışmaları birlikte sürdüren Köksal ve Nemutlu, Açık Radyo'daki söyleşiyi bestecinin seslendirilmiş yapıtları eşliğinde sunmuşlardı. Bu kitapta ise ele aldıkları yapıtların partisyon sayfalarından örnekler yer alıyor. Böylece Usmanbaş'ın üretiminin önemli bir boyutu olan grafik notasyon da doğrudan örneklerle söyleşiye eşlik ediyor. Ele alınan yapıtlar, Usmanbaş'ın müziğinin ağırlık noktasını oluşturan 1946-1986 arasındaki dönem üzerinde yoğunlaşıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAykut Köksal ve Mehmet Nemutlu, 2015'te, müzikolog Kıvılcım Yıldız'ın eşliğinde \u003cem\u003ePerpetuum Mobile\u003c\/em\u003e adlı Usmanbaş monografisini yayımlamışlardı. Bu monografi, müzik insanlarının Usmanbaş üzerine yazdıkları makalelerin yanı sıra, İlhan Usmanbaş'ın kendi yapıtları üzerine kaleme aldığı açıklama metinlerini ve ayrıntılı bir katalog dökümünü içeriyordu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBoşluğa Atlayış, Arketonses dizisi içinde, Açık Radyo programlarından yola çıkılarak yayımlanan kitapların üçüncüsü. Daha önce, Aykut Köksal ve Bülent Gözkân'ın \"Gödel, Escher, Bach\" Üzerine adlı çalışmaları ile Aykut Köksal ve Mehmet Nemutlu'nun Müzik ve Açık Yapıt başlıklı kitapları yayımlandı. Aykut Köksal'ın Barok Dönüşüm-Müziğin Modernleşme Serüveni de yine Arketon Yayınları içinde yer aldı.\u003c\/p\u003e","brand":"Arketon Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49303086301427,"sku":"9786259234410","price":344.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BoslugaAtlayis-19.jpg?v=1782556790"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/muzik\/basimtarihi_haziran-2026.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}