{"title":"Sanat Tarihi","description":"","products":[{"product_id":"sanat-101","title":"Sanat 101","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSanat 101, sıkıcı ayrıntılara ve uzayıp giden açıklamalara girmeden, Leonardo da Vinci ve El Greco'dan Pablo Picasso ve Andy Warhol'a dek dünyanın en büyük sanatçılarını ve başyapıtlarını keşfetmenizi sağlayacak bir bilgi dağarcığını sizlere kısa bölümler halinde sunuyor. Okuduklarınız sizi hem bilgi sahibi yapacak hem de şaşırtacak.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e750 milyon dolar paha biçilen Mona Lisa'yı Paris'teki Louvre Müzesi'nden çalan hırsız 6 ay hapis cezasıyla paçayı kurtardı!\u003cbr\u003eİlk çizgi film insanların mağaralarda yaşadığı devirde yapıldı!\u003cbr\u003eVan Gogh'un bir yağlıboya tablosu 1990'da 80 milyon dolara satıldı!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSanat 101 sayesinde, popüler sanat akımlarından ünlü eserlerin çarpıcı ayrıntılarına kadar bilgi sahibi olacak ve artık resim sergilerini ve müzeleri gezmekten daha çok hoşlanacaksınız.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Say Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408941662403,"sku":"9786050204322","price":360.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786050204322.jpg?v=1616017075"},{"product_id":"sanatin-kisa-oykusu","title":"Sanatın Kısa Öyküsü","description":"\u003cp\u003eÖzenle derlenmiş bilgiler, olağanüstü görseller, faydalı eser analizleri, sanatın belli başlı dallarında kullanılan temalar, teknikler. Önemli türlere, akımlara, eserlere, temalara ve tekniklere yönelik cep kılavuzları… hep kitap'tan sanatseverlerin elinden düşürmeyeceği yepyeni bir sanata giriş serisi! Serinin ilk kitapları Sanatın Kısa Öyküsü ile Fotoğrafın Kısa Öyküsü…\u003cbr\u003eSanat tarihindeki önemli akımlar, eserler, temalar ve teknikler. Sanat neden, nasıl ve ne zaman değişti? Kim öncülük etti? Sanata yön veren eserler nerede ve nasıl üretildi, hangi temalar baskındı?\u003cbr\u003eSusie Hodge, Sanatın Kısa Öyküsü isimli kitabında, sanat tarihindeki önemli kavramları açıklıyor, birbirleriyle ilişkilerini inceliyor, elli önemli sanat eserinin analizini sunuyor, hangi tema ve tekniklerin kullanıldığını irdeliyor. Verdiği kısa ve faydalı bilgiler sayesinde sanat tarihinin karmaşık görünen labirentlerinde ilerlemeniz için elinize bir fener tutuşturuyor.\u003cbr\u003eSanatsal jargonun önündeki engelleri de kaldıran bu kitap sayesinde büyülü sanat dünyasından hiç ayrılmak istemeyeceksiniz!\u003c\/p\u003e","brand":"Hep Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408951066819,"sku":"9786051922423","price":765.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786051922423.jpg?v=1616017212"},{"product_id":"dikbaslilar-bilimi-ve-dunyayi-degistiren-52-kadin_350426-html","title":"Dikbaşlılar: Bilimi ve Dünyayı Değiştiren 52 Kadın","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eVirginia Apgar’dan Barbara McClintock’a, Chien-Shiung Wu’dan Sophie Kowalevski’ye, Hedy Lamarr’a… Rachel Swaby’nin eğlenceli kaleminden süzülen 52 yaşam öyküsü, bilimi ve dünyayı değiştiren 52 bilim insanı, uğradıkları haksızlıklara ve ayrımcılığa karşı bilime tutunan 52 kadın…\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSwaby’nin dikbaşlıları bir yandan DNA’nın yapısını çözüyor, doğanın kanunlarını baştan yazıyor ya da yepyeni bir bilim dalı kuruyor; diğer yandan alay ediliyor, görmezden geliniyor ve hakarete uğruyorlar. Ne olursa olsun farklı dönemlerden ve bambaşka coğrafyalardan gelen bu kadınlar başkalarının kanaatlerine değil, bilime inanmaktan asla vazgeçmiyorlar. Bunlar dikbaşlı kadınlar!\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408953098435,"sku":"9786052116241","price":45.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052116241.jpg?v=1616017236"},{"product_id":"sanat-tarihi_348786-html","title":"Sanat Tarihi","description":"\u003cp\u003eİKÜ Yayınevi, Oxford Üniversitesi Yayınevi’nin dünyaca ünlü “Very Short Introductions” dizisinden seçerek hazırladığı “Çok Kısa Bir Başlangıç” adlı kitap dizisinin dördüncü kitabı Sanat Tarihi’ni okurlarla buluşturuyor. İngiltere East Anglia Üniversitesi’nde sanat tarihi profesörü Dana Arnold’un yazdığı kitabı sosyal bilimler ve sanat teorisi alanındaki usta çevirmen Tuncay Birkan Türkçeye çevirdi. Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü öğretim üyelerinden, sanat tarihçisi Prof. Dr. Filiz Yenişehirlioğlu da sanata ve sanat tarihine dair ufuk açan bu kitabın Türkçe baskısına özel bir önsöz kaleme aldı. Kitap ağustos ayında raflardaki yerini aldı.\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSanata Bakmak\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSanat bize ne söyler? Tek bir eserden ya da bir dizi sanat eserinden neler öğrenebiliriz? Bir esere bakarken onu yaratan sanatçı, konu, malzeme, zaman veya mekân bize ne gibi ipuçları sunabilir? Sanata bakmanın, sanat eserleri üzerine düşünerek onlardan anlam(lar) çıkarmanın, bir resmin ya da bir heykelin bizimle kurduğu ilişkiyi fark etmenin hayatımıza nasıl bir katkısı olabilir? Sanat bireysel ve toplumsal hayatımızı nasıl etkileyebilir?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSanat ve mimarlık tarihi, kültürel kimlikler ile kentleşme hakkındaki çalışmalarıyla tanınan tarihçi Dana Arnold, Sanat Tarihi’nde yukarıdaki soruların peşine düşerek sanat ve sanat tarihiyle ilgili pek çok konuyu okurlar ve sanatseverler için daha anlamlı hale getiriyor. Dahası herhangi bir müzede, bir galeride, hatta sokakta karşılaştığımız bir eserin bizim için nasıl daha anlamlı hale gelebileceğinin de yollarını gösteriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKarşılaştırmalı Bir İnceleme\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eYazar kitapta sanata, sanatın üretilişine ve sunumuna, sanat eserini yorumlayıp anlamlandırmaya, ona değer biçmeye ve sanat tarihine dair birçok konuyu ele alıyor. Sanat eserini kavrayış bakımından antik, Rönesans, klasik ya da çağdaş sanat dönemleri arasındaki farklılıkları sorguluyor; eser, sanatçı, izleyici ve hatta mekân arasındaki ilişkiyi inceliyor. Bunu yaparken Monet, da Vinci, da Fabriano, Velázquez, Raphael ve Rodin’den tutun Picasso, Chicago, Reynolds, Pollock, Warhol ve Man Ray’e kadar pek çok sanatçının eserlerini; Venedik Okulu’ndan Terakota Ordusu heykellerine kadar farklı birçok üslup ve anlayışı tartışıyor. Kitapta Baumgarten, Kant, Hegel, Marx, Freud, Gombrich, Foucault, Derrida gibi önde gelen düşünürlerin görüşlerinin estetik ve sanatı kavrama, eleştiri ve tarihyazımının sistemleşmesi konusunda ne gibi değişikliklere yol açtığı da karşılaştırmalı olarak ele alınıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHem Batı Hem de Doğu Sanatı\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eArnold, kitapta sadece Batı’nın değil, Doğu’nun da sanatsal üretimini dikkate alarak coğrafyayı aşan bir algılama ve değerlendirme perspektifi sunuyor. Koç Üniversitesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi bölümü profesörü ve VEKAM Direktörü Prof. Dr. Filiz Yenişehirlioğlu da kitaba yazdığı önsözde Arnold’un bu yönüne dikkat çekiyor: “Dana Arnold’un amacı, sadece Batı sanatının değil ama Doğu sanatının da farkında olarak, kültürlerüstü bir okumayla sanat tarihi araştırma yöntemlerini veya sanatın tarihine nasıl bakılacağını genel okura ve üniversite öğrencisine kısaca tanıtmaktır.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSanat Tarihi yazarın kışkırtıcı ve eleştirel soruları, samimi ve anlaşılır anlatım dili, açık ve somut örnekleriyle okurlar için bu alanda benzerlerinden ayrılan çarpıcı bir rehber kitap olacaktır.\u003c\/p\u003e","brand":"İstanbul Kültür Üniversitesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408967450819,"sku":"9786054763719","price":32.5,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786054763719.jpg?v=1616017422"},{"product_id":"antionch-on-the-orontes-asi-deki-antakya_349381-html","title":"Antionch On The Orontes \/ Asi'deki Antakya","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;'\u003e1932 yılında kazma ve küreğin toprağa ilk vurulduğu andan itibaren arkeologlar, günümüz Antakya'sının sokakları, meydanları, bahçeleri altında saklı kalmış başka bir büyülü şehrin kalıntılarını ortaya çıkarmaya başladılar. Roma evlerinin mozaiklerinde de betimlenen ve şehrin en önemli simgelerinden biri olan zeytin ağaçları, köklerinde antik resim sanatının en etkileyici eserlerini saklıyorlardı... Ve böylece Roma İmparatorluğu'nun en görkemli şehirlerinden biri gün ışığına çıkmış oldu. Asi'deki Antakya, Mozaikler Şehrinde İlk Araştırmalar, bu ilk arkeolojik keşiflerin hikâyesini, yazılar ve fotoğraflarla anlatıyor, ayrıca Antakya'da bugün devam etmekte olan arkeolojik kazılar hakkında bilgiler veriyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;'\u003e\u003cbr style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;'\u003e\u003cspan style='color: rgb(0, 0, 0); font-family: \"Open Sans\", sans-serif; font-size: 15px; text-align: center;'\u003eFrom the very first moment when their picks and shovels hit the ground in 1932, archaeologists started to expose the remains of an enchanted city hidden under the roads, squares, and gardens of modern Antioch. The olive trees that constitute one of the most important symbols of the city, as they are also depicted in the mosaics of the Roman villas, concealed underneath their roots some of the most impressive works of ancient pictorial art... Thus came to light one of the most magnificent cities of the Roman Empire. Antioch on the Orontes, Early Explorations in the City of Mosaics narrates the story of the first archaeological.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408970170563,"sku":"9786055250263","price":64.81,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786055250263.jpg?v=1616017456"},{"product_id":"olusum-sureci-icinde-sanatin-tarihi","title":"Oluşum Süreci İçinde Sanatın Tarihi","description":"\u003ch1 class=\"\" product-name=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eTek tek sanatçılar ve yapıtları üzerinde ayrıntılı bilgi edinmek isteyenler, ansiklopedik bilgiden elden geldiği kadar kaçınılmaya çalışılan bu kitapta aradıklarını bulamayacaklardır. Buna karşılık bilgi toplamakla yetinmeyip, sanat yapıtını \"anlamak\" isteyenlerin bu yolda bazı ipuçları bulabileceklerini umuyoruz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGünümüzde sanat yapıtlarını, bunların yığınağı haline getirilen müzelerde görmeğe alışmış bulunuyoruz. Oysa bunlar müzelerde sergilenmek üzere yapılmamışlardı. Sanat dünyasına girmek istiyorsak, sanat yapıtlarını \"müzelik eşya\" olarak değil, kendine özgü bir hayatı olan ve hayatımıza karışan \"somut\" varlıklar olarak görmeye ve bu açıdan onları anlamaya çalışmalıyız.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSanatçı nasıl bir ortam içinde kendini buluyor, hangi gelenekler bu ortamı hazırlamış, hangi olanaklarla karşılaşıyor? Sanatçının karşılaştığı durum ve bu durum karşısındaki davranışı nedir? Sanatçının davranışı yapıtlarında belirir. Bu yapıtlar nasıl bir davranışı yansıtıyorlar? Sanatçı donmuş bir geleneğe mi saplanıp kalmış, bulduğuyla mı yetiniyor, bulduğunu geliştiriyor mu, yoksa varlığındaki tüm olanakları kullanıp içinde bulunduğu ortamı değiştiriyor ve yeni bir çığır mı açıyor?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBu kitapta bu ve benzeri soruları göz önünde tutarak, sanat tarihinin dününü bugüne ve yarına bağlayan bir oluşum süreci içinde görüp göstermeye ve olup-bitenleri de bu oluşum süreci içinde gerçekleşen olanaklar olarak anlayıp değerlendirmeye çalıştık.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408974758083,"sku":"9786056249051","price":230.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056249051.jpg?v=1616017517"},{"product_id":"unlu-ressamlar-hayatlari-ve-eserleri","title":"Ünlü Ressamlar Hayatları ve Eserleri","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eOkuyucu bu sayfalar arasında şahsi bir sanat eleştirisi bulamayacaktır. Çünkü konu olarak ele aldığımız insanlar hakkında yüzyıllar hükmünü zaten vermiştir. Louvre’da Mona Lisa’yı seyrederken hayranlık duymaktan başka elimizden ne gelir? Bu ünlü eserin eleştirisini, Leonardo’nun çağdaşı Giorgio Vasari asırlar öncesi yapmış, bugüne kadar da bu fikir çürütülememiştir. Biz de kitabımızı bu temel üstüne kurduk. Adı geçen eserlerden önemli bir kısmını dünya müzelerinde bizzat görmek fırsatını bulduk. Bu izlenimler, birçok sanat eleştirmeninin bu konudaki yazılarıyla birleştirilince de bu kitap doğmuş oldu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eEn güvenilir kitaplar bile kronolojik hatalardan kurtulamamıştır. Bu bakımdan ünlü sanatçıların hayat hikâyelerini yeniden kaleme alırken karşılaştırmalı bir incelemeye bilhassa önem verdik. Böylece, her yönden tarihi gerçeklere uyan bir belge sunmuş olduğumuzu sanıyoruz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408976429251,"sku":"9786056334689","price":280.5,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/unlu-ressamlar-hayatlari-ve-eserleri-1.jpg?v=1741557029"},{"product_id":"sanat-tarihinin-temel-kavramlari","title":"Sanat Tarihinin Temel Kavramları","description":"\u003ch1 class=\"\" product-name=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eKlasik ve Barok sanat arasındaki temel farklar nedir? Sanatın farklı zamanlarda farklı kültürlerde sarmal biçiminde gelişmesinin temelini oluşturan bir kalıp model var mı? Aynı ressama ya da aynı resme tamamen farklı tepkiler vermemize ne yol açar?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGünümüzde klasik bir metin haline gelmiş olan, ilk kez 1920'li yılların başında Almanya'da yayımlanan Sanat Tarihinin Temel Kavramları'nda Heinrich Wöllflin, bu tür soruları yanıtlayacak bir dizi nesnel kriter sunuyor. Üslup, nitelik ve temsil şekli gibi unsurları karşıt beş kavram (Çizgisel-Gölgesel, Yüzey-Derinlik, Kapalı Biçim-Açık Biçim, Çokluk-Birlik\/Bütünlük, Belirlilik-Belirsizlik) üzerinden ele alan yazar, heykeli ve mimariyi de derinlemesine inceleyerek altmış dört sanatçının eserlerinin çözümlemesini yapıyor. Botticelli, van Cleve, Dürer, Holbein, Brueghel, Bouts, Hals, Rembrandt, Velázquez, Tiziano, Vermeer ve daha pek çok önemli sanatçının ürettiği yaklaşık yüz elli görsel, okurun, Wöllflin'in sanat eleştirisi metodolojisini anlamasına yardımcı oluyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHayalperest Yayınları'nın yeni çevirisiyle tekrar okurla buluşturduğu Sanat Tarihinin Temel Kavramları, sanat, sanat eleştirisi ve sanatın değerlendirilmesi konusunda yöntem araştırmaları yapanların sağlam temeller üzerinde ilerlemesini sağlıyor.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408977707203,"sku":"9786056613906","price":530.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056613906.jpg?v=1616017554"},{"product_id":"louis-i-kahnda-beaux-arts-etkisi","title":"Louis I. Kahn'da Beaux-Arts Etkisi","description":"\u003cp\u003eAhmet Gülgönen École des Beaux-Arts eğitiminin bir süre birlikte çalıştığı Louis Kahn'ın düşüncesini ve pratiğini nasıl etkilediğini sergiliyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“Mekânların eksenel bir kompozisyon dahilinde birbirine peş peşe bağlandığı Beaux-Arts idealiyle karşılaştırıldığında, Kahn'da mekânların, tam tersine, özgül düzenlerini koruduğunu görürüz (…)”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“Kahn Beaux-Arts'daki eğitiminden söz ederken, bu öğrenim sisteminde ‘eskiz'in, kendi kişiliği açısından ne kadar önemli olduğunu belirtiyordu.”\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e“Yaptığı bütün projeler kendine karşı verdiği birer mücadele gibiydi; Kahn'da kompozisyonun uzun sürmesi bundandır.”\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408979738819,"sku":"9786056824159","price":400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/LouisI.Kahn_daBeaux-ArtsEtkisiONKAPAK.jpg?v=1769432920"},{"product_id":"yasadigi-gibi-edgar-degas","title":"Yaşadığı Gibi","description":"\u003cp\u003eKendini İzlenimci değil, Gerçekçi sayan Edgar Degas, kurduğu çalışma düzeni sarsılacak diye evlenmeyen, sahibi Katolik olan dükkânlardan alış-veriş yapmayı tavsiye eden, gençlerin kusurlarını asla yüzlerine vurmayan ama şan ve şeref düşkünlerine hiç acımayan, somurtkan Edgar Degas; açık havada resim yapılamayacağını savunur ve resmin yüzyılları aşan ana damarında yer alır.\u003cbr\u003eSanatı gibi, yani yaşadığı gibi…\u003cbr\u003e“Bakın, size düşünceden söz edeceğim; resimden değil, düşünceden.”\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408981147843,"sku":"9786056910395","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/EdgarDegas-Yasadigi_Gibi_ONKAPAK.jpg?v=1776855671"},{"product_id":"1000-muhtesem-desen_348811-html","title":"1000 Muhteşem Desen","description":"\u003cp\u003e‘’1000 Muhteşem Desen’’ ilki Türkçeye ‘’Yapı Kredi Yayınları’’ tarafından ‘’1000 Muhteşem Resim’’ adıyla çevrilen sanat serisinin ikinci kitabı olacaktır. Türkçede resim sanatının tarihi ve örnek çalışmalarının yer aldığı pek çok kitap bulunmakta iken; desen sanatının tarihi ve örnek çalışmaların olduğu kitaplar yok denecek kadar azdı. Desen sanatı ile ilgili İngilizce kitaplar satarken okurlarımızdan gelen Türkçe kitap beklentisi bu kitabı Türkçeye kazandırmamızda etkili oldu. Araştırma yaptığımızda Parkstone Yayınevinin ‘’1000 Drawing of Genius’’ adlı kitabının; desen sanatı alanında dünyadaki en iyi örneklerinden biri olduğunu gördük ve kitabı Türkçeye kazandırdık. Kitap desen sanatı konusunda Türkçedeki en kapsamlı eserdir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMetropolitan’dan Uffizi’ye, dünyadaki pek çok büyük müzede desen sanatına odaklanan sergiler sayesinde, desen her zamankinden daha fazla eleştirel ve akademik ilgiyi üstüne çekebilmiştir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBu kitapta okur; Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi büyük Rönesans üstatlarından, René Magritte ve Pablo Picasso gibi modernist ressamların 1000 adet eserine, ayrıca desen sanatı tarihinin kapsamlı bir analizine ulaşabilecektir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKitap sanatçıların, sanatseverlerin, öğretmen, öğretim üyesi ve her seviyeden öğrencinin yıllardır eksikliğini duyduğu kaynak ihtiyacını karşılayacak; her zaman elinin altında bulundurmak isteyeceği temel başvuru kitaplarından birisi olacaktır.\u003c\/p\u003e","brand":"Zedya Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408981180611,"sku":"9786056911507","price":195.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056911507.jpg?v=1616017604"},{"product_id":"21-kedide-sanat-tarihi_351875-html","title":"21 Kedide Sanat Tarihi","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eKedileri sever misiniz? Peki ya sanat tarihini? Cevabınız “evet”se, bu kitap tam size göre… Nia Gould’un birbirinden güzel illüstrasyonları, size, Antik Mısır’dan Bizans sanatına, Rönesanstan Büyülü Gerçekçiliğe, Sembolizmden Kübizme dek dünyaca bilinen 21 farklı sanat akımını 21 kediyle anlatıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e21 Kediyle Sanat Tarihi kedi dostlarının yanı sıra, özellikle gençlerin sanatla daha dostane bir ilişki kurmasını sağlamayı amaçlayan, eğlenceli, renkli ve şık bir kitap.\u003c\/p\u003e","brand":"Vakıfbank Kültür Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408984424643,"sku":"9786057947499","price":32.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786057947499.jpg?v=1616017657"},{"product_id":"atolyede-soyledikleri-notlar-ve-dusunceler","title":"Atölyede Söyledikleri Notlar ve Düşünceler","description":"\u003cp data-end=\"655\" data-start=\"205\"\u003eJean-Auguste-Dominique Ingres’in \u003cem data-end=\"283\" data-start=\"238\"\u003eAtölyede Söyledikleri: Notlar ve Düşünceler\u003c\/em\u003e adlı kitabı, 19. yüzyıl Neo-Klasik resminin en etkili isimlerinden birinin atölye ortamında öğrencilerine yaptığı uyarılardan, sanat, sanatçı, müzik ve tiyatro üzerine kendisi için tuttuğu notlardan ve yakın çevresine söylediği sözlerden derlenmiştir. Kitap, yalnızca bir ressamın düşüncelerini değil, aynı zamanda bir sanat anlayışının temel ilkelerini de görünür kılar.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-end=\"1139\" data-start=\"657\"\u003eIngres, sanatsal üretimin sağlam bir temele dayanması gerektiğini ısrarla vurgular. Onun için desen, resmin ön koşuludur: “Resim yapmadan önce uzun uzun desen yapın. Sağlam bir temele dayanırsa binanız, rahat yatıp uyursunuz.” Çizmek, resmetmek ve özellikle taklit etmek, sanatçının doğayı ve biçimi anlamasının vazgeçilmez yollarıdır. “Çiz, resmet, daha çok da taklit et, ölü doğa bile olsa yap bunu. Doğanın her taklit edilen parçası bir eserdir ve bu taklit ile ulaşılır sanata.”\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp data-end=\"1619\" data-start=\"1141\"\u003eKitap boyunca Ingres’in estetik tercihleri ve referans dünyası da açıkça hissedilir. Resimde Raffaello’ya ve klasik geleneğe duyduğu hayranlık, antik Yunan’a olan bağlılığı ve müzikte Gluck, Mozart ve Haydn gibi isimlere verdiği önem, sanatın farklı disiplinleri arasında kurduğu bütüncül bakışı ortaya koyar. \u003cem data-end=\"1474\" data-start=\"1451\"\u003eAtölyede Söyledikleri\u003c\/em\u003e, usta-çırak ilişkisini, geleneksel sanat eğitimini ve disiplinli çalışmanın değerini anlamak isteyenler için zamansız bir kaynak niteliği taşır.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48239762211059,"sku":"9786058398757","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/AtolyedeSoyledikleriONKAPAK.jpg?v=1769473087"},{"product_id":"kubist-ressamlar","title":"Kübist Ressamlar","description":"\u003cp\u003eBu kitap kübizm konusundaki ilk metinlerden biri. 1913 yılında yayınlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDilimizde tükenen ilk baskısından yıllar sonra yayınladığımız bu ikinci basım, resim tarihine ilişkin bir belge olmaktan öte, bir şairin cesaretinin de belgesi. Kübizm ortaya çıktığında nerdeyse tüm sanat eleştirmenleri ve tarihçileri bu akıma karşı çıktı. Apollinaire hakikate uygun olanı bir kenara bırakıp, içlerindeki estetiğe sahip çıkan kübistlerin yanında yer aldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollinaire bu çalışmasında baş köşeyi Pablo Picasso’ya verse de, resim ve heykel sanatının her çağına damga vuran sanatçıları yalnız bırakmaz: Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Marie Laurencin ve heykelci Duchamp-Villon el ele kurarlar kübizmi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXX.yüzyıl şiirinin ve Fransızcanın ünlü şairi Guillaume Apollinaire Kübist Ressamlar kitabıyla haklı olarak ayrı bir ün kazandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu küçük kitap günümüz sanatını etkileyen en önemli akımın gelişmesine katkıda bulunmuştu.\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408993697987,"sku":"9786058495517","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Kubist_Ressamlar_ON_KAPAK.jpg?v=1770594420"},{"product_id":"19-yuzyilda-gotik-uslup-uzerine","title":"19. Yüzyılda Gotik Uslup Üzerine","description":"\u003cp\u003eEugène Emmanuel Viollet-le-Duc 19. yüzyılda Rasyonalizmi temel alan kuramsal yazılarıyla modern mimarlığa giden yolu açmıştır.\u003cbr\u003e\r\n\u003cbr\u003e\r\nBu derlemeye de adını veren 19. Yüzyılda Gotik Üslup Üzerine adlı yazısı Güzel Sanatlar Akademisi ile yaptığı ünlü bir tartışmadır. Mimarlık Ve Üslup başlıklı bölüm, Viollet-le-Duc'un en kapsamlı çalışması olan Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle içindeki Üslup maddesinin tamamıdır. Genç yaşından beri sık sık uzun seyahatlere çıkan mimarın, yaşamı boyunca yaptığı yazışmalardan bir seçkiyi de Mektuplar başlığı altında biraraya getirdik. \"Çağımızda, Gotik denilen üslupta bir kilise inşa edilebilir mi, yani Ortaçağ'da, o çağın gerekleri ve inançları çerçevesinde anlam taşıyan bir kilise kopya edilebilir mi?\"\u003cbr\u003e\r\n\u003cbr\u003e\r\n\"Ne kadar çabalarsanız çabalayın, bu halk bir Roma bazilikasında değil de, bir Gotik kilisede daha iyi evlendiğine, daha iyi vaftiz edildiğine inanacaktır hep.\"\u003cbr\u003e\r\n\u003cbr\u003e\r\n\"...çağımızda, çoğu pek önemli sanat eserinin eksik olan niteliği üsluptur. Üslubun yerini tarz alır; öyle ki çoklukla, hatta sanatçılar arasında bile tarz, üslup sanılır.\" \"Her zamanki gibi sevimli bir insansınız, ama müze müdürüsünüz, dolayısıyla da doğuştan soyguncusunuz: Anıtları yağmalar, alçak-kabartmaları yerlerinden sökersiniz; nihayetinde, size beslediğim hürmet ve dostluk dışında, konumunuzun niteliklerine ve kusurlarına sahipsiniz.\"\u003cbr\u003e\r\n(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48239686189299,"sku":"9786058495593","price":400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/19.YuzyildaGotikUzlupUzerine2.BaskiONKAPAK.jpg?v=1765891599"},{"product_id":"modern-resim-nasil-okunur","title":"Modern Resim Nasıl Okunur","description":"\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eNe kadar popüler olursa olsun modern resimlerin kapsamlı, sanat konusunda ayrıntılı bilgi olmayanlar açısından genellikle zordur. Bir Resim Nasıl Okunur'a (2004) ait olan bu kitapta yazar Jon Thompson, Bonnard'dan, Basquiat'dan Warhol'a ve Whistler'a kadar toplam 140 sanatçının yaptığı iki yüzden fazla resimle okuyucuya okunuyor. Sanatçıların diğer resimleri ve etkilendikleri para kaynaklarını ele alarak onun yapısının karakteristik özelliğinin keşfedilmesini sağlıyor. Dokuzuncu yüzyıldaki geçiş süreci ve Barbizon Okulu'yla başlayan kitapta Thompson, okuyucuyu bir asırdan fazla süren bir yolculuğun 1980'lerin avangard akımlarına kadar uzanan liderlerini sürdürüyor. Hem çağdaş hem de eski dönemlerde üretilen yapıtlardan örnekler veren Thompson, okuyucunun resminin belirttiği şifreleri ayırmalarına yardımcı olmak amacıyla kitaptaki onun sanatçısının yaşam öyküsünü, sembolik dili ve yöntemlerini anlatıyor. Jon Thompson, ressam, yazar; bağımsız bir küratör ve aynı zamanda eğitimcidir: Bir süre Middlesex Üniversitesi'nden profesör ünvanıyla emekli olmuştur. Son sergisi Londra'daki Anthony Reynolds Gallery'de açılan sanatçının yapıtları resmi ve özel pek çok koleksiyonda yer alıyor. (Tanıtım Bulteninden)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408994484419,"sku":"9786058502543","price":820.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058502543.jpg?v=1616017786"},{"product_id":"bes-yasindaki-cocuk-bunu-neden-yapamaz","title":"Beş Yaşındaki Çocuk Bunu Neden Yapamaz","description":"\u003ch1 class=\"product-name\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eGeçmişte bir sanatçının itibarı, onun gerçek dünyayı sadık bir şekilde tuval veya kağıt üzerine aktarmasıyla doğrudan ilgiliydi. Bir portrenin modele tam olarak benzemesi, bir manzara resminin ise manzaranın tüm ayrıntılarını içermesi beklenirdi. Ancak fotoğrafçılığın sahneye çıkmasından itibaren pek çok sanatçı \"gerçeğe benzeyen\" resimler yapmaktan vazgeçip, ele aldıkları konulardaki duygu durumlarını ifade etme yollarını aramaya başladı. Artık basit bir çizgi, önceki sanatçıların itinayla yaptıkları detayların yerini almaktaydı. Sanatsal tutkulardaki bu ani değişimin başından itibaren eleştirmenler, bu dışavurumcu işlerle alay ederek, onları çocukların eğitimsiz çabalarına benzetmekte ve görünüşteki teknik \"kusurları\" sanatsal yetkinlik ve beceri yoksunluğuyla karıştırmaktaydı.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSusie Hodge, bu keyiflendirici ve düşünceyi kışkırtıcı kitabında, Marcel Duchamp'tan Paul Klee'ye, Salvador Dali'den, Picasso'ya kadar pek çok sanatçının eleştirel düşmanlığa maruz kalmış 100 modern sanat eserini inceliyor ve bunların kendi zamanlarının sanatsal düşüncelerinden nasıl esinlendiklerini açıklıyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBeş yaşındaki bir çocuk Damien Hirst'inki gibi bir \"dönen resim\" yapabilir ama sanatsal yaratım çabaları tarihinin arkasındaki düşünceleri anlamayacağından bunun sanatçılar ve tarihçiler için hiçbir önemi olmayacaktır. Susie Hodge, elinizdeki çalışmada modern sanatın neden bir çocuk oyunu olmadığını ve olmayacağını kesin ve tam bir biçimde açıklamaktadır.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHans Arp'ınkilerden Warhol'un çalışmalarına kadar görseller barındıran bu kitap, ele aldığı çalışmaları kültürel bağlamında açıklıyor ve modern sanatın harika bir sunumunu içeriyor. Bu sayede modern sanat önceki yüzyılların gerçekçi çalışmalarından nasıl ayrıldığını anlama imkanı bulacaksınız.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408995467459,"sku":"9786058607712","price":349.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058607712.jpg?v=1616017799"},{"product_id":"sanat-tarihinin-tarihi","title":"Sanat Tarihinin Tarihi","description":"\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eSade ve özlü bir dille yazılmış olan bu kitapta yazar, sanat eleştirisi ve teorisinin antikiteden günümüze tarihinin izini sürüyor. Minor'ın amacı \"sanat tarihinin ne olduğunu, nereden doğduğunu, temelini oluşturan fikirlerin, kurumların ve pratiklerin neler olduğunu, bugünkü şekline nasıl büründüğünü ve kullandığı eleştirel yöntemlerin neler olduğunu tanımlamaya çalışmak.\"\u003cbr\u003eSanat eğitimi alınan bir yer olarak modern akademi, on altıncı yüzyıl sonlarının İtalya'sında sanatçılara yönelik bir meslek forumu olarak doğdu, bir yandan da sanata dair teorik söylemlere ev sahipliği etti. Akademinin, kültürel ve ideolojik bir fenomen olarak etkisi tarih boyunca güçlü bir şekilde hissedildi; bu etki belki bugün her zamankinden daha güçlü hissediliyor. Akademi ister Roma'daki Accademia di San Luca gibi papalığın himayesindeki bağımsız bir sanat kuruluşu ister XIV. Louis'nin subaylarının denetimindeki bir kraliyet akademisi ister modern bir üniversite olsun, tam da doğası gereği, gündemler yaratarak sanatçıları ve sanat tarihçilerini bu ya da şu şekilde etkiler. Kitabın birinci kısmında bu ve benzeri konular ayrıntılı bir şekilde ele alınıyor. Platon'dan on dokuzuncu yüzyıla sanat teorilerinin ele alındığı ikinci kısımda, tarih estetikle buluşuyor, çağlar boyu \"Sanat nedir?\" sorusuna verilen yanıtlar mercek altına alınıyor. Yirminci yüzyılın eleştiri teorilerine ilişkin değerlendirmelere yer verilen üçüncü kısımdaysa tarih biraz geri planda kalıyor. Göstergebilim, yapıbozum, Marksizm, psikanaliz, feminist eleştiriler, çokkültürcülük, bu kısımda ele alınan yaklaşımlardan birkaçı.\u003cbr\u003eKitap, sanat tarihiyle yeni tanışmış olan ve sadece sanatı merak etmekle yetinmeyip, sanat hakkında söylediğimiz şeyleri neden söylediğimizi de merak eden okura ulaşmayı hedefliyor. Sanat hakkında konuşmanın tek bir yolu -kitabi bir yolu- olduğuna inanan okuru, benimsediği bu bakış açısının indirgemeci ve otoriter olduğuna; sanatın tamamen kişisel ve herkesin fikrinin eşit ölçüde geçerli olduğunu düşünen okuruysa, bu inancının geçersizliğine ikna etmeyi dert ediniyor. Okuru, sanat tarihini beşeri bilimlere ait kılan şeyin ne olduğunu kavramaya davet ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Koç Üniversitesi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409001136323,"sku":"9786059389631","price":80.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059389631.jpg?v=1616017877"},{"product_id":"ronesans-ve-simya","title":"Rönesans ve Simya","description":"\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eİnsanın merak duygusundan filizlenen bilimin on beşinci ve on altınca yüzyılda Avrupa kıtasında hızla gelişmeye başlaması bir tesadüf değildi. Bu gelişimin temelinde metali altına dönüştürme çabasıyla simgelenen simya yatıyordu. Büyük ekonomik krizle yaşayan bazı hükümdarların ve yöneticilerin desteklediği simyacılar, farkında olmadan bilimsel düşüncenin neferleri haline geldiler ve İtalya başta olmak üzere kıtada Rönesans döneminin başlamasını sağladılar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eProf.Dr.Nilüfer Öndin'in kaleme aldığı Rönesans ve Simya, insanın merak duygusunu harekete geçiren gizemlerin bilime ve oradan da sanata nasıl yansıdığını, uygarlık ve düşünce tarihinde önemli yeri olan bir dönemi nasıl başlattığını anlatıyor. Özenli ve anlaşılır bir dille yazılan kitapta felsefeden büyüye, matematikten kimyaya kadar Rönesans'a her yönüyle nüfus eden pek çok “mantıklı” ve mantık dışı” konuya değiniliyor. Prof.Dr.Öndin, her alanda öne çıkan ve gerek bilimsel gerek sanatsal gerekse okültik anlamda Rönesans'a damgasını vuran metinler, kişiler, olaylar hakkında bilgi veriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eRönesans ve Simya, günümüz dünyasında mevcut güç dengelerinin tohumlarının atıldığı Rönesans'ı araştıran okurlar için farklı ve dinamik bir bakış açısı sunuyor. Yüzlerce görselle desteklenen metin, okurun söz konusu yüzyıllarda yapılan çalışmaları zihninde canlandırmasını sağlamakla kalmıyor içerdiği bilgilerde simyayı değerlendirirken daha geniş bir perspektife yönelmeyi de sağlıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002545347,"sku":"9786059452137","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452137.jpg?v=1616017910"},{"product_id":"soyutlama-ve-ozdesleyim_352160-html","title":"Soyutlama ve Özdeşleyim","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eSanat tarihi, kültür tarihi ve estetik alanlarında kült metinlerden biri olan Soyutlama ve Özdeşleyim, yazıldığı ilk günden bu yana dünyanın hemen her yerinde temel kaynaklar arasında yer alıyor. Sanat tarihçisi Wilhelm Worringer’in yirminci yüzyılın hemen başında yazdığı bu eser, günümüz araştırmacıları için halen önemini koruyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eWilhelm Worringer, geliştirdiği ve psikolojiden referans alarak sanata aktardığı “soyutlama” ile “özdeşleyim” kuramlarını Grek sanatından Bizans ve İslam sanatına kadar çeşitli kültürel altyapılar temelinde ele alıyor. Bu yönüyle metin, yazıldığı dönemde tümüyle farklı bir bakış açısı sunuyor, aynı zamanda kısa bir süre sonra gündeme gelecek olan ve günümüzde “modern sanat” kapsamında ele alınan akımların düşünsel altyapısını teşkil ediyor. Soyutlama ve Özdeşleyim, modern sanat kuramı hakkında araştırma yapan sanat tarihçileri başta olmak üzere sanatın soyutlama ile özdeşleyim bağlamında nasıl okunabileceğini merak eden okurlara bugün de yol göstermeye devam ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002610883,"sku":"9786059452144","price":175.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452144.jpg?v=1616017912"},{"product_id":"modern-sanat","title":"Modern Sanat","description":"\u003cp style=\"margin-right: 0px; margin-left: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 2rem; color: rgb(74, 74, 74);\"\u003eBatı sanatında on dokuzuncu yüzyılın sonu ve yirminci yüzyılın başını kapsayan dönemde yapılan sanatsal üretimi ifade ederken genel başlık olarak kullanılan “Modern Sanat”, ayrıntılı bir üslup, teknik ve yorum çeşitliliği barındırıyor. Sanatta modernizmden bahsedildiğinde öne çıkan İzlenimcilik, yalnızca akademik sanat anlayışınsa başkaldırıyı değil, sanatçıların gerçekliği, dünyayı, yaşamı ve sanatı algılayışlarındaki radikal değişimi de simgeliyor. Söz konusu değişim, Batı sanatının seyrini kökten değiştiren, geleneksel estetik anlayışına yeni bir yorum getiren bir sürecin başlangıcına işaret ediyor. Özellikle yirminci yüzyılın başında dünya genelinde öne çıkan ideolojik, düşünsel, ekonomik dönüşüm, güç dengelerini değiştirirken kültür-sanat dünyasında da tek merkezli bakış açısını ortadan kaldıran gelişmelerin günümüze ulaşan yansımaları “çağdaş Batı sanatı”nın ufkunu her geçen gün daha da genişletiyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-right: 0px; margin-left: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 2rem; color: rgb(74, 74, 74);\"\u003eSanat tarihçisi ve akademisyen Nilüfer Öndin’in yazdığı Modern Sanat, sanatta modernizmin gelişim sürecini her yönüyle ve neden-sonuç ilişkisi kurarak ele alıyor. Okura sanat tarihsel düzlemde takip edebileceği bir rota sunan Öndin, yirminci yüzyılın başında yaşanan “üslup ve teknik patlaması” içinde yolunu kaybetmeksizin ilerlemesini ve böylece geçen süreci sade, bütüncül, anlaşılır, bilgi dolu bir çerçeve içinde değerlendirebilmesini sağlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-right: 0px; margin-left: 0px; -webkit-font-smoothing: antialiased; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 2rem; color: rgb(74, 74, 74);\"\u003eModern Sanat, estetik yargı kriterlerinin değişiminden iki dünya savaşının “gerçekliği” nasıl dönüştürdüğüne, imparatorluk düzeninin yerini alan yeni siyasi rejimlerin toplumsal yaşamı, bireylerin fikri dünyasını ve belleğini nasıl etkilediğine, sanayi devriminin etkilerinden biri olarak gündeme gelen kapitalizmin üretim üzerindeki yansımalarına da değiniyor. Okurun zihninde sosyolojik, tarihsel, ekonomik ve düşünsel altyapısıyla sağlam bir “Modern Sanat” fikri geliştirmesine yardımcı oluyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006805187,"sku":"9786059452427","price":374.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452427.jpg?v=1616017959"},{"product_id":"hollanda-resminde-grup-portreciligi_350479-html","title":"Hollanda Resminde Grup Portreciliği","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSanat tarihinin akademik bir disiplin haline gelmesinde Erwin Panofsky ve Heinrich Wölfflin ile birlikte önemli rol üstlenen Alois Riegl’ın yapısalcı eleştiri yöntemine yaptığı katkılar, onu günümüzde de sık sık başvurulan değerli bir kaynak kılıyor. Yirminci yüzyılın başında yaptığı çalışmalarla geliştirdiği sanat terimleri ve yazdığı metinler, sanatta üslup araştırmalarından kavramsal sanatın yapısal çözümlemesine kadar pek çok konuda kilit taşı olmaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e47 yaşında hayata veda eden Riegl’ın kült eserlerinden Hollanda Resminde Grup Portreciliği başlıklı kitabı, on yedinci yüzyıl Hollanda resminde önemli bir yeri olan grup portreciliğine odaklanıyor. Rembrandt, Frans Hals ve Bartholomeus van der Helst gibi sanatçıların yaptıkları grup portrelerinden yola çıkarak izleyicinin sanat eserleriyle ilişkisine dair yorum getiren, izleyici öznenin varlığından yola çıkarak iç ve dış tutarlılık kavramlarını temel alan Riegl sanat tarihine yepyeni bir bakış açısı kazandıran tespitleri, çoğunlukla izleyiciyi merkeze alan günümüz sanatının değerlendirilmesine de ışık tutan bilgiler veriyor. Hem portredeki figürlerin hem de resmin izleyicisinin kompozisyonun tamamlanması için birbirlerine ihtiyaç duyduklarını belirten Riegl, grup portreciliği geleneğini üç ana döneme ayırarak bu ayrımların nasıl oluştuğunu ve evrildiğini de ayrıntıyla açıklıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSanat tarihçisi Uşun Tükel’in sunuş yazısında belirttiği gibi etkisi disiplinin sınırlarını aşan yaklaşımıyla Riegl’ın Hollanda Resminde Grup Portreciliği metni, portre betimi, açık yapıt ve alımlama estetiği başta olmak üzere sanatın dilini anlamak isteyen her okura hitap ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006969027,"sku":"9786059452465","price":245.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452465.jpg?v=1616017966"},{"product_id":"modern-sanatin-felsefesi_352151-html","title":"Modern Sanatın Felsefesi","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eModern Sanatın Felsefesi, modern sanat akımlarına dair dikkat çekici görüşleriyle yirminci yüzyılın ilk yarısında estetik kuramı alanında kendine özel bir yer edinen İngiliz düşünür, eleştirmen ve şair Herbert Read’in farklı tarihlerde yazdığı çeşitli makalelerini ve seminer notlarını bir arada okuma fırsatı sunuyor. İlk kez 1952 yılında yayımlanan kitap, hem Read’in estetik kuramının gelişiminin izlenebileceği hem de günümüzde halen üzerinde yoğun araştırma yapılan modern sanatın dinamiklerinin incelenebileceği içeriğiyle güncelliğini korumaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eSanatın toplum üzerindeki dönüştürücü gücünü her zaman önemseyen Read’in modern sanatın sahip olduğu bu güce dair yorumlarının okunabileceği kitapta, Modernizm’in önemli temsilcilerinden Paul Gauguin, Pablo Picasso, Paul Klee, Paul Nash, Henry Moore, Ben Nicholson, Naum Gabo ve Antoine Pevsner’in çalışmalarına ayrı başlıklar altında yer veriliyor. Ayrıca Herbert Read ile sanatçıların yazışmalarını da içeren kitap, bir dönemin sanat anlayışını şekillendiren akımlara hem kuramcının hem de sanatçının gözünden bakma imkânı sağlıyor. Modern Sanatın Felsefesi, okuru yalnızca sanat değil medeniyet ve kültür tarihi üzerinde düşünmeye de yönlendiriyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007755459,"sku":"9786059452571","price":165.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452571.jpg?v=1616017983"},{"product_id":"gotik-resim-ve-heykel-sanati_352149-html","title":"Gotik Resim ve Heykel Sanatı","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBatı sanatı tarihinde önemli bir yeri olan \u003cstrong\u003eOrtaçağ\u003c\/strong\u003e, on ikinci yüzyıldan on beşinci yüzyılın ortalarına kadar özellikle kıta Avrupası'nda üretilen resim, heykel ve mimari yapıların günümüze ulaşan örnekleriyle ruhunu halen koruyor. Haçlı seferlerinin, pek çok savaşın, ölümcül salgınların yaşandığı süreçte bir teskin ve kontrol mekanizması olarak güç kazanan \u003cstrong\u003eKatolik Hıristiyan inancı\u003c\/strong\u003enın gerek sanattaki gerekse kamusal alanlardaki yansımalarının günümüze ulaşan örnekleri görenleri etkisi altına almaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAkademisyen \u003cstrong\u003eNilüfer Öndin\u003c\/strong\u003e'in yazdığı \u003cstrong\u003eGotik Resim ve Heykel Sanatı\u003c\/strong\u003e, Batı felsefesinin, sanatının ve toplum yapısının gelişmesinde önemli aşamalardan biri olan Gotik dönemde sanatsal üretime odaklanıyor. Kitap, dönemin ressamları, heykeltıraşları ve mimarlarının düşünce ve hayal dünyasını şekillendiren felsefi eğilimlerini, bu eğilimlerin üretimleri üzerindeki etkilerini de ayrıntıyla ele alınıyor. Ortaçağ zihniyetinin merkezini oluşturan \u003cstrong\u003egeometri, simya ve inanç dünyası\u003c\/strong\u003e hakkında da bilgi veren Gotik Resim ve Heykel Sanatı, Batı dünyasının ilk aydınlanma dönemi kabul edilen \u003cstrong\u003eRönesans\u003c\/strong\u003e’ın gelişmesinde ilham kaynağı olan \u003cstrong\u003eCimabue, Giotto, Duccio, Simone Martini, Lorenzetti Kardeşler\u003c\/strong\u003e ve daha pek çok sanatçının eserlerini de mercek altına alıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eGotik Resim ve Heykel Sanatı\u003c\/strong\u003e, çağlar boyunca sinemadan müziğe, çizgi romandan edebiyata ve hatta modaya kadar pek çok alanda etkisi olan Gotik sanatın kökleri, gelişimi ve özellikleri hakkında bilgi almak isteyen okurlar için tatmin edici bilgiler sunuyor.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🏛️ Kimler İçin?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSanat tarihi öğrencileri ve araştırmacıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrtaçağ ve Gotik sanat meraklıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMimarlık ve güzel sanatlar öğrencileri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRönesans öncesi Avrupa sanatıyla ilgilenenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiotto, Cimabue, Duccio gibi öncü sanatçıları keşfetmek isteyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrtaçağ felsefesi ve inanç sistemleriyle ilgilenenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGotik kültürünün modern sanata etkilerini anlamak isteyenler\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007788227,"sku":"9786059452588","price":408.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452588.jpg?v=1616017985"},{"product_id":"kulturun-ozellestirilmesi_350002-html","title":"Kültürün Özelleştirilmesi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003eChin-tao Wu, Kültürün Özelleştirilmesi’nde sanatın 1980’lerden sonra tırmanan \"işletmeleşme\" sürecini araştırıyor. Küresel şirketlerin denetimine giren sanat, bu şirketlerin tanıtım, yayılma ve iktidar stratejilerinde kullanılan bir araca indirgeniyor. Chin-tao Wu, bu indirgemenin altında yatan toplumsal, hukukî, örgütsel süreçleri inceliyor. Örnekler veriyor, vakalar anlatıyor. İşletme kültürünün, sanatın özerkliğini, eleştirel ve siyasal gücünü ne ölçüde aşındırabildiğini düşünmeye yöneltiyor. Kültürün Özelleştirilmesi, sanat sosyolojisi ve kültürel eleştiri geleneğine çağdaş bir katkı. \"Şahane bir kitap. Lütfen alın.\" -Louise Bourgeois-\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409021092035,"sku":"9789750503566","price":666.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750503566.jpg?v=1616018159"},{"product_id":"sanat-muzeleri-1-muze-ve-modernlik","title":"Sanat Müzeleri 1-Müze ve Modernlik-","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eGünümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı. Eleştirel düşüncenin etkin bir damarını oluşturuyorlar. Müze ve Eleştirel Düşünce, çağdaş müzeciliğin tekrar tekrar başvurduğu kimi metinlerden oluşan bir seçki sunuyor. Bu metinler modern toplumsal ve siyasal hayatın, modern kültürün ve kentleşme hareketlerinin müzedeki temsillerini inceliyorlar. Louvre, Orsay Müzesi, Pompidou Merkezi, Tate galerileri, New York Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Müzesi ve daha birçok örnek Batı müzesini tarayarak, onların sahne arkasındaki müze kültürüne ve tarihine özgü değişik simgeleri aydınlatıyorlar, kavramları irdeliyorlar. Bir anlamda sanat yönetimini belirleyen politikaları tartışıyorlar\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409021452483,"sku":"9789750504433","price":460.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/120402163552.jpg?v=1621023419"},{"product_id":"sanat-mezat","title":"Sanat Mezat","description":"\u003ch1 class=\"\" product-name\u003eSanat Mezat\u003c\/h1\u003e\u003cp\u003eKüreselleşmeyle birlikte, kültürün özelleştirilmesi ve finansın ekonomide egemen olması sonucu, sanat da önemli bir finans aracına dönüştü. Finans dünyasını yöneten spekülasyon giderek sanatı da teslim aldı. Bu süreçte müzayede, sanatın değerlendirildiği bütün diğer ortamların önüne geçti.\u003cbr\u003eMüze, fuar, bienal ve galerilerin işleyişi üzerinde, hatta sanat tarihi ve eleştiri yazınında bir hegemonya oluşturdu. 1990'larda tırmanan bu gelişmeyi çağdaş sanatın yoğun olarak piyasalaştırılması izledi. Sanat bir lüks, sanatçı da bir girişimci olmaya yönlendirildi. Aralarından işini bilen bir azınlık, tarihte hiçbir sanatçının hayal edemeyeceği servetler kazanırken, çoğunluk kaybetti. Don Thompson, Sanat Mezat kitabında, \"çağdaş sanatın ve müzayede evlerinin bu tuhaf ekonomisi\"ni araştırıyor.\u003cbr\u003eMüzayedeci, Mark Rothko'nun \"Beyaz Merkez\" adlı tablosu için 72,8 milyon dolara çekici indirdiğinde, salondan uzun bir alkış yükselmişti. Kutlanan neydi? Alıcının zenginliği mi? Egosunun zaferi mi? Estetik beğenisi mi? Yeni bir rekor fiyat mı? Müzayede çekici indiğinde, fiyat değere eşitlenmiş olur ve bu, sanat tarihine geçer. Fiyat, sanat tarihinin artık bir çek defteriyle ne kadar kolay yeniden yazıldığını göstermektedir.\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409022894275,"sku":"9789750508592","price":153.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750508592.jpg?v=1616018168"},{"product_id":"arkeoloji_349036-html","title":"Arkeoloji","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eArkeoloji yalnızca uygulamaya dönük bir disiplin değildir. Özellikle 1960’lardan günümüze arkeolojik kuramı ortaya çıkaran, besleyen ve geliştiren tartışmalarla zenginleşmiş bir literatüre de sahiptir. Arkeoloji: Anahtar Kavramlar, uluslararası uzmanlar tarafından hazırlanmış maddelerle arkeoloji literatüründe önem kazanmış kavramları ele alıyor ve bu kavramların arkeolojik düşünce ile arkeolojik yöntem üzerindeki etkilerini inceliyor. Kitap içindeki maddeler, sosyal bilimler disiplinlerinin yeni kuramsal tartışmalarının ve fen bilimlerindeki yeni araştırma tekniklerinin arkeoloji disiplinini nasıl etkilediğini gösteriyor. Arkeoloji: Anahtar Kavramlar, disiplini şekillendiren kavramların kökenlerini, tarihsel gelişimlerini aktarırken, ileri okuma önerileri ve gelişkin kaynakçalarla konunun ilgililerine zengin bir araştırma imkânı da sunuyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cbr\u003eArkeoloji: Anahtar Kavramlar, öğrenciler, akademisyenler ve arkeoloji ile ilgilenen herkes için önemli bir başvuru kaynağı…\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409025089731,"sku":"9789750513602","price":140.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750513602.jpg?v=1616018176"},{"product_id":"sanat-emegi-kultur-iscileri-ve-prekarite","title":"Sanat Emeği - Kültür İşçileri ve Prekarite","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\"Sanat emeği\" deyince üzerinde durulması gereken en etkili hadise, kudretli bir şekilde özelleştirilmesiyle birlikte başlayan kültür geliştirmeki patlama ve dönüşümlerdir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eKültür endüstrisi biteviye dallanıp budalanmakta ve bu endüstride çalışanların sayısı her geçen gün kabarmaktadır. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eMedya, yayın, iletişim, PR, pazarlama\/markalandırma, reklam, eğlence, spor, turizm, tasarım, eğitim, bilişim, telekomünikasyon gibi alanları dolduranların, beklenen çalışan nüfus oranı, bütün hizmet ve finans bölümü de biraraya katılınca, gelişmiş kapsamlı maddi üretim sektöründekileri varlığını sürdürmüştür. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eKültür sektörünün müzeler, bienaller, festivaller, fuarlar, galeriler, müzayedeler aracılığıyla örgütlenen doğrudan sanatla ilgili ağları da giderek giriftleşmekte ve şişmektedir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBunlar arasında sanatın küreselleştirilmesinin asal ortamları olarak ortaya çıkan bienaller, Paolo Virno ve Pascal Gielen gibi prekarite yazarları tarafından post-Fordist, gayri maddi, dayanıklı ve güvencesiz emek rejimlerinin ideal modeli olarak sınıflandırıldı. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eHatta Gielen daha da ileri giderek, bütünüyle \"sanat ortamının ekonomik sömürü için ideal bir model\" olup olmadığını irdelemektedir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eGerçekte, bienal sanatçıları, küresel korporasyonların himayesi altında örgütlenen bu son derece otokratik ortamların bir anlamda çalışanlar sayılmazlar mı? \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e(Tanıtım Bulteninden)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409025450179,"sku":"9789750514531","price":414.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750514531.jpg?v=1616018179"},{"product_id":"mumkun-olmayan-muze_351792-html","title":"Mümkün Olmayan Müze","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eMümkün Olmayan Müze derlemesi, müzeciliğin hem farklı tarihsel dönemlerini, hem de farklı türlerini kıyaslıyor. Müzelerin ne gösterdikleriyle ilgileniyor. Temsil ettikleri ve donattıkları bilgi ve iktidar rejimlerini irdeliyor. Rönesans müzelerinden çağdaş müzelere, farklı örnekler üzerinden, müzelerin inşa ettikleri sembolik evreni ve dili sökmeye çalışıyor. Bu dilin zamanla nasıl dönüştüğünü araştırıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eMüzelerin iletişim gücünü sorguluyor. Sonundaysa, müze açmanın bir çılgınlık aşamasına geldiği günümüzde bu gücün bizi nasıl etkilediğini aydınlatmayı umuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409029316803,"sku":"9789750521508","price":315.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750521508.jpg?v=1616018186"},{"product_id":"kultur-ve-toplum-1780-1950-raymond-williams","title":"Kültür ve Toplum 1780-1950","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eRaymond Williams, 1958’de basılan ve kültürel çalışmalar disiplininin kurucu eseri olan bu kitabında, modern anlamıyla “kültür” kavramının ilk defa Sanayi Devrimi sırasında kullanıma girdiğini öne sürüyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eSanayi Devrimi’nin beşiği İngiltere’de kavramın o tarihten beri geçirdiği dönüşümlerin izini sürüyor. Coleridge’den John Stuart Mill’e, Matthew Arnold’dan William Morris, John Ruskin ve Oscar Wilde’a kadar kırktan fazla düşünür ve edebiyatçının eserlerine bakıyor, “kültür fikri”nin evrimini inceliyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eSanayi Devrimi’nin yol açtığı makineleşme, işbölümü, yabancılaşma gibi süreçler karşısında sanatın toplumla ilişkisine dair fikirler de değişiyor. Sanata ve sanatçıya toplumsal değişimin öncüsü olma görevi yükleniyor. Bu dönemde oluşmaya başlayan “edebiyat piyasası”na ve sanatçıyı piyasa ölçütlerine tabi kılma girişimlerine tepki olarak “sanat için sanat” ilkesi ve estetizm filizleniyor. Sanatı ve kültürü geniş toplum kesimleriyle kaynaştırma çabaları canlanıyor. Kültür ve Toplum, bütün bu değişimlerin arkasındaki ekonomik ve toplumsal yapıyı gözler önüne seriyor.\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409030430915,"sku":"9789750522376","price":384.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/kultur-ve-toplum.jpg?v=1740092405"},{"product_id":"avangard-kurami_348851-html","title":"Avangard Kuramı","description":"\u003cp\u003eAvangardın davası, sanatı ve hayatı buluştırmaktır. Sanatın içinden toplumu dönüştürmeyi umar. 20. yüzyılda eleştirel bir kültürün kurulmasındaki en aykırı deneyimi oluşturur.\u003cbr\u003eBürger, iki dünya savaşı arasında tırmanan, dada, sürrealizm gibi avangard girişmler ve kışkırttıkları kuramsal polemikler ışığında, avangardın toplumsal, tarihsel suretini çıkarır. Avangardın modernizmle ilişkilendirilmesinde sürüp giden belirsizliği çözümler. Avangard Kuramı 20. yüzyıl kültürü, sanatı ve edebiyatı üzerine incelemelerde bir eşik sayılır. Uyandırdığı tartışmalar hâlâ sürüp gitmekte ve avangardın sicilini zenginleştirmektedir.\u003cbr\u003e1968 eylemleri avangardın belki sonu, belki de yeniden doğuşudur. Öyle veya böyle, avangard, sanatın hayatındadır. Uyandırdığı umut ve tehdit etkisini sürdürür.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePeter Bürger Avangard Kuramı’nın bu yeni baskısına, kitabındaki tezleri yeniden yorumladığı “Avangardın Çelişkili Mirası” (2014) ve kitabı yazma sürecini anlattığı “Avangard Kuramı’na Giden Yol” (2015) başlıklı metinleri eklemiştir.\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409030463683,"sku":"9789750522444","price":106.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789750522444.jpg?v=1616018193"},{"product_id":"klasik-sanat","title":"Klasik Sanat","description":"\u003ch1 class=\"\" product-name=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eAntik dünyanın mücevherleri sayılan birbirinde etkileyici sanat yapıtları insanoğlunun gelişiminin de yapı harcı kuşkusuz. Heykeller, tapınaklar, müzeler, anıtsal tablolar, trajediler, mitoloji... Bu küçük ama etkileyci çalışmada evrensel bir insanlık mirasını çözümlemeye girişen yazarlar, insan yaratıcılığının sınırsız, gem vurulmaz ve göz kamaştırıcı kalıtlarını ele alırken popüler kültürün kültleşmiş ürünlerine de uzak durmuyor. Antik Roma ve Yunan dünyalarının görkeminden Benhur ve Asterikse kadar uzanan bu genel çerçeve, klasiklerin estetik iskeletinden bir yapıtı klasik kültleştiren tanım ölçütlerine kadar bütünlüklü bir sanat tarihi incelemesi sunuyor.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Dost Kitabevi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409039900867,"sku":"9789752983199","price":36.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789752983199.jpg?v=1616018273"},{"product_id":"yunan-sanati","title":"Yunan Sanatı","description":"\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eYunan sanatının başlangıcını ne zamana tarihlemeli? Peki nihayete erdiği bir tarihi belirlemek olası mı? Bu araştırmanın kapsadığı tarihsel kesiti türlü dönemeçlere göre sınırlamak mümkünse bile bu sorulara yanıt vermek çok kolay değil. Bu nedenle, elinizdeki çalışma esasen kronolojik bir gelişme çizgisi öneriyor. Helen öncesi dönem, ardından protogrek, geometrik ve arkaik üsluplar, sonra da klasisist yönelimler üzerinden yunan sanatını belli bir zamansal tutarlılık içinde çözümlüyor. Bunu yaparken de resimden heykele, mimariden seramik ve mozaiğe kadar farklı yaratım evrenlerini kendi ayırıcı bütünlükleri içinde ele alıyor. İnsanoğlunun sanat faaliyetindeki görkemli altın çağı tasvir eden bir analiz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Dost Kitabevi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409040359619,"sku":"9789752984905","price":38.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789752984905.jpg?v=1616018275"},{"product_id":"goz-ve-tin","title":"Göz ve Tin","description":"\u003cp\u003eGöz ve Tin, Merleau-Pont'nin iki-üç aylığına Provence kırlarına, Tholonet'ye gittiği günlerde yazdığı ve hayattayken bitirebildiği son metnidir. Tholonet, Cezanne'ın da çok sevdiği ve birçok resmine konu olmuş, insana yerleşip yaşamak için yaratılmış duygusunu veren çok güzel bir yerdir.Yazar buradaki günlerinin keyfini çıkararak, ama bir yandan da Cezanne'ın gözlerinin izini sonsuza dek taşıyan Tholonet manzarası karşısında, resmi ve \"görme\"yi yeni baştan sorgulayarak bu metni kaleme almıştır. Yüyılımızın en güzel ve en zor metinlerinden biri olan Göz ve Tin'de filozof, başlangıçtaki, en baştaki kelimeleri aramaya koyulur: örneğin vücudun \"görme\"sini, insan vücudunun mucizesini meydana getiren şeyi, insan vücudunun açıklanamaz canlılığını adlandırmaya muktedir kelimeleri...ve tabii aynı zamanda bu mucizenin kırılganlığını dile getirebilecek kelimeleri...\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409047863491,"sku":"9789753421287","price":171.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753421287.jpg?v=1616018358"},{"product_id":"yaratma-cesareti","title":"Yaratma Cesareti","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eYARATMA CESARETİ, Amerikan psikolojisi ve varoluşçu psikoterapinin önde gelen ismi Rollo May'in en temel yapıtlarından biri. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eMayıs, psikoloji, psikoterapi, felsefe ve sanatla yakın ilişkilerden dolayı, entelektüellik konusu ilginç bir perspektiften inceliyor. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTüm varoluşçular gibi o da kaygı olgusuna büyük önem vererek, değişimin kaygısının içine gömülerek var olacak bir yaratıcılık düzeyinde gerçekleşeceğini vurguluyor. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eGeçiş dönemi psikolojisinin tüm olumsuzluğunu, yaratıcılığın değişimi adına kutlayan May, \"yeni olan\"ın her yerde fışkırdığı bir dünyada, insanın bilindışı kaynaklara dayanmasının varlığını savunur. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBunun için de yeni bir cesaret biçiminin bireyinde yaratıldığına önemli katkılarda bulunuyor. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu kitapta, kişinin kendi kaynaklarından yararlanması ve çağdaş ahlaksal olarak katlanmasının çöküntüsü altında yeni bir yaşam görümta düşünce desteğinin sağlanacağına dair günlük bilgiler bulunmaktadır.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409048092867,"sku":"9789753421904","price":252.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753421904.jpg?v=1616018363"},{"product_id":"imgenin-pornografisi","title":"İmgenin Pornografisi","description":"\u003ch1 class=\"product-name\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eİmgeler hangi koşullarda pornografikleşir, ne zaman teşhircileşirler? Teşhircilik geleneği diye bir şey var mıdır? Ya da teşhircilikten azade bir imge mümkün müdür? Farklı zamanlarda ve mekanlarda nasıl üretilmiştir, üretilebilmiş midir?\u003cbr\u003eİmgenin Pornografisi, Zeynep Sayın'ın başlangıçta kendisine bir varoluş problemi olarak sorduğu bu sorular çerçevesinde gelişiyor. İmgelerin henüz bir \"sanat\" olmadığı çağlardan, Roma ölü maskelerinden, Bizans ikonalarında, Anadolu'daki yazı-resimlerden kalkarak 20. yüzyıl başlarına, oradan da günümüze kadar gelen yolu katederken de hep bu soruların peşinde.\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409049600195,"sku":"9789753423854","price":423.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753423854.jpg?v=1616018379"},{"product_id":"kultur-fragmanlari_349538-html","title":"Kültür Fragmanları","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eTürkiye toplumu son yirmi, yirmi beş yıldır çok hızlı bir değişim içinde. Bu hızlı değişim, ilk bakışta tuhaflık, uyumsuzluk ve karmaşıklık olarak algılanabilecek bir kültürel manzara çıkarıyor ortaya. Elinizdeki kitap gündelik hayatın çeşitli parçalarına daha yakından bakarak, günümüz Türkiyesi’nin daha okunaklı bir kültürel haritasını çizmeyi amaçlıyor. Postkolonyal kuramın özgürleştirici potansiyelini kullanabilmek için bakışı sadece hegemonyacı Batı’ya çevirmekten kaçınmak gerektiğini saptayan yazarlar, kendilerine toplumlarının modeli olarak sunulan karton kalıpları reddederek zahmetli bir kültürel analiz gerçekleştiriyorlar. Toplumsal kimliklerdeki temel değişim eğilimlerine ve kaymalara yoğunlaşan kitapta, sosyal katmanlaşmanın değişen biçimleri, bu değişimin ikamet ve tüketim kalıplarına yansıyışı, farklı sınıflar arasındaki ilişkiler, eğitime bakış açıları inceleniyor. Kültür hem bir üretim hem de bir siyasal mücadele alanı olarak ele alınarak, dil, folklor, film, mizah ve İslami siyasal hareketlenmenin kendine özgü simgeleri üzerinden çalışılıyor. Türkiyeli kimliklerin yanı sıra, Avrupa’daki Türkiyeli göçmenlerin kimlikleri de dahil ediliyor incelemeye... Kültür Fragmanları, türbanın bir moda olarak pazarlanmasından transseksüel yaşam biçiminin medyada gördüğü ilgiye, maganda mizahından büyük şehirlerdeki apartman kapıcılığına hayatın çeşitli parçalarını yakın plan bir bakışla ve insanların yaşadıkları, deneyimledikleri şekliyle ele almanın değişen bir toplumun dinamiklerini anlamakta ne kadar açıklayıcı olabileceğini kanıtlayan bir kitap...\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cs\u003e\u003c\/s\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409049665731,"sku":"9789753424424","price":315.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753424424.jpg?v=1616018382"},{"product_id":"sanatin-sonu","title":"Sanatın Sonu","description":"\u003cp\u003ePostmodern sanat anlayışı, neyin sanat olup neyin olmadığı konusunda bir süredir hararetli bir tartışmaya ve kafa karışıklığına yol açıyor. Günümüzde sanat ve sanat eseri piyasa, moda, milyon dolarlar, pazarlama, marka gibi kelimelerle birlikte anılıyor. Bunlara eşlik eden puslu havada, sezilen ama bir türlü adı koyulamayan bir şey var. Tanınmış sanat eleştirmeni Donald Kuspit'in kitabı işte tam da bu ifade edilemeyen şey üzerine. Son derece bayağı, iz bırakmayan, sığ postmodern çalışmalarla dolu bir sergi salonunda izleyicinin hissettiği sıkıntının ardındaki gerçek: Bunlar sanat eseri değil, bu yüzden de gerçek sanatın hissettirdiklerini hissettiremezler.\u003cbr\u003eBu tür eserleri tanımlamak için Alan Kaprow'un \"postsanat\" terimini kullanan ve postmodern sanatın aslında sanatın sonu anlamına geldiğini, çünkü estetiğin itibarını kaybettiğini öne süren Kuspit, tinsel değerlere inanan sanatçı tipinin yerini nasıl pazarın taleplerine göbekten bağlı postsanatçı tipinin aldığını anlatıyor. Marcel Duchamp ve Barnett Newman'ın çalışmalarını ve kuramsal fikirlerini titizlikle değerlendirerek, sanattaki bu değer kaybının modern sanatın entropik karakterinden ayrılamayacağına dikkat çekiyor, varılan noktayı estetik karşıtı postmodern sanat olarak nitelendiriyor.\u003cbr\u003eYirminci yüzyıl boyunca sanatın katettiği yol üzerine keskin gözlemler içeren kitap, görsel sanatların halihazırdaki çıkmazlarını gösterdiği gibi, bu sıkışmanın taşıdığı imkânlara da işaret ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409049764035,"sku":"9789753425414","price":201.6,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753425414.jpg?v=1616018387"},{"product_id":"bellek-ve-akdeniz-tarihoncesi-ve-antikcag","title":"Bellek ve Akdeniz; Tarihöncesi ve Antikçağ","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eÜlkemizde de tanınan bir tarihçi olan Fernand Braudel, alanlararası ve karşılaştırmalı bir tarih yaklaşımına sahip olan Annales ekolünün önde gelen isimlerindendir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHayatta olduğu sırada yayımlanamayan, ancak ölümünden on üç yıl sonra okuyucuyla buluşabilen bu eserde anlatı tarihöncesinden, hatta Akdeniz tabanının ve çevresindeki dağların oluşumundan başlıyor. İnsanın diğer türlerden ayrılarak insanlaşmasının öyküsüyle devam eden eserde tarım, yazı, deniz yolculuğu, ticaret ve imparatorlukların doğuşuna yol açan büyük güçler parlak bir üslupla açıklanıyor, bölgenin coğrafyasının ve ikliminin binyıllar içinde yarattığı etkiler ayrıntılarıyla gözler önüne seriliyor. Fenikelilerin, Etrüsklerin, Yunanlılar ile Romalıların, Mezopotamya ile Mısır'ın kuruluşlarını, birbirleriyle ilişkilerini ve sönüp kayboluşlarını tutkulu bir dille anlatan yazar, çalışmalarını yürüttüğü dönemdeki son arkeolojik bulguları da işin içine kattığı bu son derece canlı ve kapsamlı çalışmasıyla, Akdeniz'de insanlık tarihinin başlangıcına yeniden hayat kazandırıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409050714307,"sku":"9789753426343","price":540.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753426343.jpg?v=1616018400"},{"product_id":"modernlik-fragmanlari_349542-html","title":"Modernlik Fragmanları","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eGeorg Simmel, Siegfried Kracauer, Walter Benjamin... Yirminci yüzyılın bu üç önemli düşünürü belli bir ana temaya benzer yöntemlerle eğilmişlerdir: Modernliğin gündelik hayatta deneyimlenmesi. Üçü de modernliğin kırıntılarından, süprüntülerinden, artıklarından, kısacası \"fragmanlarından\" yola çıkmayı tercih eder. Felsefi bir yaklaşım ve nüfuz edici çözümlemelerle, modernliğin hayatımızda neleri, nasıl dönüştürdüğüne bakarlar. Geleneksel zaman, mekân ve nedensellik algılarının parçalanmasını, para ve metanın hayatımıza damgasını vuruşunu odaklarına alırlar.Sosyolog David Frisby, değerleri görece geç anlaşılmış bu düşünürlerin külliyatlarını didik didik ederek, düşüncelerinin zengin bir panoramasını sunuyor. Kitap, bu üç düşünürün dünyasına iyi bir giriş olmasının yanı sıra, \"yaşadığımız dünyayı\" anlamak için de değerli içgörüler bulabileceğimiz özel bir inceleme niteliğinde.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409051861187,"sku":"9789753428392","price":135.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753428392.jpg?v=1616018421"},{"product_id":"yeni-sanat-tarihi-elestirel-bir-giris-jonathan-harris","title":"Yeni Sanat Tarihi – Eleştirel Bir Giriş","description":"\u003cp\u003e1960'lı yıllardan günümüze yoğun bir dönüşüm geçiren alanlarından biri de sanat tarihi. Sosyoloji, psikoloji, felsefe gibi farklı alanlardan daha çok beslenmeye başladıkça biçim ve üslup temelli yaklaşımlardan giderek uzaklaşan sanat tarihi, disiplinlerarası bir nitelik kazanarak yenilendi, yakın dönemin sanatını yorumlayabilecek yeni eleştirel araçlar ve yaklaşımlarla zenginleşti.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJonathan Harris'in alana eleştirel bir giriş olarak hazırladığı Yeni Sanat Tarihi, 1960'lı yıllardan günümüze sanat tarihinde ve pratiklerinde yaşanan temel değişimlere kuramsal bir kapı açıyor. Sanat tarihi alanındaki yerleşik değerleri ve geleneksel yaklaşımları sorgulayarak 1960'lardan günümüze bu alanın toplumsal dönüşümlerle bağlantısını irdeleyen Harris, T.J. Clark'tan Griselda Pollock'a uzanan bir çizgide sanat okumalarında 'toplumsal'ı dışlamamış olan eleştirmenlerin temel metinlerinden yola çıkıyor. Yeni Sanat Tarihi, bu çerçevede sanat pratiğine ve tarihine, kapitalist modernitenin etkileri, ulus-devlet bağlamında görsel temsil biçimleri, özneler, kimlikler ve feminizm çerçevesinde görsel ideolojilerin yansımaları, cinsellik ve beden politikaları gibi farklı açılardan yaklaşıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Sel Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409081548995,"sku":"9789755706016","price":352.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789755706016.jpg?v=1616018907"},{"product_id":"kimlikli-bedenler","title":"Kimlikli Bedenler","description":"\u003cp\u003eKimlikli Bedenler'de bir araya gelen yazılar, farklı dönemlerde üretilmiş, farklı türde yapıtlar üzerinden bedenin kimlik etrafındaki kültürel örüntülerine bakıyor. Sanatın ve tarihinin kimlik olgusunun kurgulanma sürecinde oynadığı ideolojik işlevi sorgulayan yazıların yanı sıra, günümüzde kimlik politikalarıyla ilgilenen sanatçıların, geçmişin yapıtlarından bugüne taşınan stereotipik temsilleri nasıl alt ettiği irdeleniyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOsmanlı resminden Cumhuriyet dönemine uzanan süreçte çıplaklık olgusunun sanatsal ve kültürel zemini, Türkiye'nin modernleşme süreci bağlamında beden ve temsilleri, bir 'namus meselesi' olarak heykel olgusu, kadınların çağdaş sanattaki öncü konumları, feminizm ve performans, kimlik politikaları bağlamında sanatta performatif beden, bedenin 'armağan' kavramı bağlamında sanatsal bir metafora dönüşümü Kimlikli Bedenler - Sanat, Kimlik, Cinsiyet'te ele alınan konular.\u003c\/p\u003e","brand":"Sel Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409082007747,"sku":"9789755706597","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789755706597.jpg?v=1616018920"},{"product_id":"kaldirim-taslarinin-altinda-kumsal-var","title":"Kaldırım Taşlarının Altında Kumsal Var","description":"\u003cp class='\"product-name\"'\u003eİsyanın şifrelerini ararken anayollardan sapıp arka sokaklarda dolanmanın vakti geldi. Ülkemizde henüz pek fazla tartışmaya konu olmayan Sitüasyonizm tüm dünyada giderek şiddetlenen kent mücadelesinin, burjuva kültür ve düzeninde çatlaklar yaratma arayışının önemli besin kaynaklarından biri.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBu kitapta Sitüasyonizmin zamana ve mekâna sıkışmış, arşive kaldırılmış nadide bir eser değil, dört dörtlük bir yaratıcı teori ve eylem rehberi olduğu anlatılıyor.Guy Debord'un yanı sıra Constant, Asger Jorn, Michele Bernstein, Alex Trocchi ve Jacqueline De Jong gibi karakterlerin projeleri, hayalleri, eylemleri bugünü ve burayı kavramak için elli yıl öncesinden ışık tutuyor. Bu kitap yüksek teorinin değil düşe kalka teorinin ve deneylerle, başarısızlıklarla dolu bir eylem tarihinin kaydını tutuyor. Mızrağı yel değirmenlerine doğrultmak mızrağı kaptırmaktan iyidir.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Sel Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409082106051,"sku":"9789755706856","price":60.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789755706856.jpg?v=1616018923"},{"product_id":"modernizmin-seruveni-bir-temel-metinler-seckisi-1840-1990","title":"Modernizmin Serüveni - Bir 'Temel Metinler' Seçkisi 1840-1990","description":"\u003cp\u003eRimbaud'nun \"mutlaka modern olunmalı\" sloganıyla, Meschonnic'in \"modernizm iyileşilmesi gereken bir hastalıktır\" saptaması arasına giren 150 yıl içinde yeryüzü kültürü, Batıdan Doğuya, Kuzeyden Güneye modernist bakışın egemenliği altında yaşadı.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnis Batur, temel bir başvuru seçkisi, bir eğitim aracı olarak tasarladığı Modernizmin Serüveni'nde, konunun farklı teorik cephelerine ışık tutan ana metinleri bir araya getirdi. Yalnızca sanat ve edebiyatın sınırladığı bir toplam değil buradaki: Felsefeden mimariye, geniş bir yelpazede bir çağın değerlerini, taşkınlıklarını, ütopyalarını gösteren bir kaynak-kitap.\u003c\/p\u003e","brand":"Sel Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409082400963,"sku":"9789755707624","price":1200.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/110001339241021.jpg?v=1769038103"},{"product_id":"aydinlanmanin-muzigi-klasik-donem-ve-ustalari","title":"Aydınlanmanın Müziği Klasik Dönem ve Ustaları","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKıvılcım Yıldız, \"Aydınlanmanın Müziği\"ni yazdı...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYayın yaşamına müzik dizisi ile başlayan Topos Cep Kitapları'nın \"Aydınlanmanın Müziği - Klasik Dönem ve Ustaları\" başlıklı kitabı, Kıvılcım Yıldız'ın imzasını taşıyor. Yıldız'ın çalışması, Aykut Köksal'ın genel yayın yönetmenliğindeki Topos Cep Kitapları'nın ikinci kitabı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitapta, \"Klasik Dönem ve Aydınlanma\" ve \"Müzikte Klasik Üslup\" başlıklı bölümlerin ardından, Haydn, Mozart ve Beethoven'ın ele alındığı \"Viyana Klasikleri\" başlıklı bölüm yer alıyor. Kitaba bir sonsöz yazan Erdem Çöloğlu şöyle diyor: \" Müzikte Klasik üslup, Aydınlanmanın temsil ettiği rasyonel düşüncenin güç kazandığı ve sonraki yüzyılın ortalarında kimlik kazanacak olan tarihçiliğin doğduğu bir döneme denk gelir ve bu değerleri yansıtır. Bir taraftan önceki üslubun özündeki kontrpuan tekniğini ve bunun yarattığı polifonik dokuları, dönemin revaçta olan sadelik ilkesinin karşıtı mühendislik bir çaba olarak değersizleştirir, diğer taraftan 19. yüzyıl teorisyenlerinin diyalektik olarak tanımlayacakları bir ilişkiler ortamında, dönemin giderek baskınlaşan olgusu olan fonksiyonel tonaliteyi çalgı müziğinin merkezine taşır. Elbette bu amaçlara yönelik yeni teknikler geliştirir. Armonik planda sadeleşme, polifonik dokuların yerini, ezginin ve eşliğin aynı ses gerecinden türetildiği homofonik dokuların almasıyla gerçekleşir. Bu yolla fonksiyonel tonalitenin ve ‘fonksiyonel’ biçimin yönlendirdiği yeni bir hiyerarşi ortaya çıkar. Bu hiyerarşi, Barok üslupta gördüklerimizden çok daha geniş tonal bölgelerin tasarlanmasına imkan tanır. Yeni akort düzeninin getirdiği uzak tonalitelere modülasyon imkanı yapıt sürelerinin uzamasını sağlar ve yapıda geniş planlar arasında karşıtlık ve benzerlik ilişkilerinin kurulmasına olanak tanır. Böylece bu hiyerarşi ile diyalektik ilişkinin etkileşiminin bir sonucu olarak dönemin önde gelen senfoni, konçerto, sonat gibi türlerinin ortak biçim kaynağı olan sonat biçimi doğar ve gelişir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKıvılcım Yıldız, bu süreci detaylıca tanımlıyor ve sonat biçimi, tema, tonalite gibi müziğin teknik terimlerinden soyut\/soğuk birer terim olarak bahsetmekten kaçınarak bunları müzik tarihinin organik bir parçası olarak, tarihsel ve sosyal bir çerçeveye yerleştirerek ve yukarıda değindiğimiz tarihsel sürekliliği vurgulayarak ele alıyor. Ayrıca müzikal tasarımın ve teknik tercihlerin kökeninde arz-talep dinamiklerindeki değişimin yattığını gösteriyor.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Topos Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343468376307,"sku":"9786056986611","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001888709001-1.jpg?v=1617968097"},{"product_id":"barok-donusum-muzigin-modernlesme-seruveni","title":"Barok Dönüşüm Müziğin Modernleşme Serüveni","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTopos Cep Kitapları, yayın yaşamına “Müzik Dizisi” ile başladı, Aykut Köksal’ın “Barok Dönüşüm” adlı çalışması, dizinin ilk kitabı olarak raflardaki yerini aldı. Barok çağı bir “modernleşme” öyküsü olarak okuyan Köksal, kitapta Barok dönemi ele almadan önce, “Başlangıcından Barok Öncesine Batı Müziğine Genel Bir Bakış” başlığı altında, müziği 17. yüzyıla ulaştıran serüveni anlatıyor, ardından Barok müziği dönemler, ülkeler ve ekoller üzerinden işliyor, tek tek bestecilerin üretimini inceliyor. Kitabın bir başka özelliği ise dönemlerin yalnızca metinle değil görsellerle de ele alınması. Kitabın tasarımını Ersun Pekin gerçekleştirdi. Pekin, metni kuru bir müzik tarihi olmaktan çıkarıp keyifle okunan bir kitaba dönüştürüyor. Mehmet Nemutlu, Barok Dönüşüm’e yazdığı Sonsöz’de, kitabı şöyle değerlendiriyor: “Aykut Köksal’ın Barok Dönüşüm, Müziğin Modernleşme Serüveni kitabı, yalnızca uzmanı olanlar için yazılmış alışıldık bir müzik tarihi metni değil. Yenilikleri, önemli atılımları, rolleri, değişen düşünsel arka planı ve bunlar arasındaki çapraz bağlantılarıyla, bir bütün olarak ‘Barok serüven’in izini süren bir kılavuz metin aynı zamanda. Sözü uzatmıyor; çağa en anlamlı katkıyı yapan üretim, tutum ve ilişkilerin altını çiziyor. Bizi bugün bile hayrete düşürecek yoğunluktaki bir üretimin arka planındaki sosyal, bireysel, kültürel ilişkilere ışık düşürüyor. Kitabın yapılanışına baktığımızda, ülkeler ve yerel kültürler bağlamında bir çapraz okuma yapılmış olduğu görülüyor. Barok müziğin kimliğini oluşturan bileşenler, her birinin katkı derecesi ve ağırlığıyla ele alınıyor. 17. yüzyıla gelindiğinde, kitabın sistematiğinde önemli bir değişiklik gözleniyor: Önceleri konu başlıkları ve tematik alt başlıklar halinde anlatılan gelişmeler bu noktadan sonra belli bestecilerin adları altında özetleniyor. Kitabın sonuna doğru Corelli, Vivaldi, Rameau, Telemann, Haendel ve Bach üzerinden bütün Barok dönemin panoramik bir görüntüsüne ulaşılıyor. Bu durum Barok modernleşmesinin bireysel müzik yazısını nasıl merkeze taşıdığını gösteren bir işaret aynı zamanda.\u003c\/span\u003e","brand":"Topos Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343468441843,"sku":"9786056986604","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001861270001-1.jpg?v=1617968372"},{"product_id":"sanatci-muzeleri","title":"Sanatçı Müzeleri","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanatçıların müzelerle arası hiç olmadı. İçlerinden müzeleri yerle bir etmeye kalkanlar dahi çıktı. Çünkü onlara göre müzeler sanatı hayattan mahrum ediyorlardı. Oysa onların davası sanatla hayatı kaynaştırmaktı. Müzelerle baş edemeyince, Schwitters, Lissitski, Duchamp, Haacke gibi sanatçılar kendi alternatif müzelerini kurdular. Ve Haacke’nin sözleriyle, \"müzelerin bilinci nasıl yönettiğini\" teşhir etmeye başladılar. Modern müzeleri besleyen tarih ve iktidar anlayışlarını tartışmaya açtılar. Onlar sayesinde müzeler, her şeyden önce modernliğin sergilendiği ortamlar olarak incelenmeye başladı. Çağdaş eleştirel müzeoloji doğdu ve modernliğin sorgulandığı birçok disiplinin odağına yerleşti. Sanatçı Müzeleri, sanatı müze olanların eserlerini derliyor. Sanat tarihçileri ve eleştirmenleri James Putnam, Benjamin Buchloh ve Walter Grasskamp bu eserleri sundukları yazılarında onlardaki siyaseti keşfediyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39779292872899,"sku":"9789750503450","price":232.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/sanatci-muzeleri.jpg?v=1621022002"},{"product_id":"15-yuzyilda-sanat-ve-deneyim","title":"15. Yüzyılda Sanat ve Deneyim","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichael Baxandall’ın ilk kez 1972’de yayımlanan ve sanat tarihi disiplininde çığır açan kitabı, 15. yüzyıl İtalyan resmi üzerine titiz bir inceleme olmasının yanı sıra, belli bir dönemde yaratılmış resimlerden yola çıkarak o dönemin toplumsal tarihini okumanın yollarını gösteriyor. İncelediği erken Rönesans eserleri üzerinden,\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003edönemin stiliyle gündelik hayat arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarıyor. Örneğin, ölçüm bilgisiyle perspektif algısını, dans figürleriyle estetik figürasyonu kıyaslıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBaxandall, sanatın üretilmesi kadar, alımlanmasını da toplumsal ve ekonomik hayata bağlıyor. Modern sanat tarihinin temel kategorisi olan “stil” gibi, “beğeni”nin de gündelik hayattan türediğini savunuyor. Gündelik hayattaki görsel beceri ve yeteneklerin işlevlerinden arındırılarak, sanat deneyiminde bir oyuna dönüştürülmesinden kaynaklandığını gösteriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBaxandall, “stil”in toplumsal hayattaki temellerini keşfederek, bu kavramı formalist tarihlerin aşkın metafiziğinden sökmeyi başarmıştır. Böylece toplumsal sanat tarihinin kurulmasında bir öncü olmuştur. Bir 15. yüzyıl resmi, toplumsal ilişkilerin biriktiği bir çökeltidir. Bir yanda resmi yapan ya da en azından gözetimi altında yapılmasını sağlayan ressam, diğer yanda da ressamdan onu yapmasını isteyen, bunun için gerekli mali kaynağı sağlayan ve tamamlandıktan sonra bir biçimde kullanmayı düşünen bir başkası vardır. İki taraf da, ticari, dinî, algısal, yani geniş anlamıyla toplumsal kurumlara ve geleneklere bağlı çalışır.\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39779348185283,"sku":"9789750517020","price":54.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/15-yuzyilda-sanat-ve-deneyim.jpg?v=1621023194"},{"product_id":"sanat-muzeleri-2","title":"Sanat Müzeleri 2","description":"\u003cdiv class=\"kitap-detay-tanitim\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı. Eleştirel düşüncenin etkin bir damarını oluşturuyorlar. \"Müze ve Eleştirel Düşünce\", çağdaş müzeciliğin tekrar tekrar başvurduğu kimi metinlerden oluşan bir seçki sunuyor. Bu metinler modern toplumsal ve siyasal hayatın, modern kültürün ve kentleşme hareketlerinin müzedeki temsillerini inceliyorlar. Louvre, Orsay Müzesi, Pompidou Merkezi, Tate galerileri, New York Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Müzesi ve daha birçok örnek Batı müzesini tarayarak, onların sahne arkasındaki müze kültürüne ve tarihine özgü değişik simgeleri aydınlatıyorlar, kavramları irdeliyorlar. Bir anlamda sanat yönetimini belirleyen politikaları tartışıyorlar.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"kitap-detay-alt\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39779528376515,"sku":"9789750504440","price":463.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/1190SANATMUZEkck.jpg?v=1621024876"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/sanat-tarihi\/yazar_jacques-ranciere.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}