{"title":"Sinema ve Televizyon","description":"","products":[{"product_id":"kitle-kulturu-sinemasi-ve-b-filmi","title":"Kitle Kültürü Sineması ve B Filmi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003e\"Moda Bulaşıcıdır\" kitabı ile bizi yerli Haute-Cautre’ün dünyasında ayrıntılı bir şekilde ve örnekler aracılığıyla dolaştıran, televizyon programları ile tanıdığımız Nur Onur, bu kez bir sinema sevdalısı ve (eski) öğrencisi kimliği ile ülkemizde pek araştırılmayan bir konuyu ele alıp türünün ilk örneği olan bir kitap yayımlıyor. \"B\" sineması; yani dar bütçelere dayanan, yıldız oyuncular kullanmayan - ama ilerde yıldız olabilecekler için zemin hazırlayan- sık sık seri haline getirilen ucuz sinema. Geniş bütçeli A sinemasının destekçisi olan B sineması, -günden güne akademik düzeyde de önemsenen, popüler kültürün içinde bir yer edinen tür sinemasının bir bel kemiği olarak- televizyonun ortaya çıkması ile eski öneminden, eski güç ve verimliliğinden çok şey kaybetmiş ise de başta Amerikan sinemasının tarihi içinde olmak üzere dünya sinema tarihi içinde çok ilginç bir yer tutmakta ve bir endüstrinin aynası sayılmaktadır. Nur Onur, bu çalışmasında, B sinemasının \"ne olduğunu\" karşılaştırmalı bir şekilde açıkladığı gibi tür sinemasının anatomisini çizmekte, örnekler üzerinde durmakta, yönetmenlerini bize tanıtmaktadır. Sinema literatürümüzde bir ilk olan bu kitap - başkaca yazarların görüşleri ile bir arada- araştırmacılara bir kaynak teşkil ettiği gibi tür sineması meraklılarına ve kült filmlerin sevdalılarına ilk elden malzeme sunmaktadır\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408974332099,"sku":"9786056249013","price":65.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056249013.jpg?v=1616017513"},{"product_id":"anlatim-teknikleri-ve-dramaturji_350503-html","title":"Anlatım Teknikleri ve Dramaturji","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSenaryo yazarı Bob Foss’un kaleme aldığı , film yapımında kullanılan temel anlatı teknikleri ve dramaturji konusunda kapsamlı, sistematik bilgiler sunuyor. Ünlü filmlerin senaryolarından ve üretim süreçlerinden örnekler vererek konuyu ele alan Foss, yönetmenlerden yapımcılara, senaryo yazarlarından görüntü yönetmenlerine kadar herkesin faydalanacağı ipuçlarını sıralarıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eFilm ve televizyon programları yapılırken izlenecek yöntemler hakkında edindiği kişisel tecrübelerinden yola çıkarak yazdığı bu kitapta Foss, malzeme seçiminde etkin ilkeleri açıklıyor. Bu ilkeler doğrultusunda metnini, “Anlatım Tekniği” ve “Dramaturji” olarak iki başlık altında düzenleyen yazar, okurun çekeceği filmde ya da televizyon programında verimli, tatmin edici sonuca ulaşmasını sağlayacak yöntemleri anlatıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eFilm yapımı metadolojisinin tüm aşamalarını pratik bilgilerle zenginleştiren kitap, okurun kendi deneyimine ve anlayışına göre neyi ne zaman kullanacağına, neyi nasıl göz ardı edeceğine kendisinin karar verebileceği bir kılavuz niteliği taşıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408974397635,"sku":"9786056249020","price":125.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056249020.jpg?v=1616017514"},{"product_id":"ilkel-toplumdan-melodramlar-evrenine_352176-html","title":"İlkel Toplumdan Melodramlar Evrenine","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;\"\u003eYaklaşık yüzyıldan bu yana melodramların nasıl olup da tüm dünya seyircisini etkileyebildiği sorusunun açıklaması modern toplumlardan çok ilkellere özgü toplumsal, zihinsel, kültürel ve insani özelliklerde aranıp, bulunabilir. Bu etkileme gücü öykü, oyuncu, diyalog, müzik, yönetimle, vs kısmen ilişkili olsa da asıl yanıt bekleyen soru şudur: Hangi güç seyirciyi beyazperde veya televizyon ekranları karşısına sürüklemektedir? Hiç kuşkusuz bunun bazı nedenleri vardır. Bunun nedenlerini ilkel toplumdan melodramlara giden bir çizgiyi izleyerek bulabileceğimizi sanıyorum.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408975184067,"sku":"9786056249099","price":99.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056249099.jpg?v=1616017523"},{"product_id":"kentte-sinema-sinemada-kent_350683-html","title":"Kentte Sinema Sinemada Kent","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eModern kent ve sinema aynı zaman diliminde, 19. Yüzyılın sonunda kentsel bir keşif olarak ortaya çıktı ve kentsel deneyimleri hızlı bir biçimde değiştirmeye başladı. Bu durum sadece Paris, Berlin, Viyana gibi \"modernliğin başkentleri\"yle sınırlı olmadı. Sinema, Bombay, İskenderiye, Kahire, İstanbul gibi kentlerin deneyimlerine de yön verdi. Modern çağı önce tanımaya, sonra anlamaya ve en sonunda da onu eleştirmeye yönelen pek çok önemli düşünür ve sanatçı sinemaya bu nedenle ilgisiz kalamadı.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\"Sinema geldi ve zindandan oluşma bu dünyayı saniyenin onda biri uzunluğundaki zaman parçacıklarının dinamitiyle paramparça etti; şimdi bu dünyanın geniş bir alana dağılmış yıkıntıları arasında serüvenli yolculuklara çıkmaktayız\" diyen Walter Benjamin, sosyolojik ve felsefi çalışmalarında film görüntülerinden yararlanan Siegfried Kracauer, Berlin Alexander Meydanı romanını \"sinematografik kurgu\"ya meyilli bir formla yazan ve Berlinliler'in günlük yaşamında sinemanın ekmek kadar gerekli bir şey olduğunu hemen sezen Alfred Döblin, şiir ve senaryoları ile \"Bolşevik sinema\"ya eşlik eden Mayakovski, Paris gecelerinin sarhoş edici ışıkları ve sinemaları için \"özel dergi\" çıkaran şair Guillaume Apollinaire vs. modernliğin hem mekanizması hem \"kahraman\"ı olan kent ile sinema arasında bir ilişki kurmanın gerekli olduğuna inanmış, bilinen ya da akla ilk gelen isimlerdir.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eProust, Beckett, Musil ve Kafka'nın edebiyatının, Schönberg ve Mahler'in bestelerinin, Picasso, Dali, Grozs'un tablolarının modern hayatı temsil edişi gibi, Vertov, Eisenstein, R. Clair, F. Lang, O. Welles, Antonioni, Bergman, Bunuel, Yusuf Şahin, Lütfü Akad, Nuri Bilge Ceylan, Zeki Demirkubuz'un filmleri de modern hayatın sıkıntılarını temsil etmiştir. Ayrıca, nasıl ki modernliğin eleştirisine yönelen düşünürler ve sanatçılar sinemayla bir bağ kurmuşsa, yukarıda adı geçen yönetmenlerin pek çok filmi de, modernliğin sosyolojik, psikolojik, felsefi eleştiri anlayışlarına referans olmuştur.\u003c\/p\u003e","brand":"Pales Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408976527555,"sku":"9786056427367","price":65.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786056427367.jpg?v=1616017537"},{"product_id":"sinema-neyi-anlatir_352182-html","title":"Sinema Neyi Anlatır","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Edebiyat - Ümit Ünal - Sinemanın Dili\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- İnsan - Hakan Savaş - Sinema İnsanı Anlatır\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Yönetmen - Oğuzhan Ersümer - Sinema Kendini Bilmektir\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Zihniyet - Oğuz Adanır - Öykülü Film Ve Toplumsal Zihniyet\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Kültür - Dilek Tunalı - Sinema Kültürü Anlatır\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Siyasal İktisat - Zahit Atam - Türkiye'de Sansür Yeni Bir Şey Midir?\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Sınıf - Hilmi Maktav - Türk Sinemasında Kahramandan Antik-Kahramana Metropol İnsanı\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Felsefe - Oktay Taftalı - Hareketli Resim Değil Hareketin Resmi Olarak Sinema Ve İfade\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- İzleyici - Serpil Kırel - Seyir Ve Deneyim Açısından Sinema Salonu Nasıl Bir Yerdir?\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- İzleyici - Serdar Kökçeoğlu - Sinema Birlikte İzlemenin Güzelliğini Anlatır\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Aşk - Pınar Tınaz Gürman - Sinema Aşkı Anlatır\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Rüya - Yörükhan Ünal - Sinema Rüyaları Anlatır\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Sırlar - Tan Tolga Demirci - \"Instıtute Benjamenta\" Filminde Sembolün Postmodern Üretimi\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e- Kara Mizah - Ayşen Oluk Ersümer - Sinemada Kara Mizah\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408993337539,"sku":"9786058401891","price":340.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058401891.jpg?v=1616017771"},{"product_id":"yavuz-turgule28099dan-terrence-malicke28099e-sinema-yazilari_352185-html","title":"Yavuz Turgul’dan Terrence Malick’e Sinema Yazıları","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eYavuz Turgul’dan Terrence Malick’e bir yol… Böyle bir yolu hayal etmek bile hoşuma gidiyordu ve bu yolu ilk düşündüğümde yalnızca bir hayaldi. İki yönetmenin de geçip gidenle ilgilendiğini söylemek mümkün. Badlands, Days of Heaven, The New World ya da Eşkıya, Muhsin Bey, Gölge Oyunu masumiyetin kaybına odaklanır. Malick ve Turgul arasındaki başka bir benzerlik, film üretme yöntemlerindedir. İkisi de bir resimden yola çıkarak film yapmıştır. Malick, Days of Heaven’in ortaya çıkışını Andrew Wyeth’in bir tablosuna, Turgul ise Av Mevsimi’ni Yavuz Tanyeli’nin bir desen çalışmasına dayandırır. Sinemalarındaki sezgisel boyut kavrandığında, bu ilişki daha da anlamlı görünecektir gözümüze.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAltyazı, Sekans, Toplumbilim, Sufi Araştırmaları ve Özne Felsefe gibi dergilerde yayımlanmış yazılarımdan derlenen bu kitapta, üç yazı sinemada yaratılış mitleri, beden ve siberpunk üzerinedir. Diğer on yazı ise Yavuz Turgul, Onur Ünlü, John Woo, David Cronenberg, Martib Scorsese, Brian De Palma, Ethem Özgüven, Chris Markes, Bernardo Bertolucci ve Terrence Malick’in oluşturduğu kadro aracılığııyla, büyük ölçüde, yönetmen sineması hakkında söz söylemektedir.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408993992899,"sku":"9786058502512","price":110.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058502512.jpg?v=1616017783"},{"product_id":"dram-sanati-ve-sinema_352174-html","title":"Dram Sanatı ve Sinema","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAnlatım formlarının doğuşunu hazırlayan nedenleri, yapılarını, gelişim evrelerini ve toplumsal yaşamla olan ilişkisini ayrıntılı ve örneklemlerle destekleyerek ortaya koyan kaynak niteliğinde bir yapıt.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eEpos-Drama çatalında yönünü dramaya çeviren, yaratıcı ve doğaç bir söylemden mekanik ve kuralcı bir yapıya evrilişin gereklerini ortaya koyan çalışma, dram sanatını önce DNA’larına ayırıyor, sonra da tıpkı dramın yapısına uygun olarak dikiş izlerini görünmez kılıyor. Sinema drama ile tanışınca ne olmuş, tanışmış da iyi mi olmuş sorularına yanıt arayanlar veya yanıtlarına çeşni katmak isteyenler için sağlam bir kitap.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408994648259,"sku":"9786058502567","price":275.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058502567.jpg?v=1616017789"},{"product_id":"sinemanin-tum-oykusu","title":"Sinemanın Tüm Öyküsü","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003eSinema dünyayı değiştirdi. Teknoloji izin verir vermez film yapım sanatı, önceki yüzyılların sanat biçimlerinden çok daha farklı bir yol izledi. İnsanın çevresindeki dünyayı, duyguları, deneyimleri ve gündelik yaşam hikâyelerini kaydetme arzusu, nefes almak kadar doğal bir hale geldi. Sinema, farklı zaman ve mekânlarda, ayrıca toplumsal ve kültürel koşulların etkisi altında çeşitlilik kazandı. İlk filmlerin arkasındaki itici güç neydi? Sinemasal yapıtların sosyolojik anlamda oynadıkları rol nelerdir? Neden belli filmler 'klasik' haline gelir? Bir aktörü, yönetmeni veya yazarı bir sinema ikonu haline getiren şey nedir?\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003eSinemanın Tüm Öyküsü; önemli tarihsel dönemleri, janrları ve uluslararası çaptaki sinema yapıtlarını sosyal ve kültürel gelişmeler bağlamında ele alarak yakından inceliyor. Kronolojik olarak düzenlenmiş kitap, görüntü yansıtma etkinliklerinin ilk günlerinden günümüzün yüksek teknolojisine ve çoklu ekranlarına dek, sinemasal evriminin izlerini sürüyor. Görsellerle desteklenmiş derinlikli metinler, ilk sessiz filmlerden gişe bombası filmlere ve 21. yüzyılın CGI (görsel efekt) destekli sarsıcı işlerine kadar sinemanın tüm janrlarını açıklıyor. Ayrıntılandırılmış zaman çizelgeleri metne eşlik ediyor ve sinema tarihini aydınlatıyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003eBu çalışmada, her janrın veya zaman diliminin tanımlayıcı karakteristiklerini örnekleyen önemli çalışmalar, detaylı bir biçimde analiz edilmiştir. Bu kitap, kamera ve aydınlatmadan rol yapma tekniklerine, animasyonlardan filmlerinin toplumsal ve kültürel etkisine kadar pek çok şeyi açıklamakta ve en ünlü filmlerin anlamlarına ilişkin yorumlarda bulunmanızı kolaylaştırmaktadır.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cbr style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(74, 74, 74); font-family: Arial, sans-serif;\"\u003eİlk fotoğraf çekildiğinden beri insanlar yaratıcı dürtülerini kaydetme zorunluluğu hissetmeye başlamıştır. Günümüzde yaşamlarımızı filme çekme ve hayal gücümüzü hayata geçirme faaliyetleri nasıl yaşadığımızı ve kim olduğumuzu bize bildirmeye devam ediyor. Eğer sinemayı seviyorsanız ve onun hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız Sinemanın Tüm Öyküsü'nden başka bir yere bakmanıza gerek yok.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408995565763,"sku":"9786058607750","price":1599.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058607750.jpg?v=1616017803"},{"product_id":"politik-kamera_352179-html","title":"Politik Kamera","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003ePolitika ve sinema kelimeleri yan yana getirildiğinde ilk akla gelen ülkeler arasında genellikle Almanya, Sovyetler Birliği ve Amerika Birleşik Devletleri, imgeler arasında ise Hitler, Stalin ve Hollywood yer alıyor. Konu sıklıkla komünizm, Sovyet sineması ve karşı örneği olarak da Hollywood sineması üzerinden ele alınıyor. Bu alışkanlığa bir alternatif sunan Politik Kamera: Sinemada Komünizm Meselesine Eleştirel Bakışlar, sinemada komünizm konusunu Sovyet merkezli değerlendirmenin fikri çıkmazlarına düşmemek için sınırları genişletiyor. Fransa, İtalya, Çin, Küba, Brezilya, Gürcistan, Yugoslavya, Macaristan, Doğu Almanya, Polonya, İspanya, hatta Amerika Birleşik Devletleri’nin deneyimlerini de konuya dahil ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDoğu Almanya ve Sovyet sinemaları konusunda uzman, akademisyen Kristian Feigelson’un yayıma hazırladığı, Türkçe baskısının önsözünü akademisyen ve yönetmen Mehmet Öztürk’ün yazdığı kitapta çeşitli ülke uzmanlarının kaleme aldığı eleştirel metinler yer alıyor. Okura yirminci yüzyılda sosyalizm deneyiminin Stalin dönemini ve Stalinci sinemalarını politik tarihle eşgüdümlü olarak izah eden bu makaleler, ilgi çekici, yeni ve ayrıntılı bilgiler sunuyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eİki kısımdan oluşan kitabın ilk kısmında Sovyet deneyimi tüm yönleriyle ele alınırken ikinci kısmında farklı milletlerin, ülkelerin Stalin hakkındaki düşüncelerine yer veriliyor. Böylece okurun, politik hırslarla, yaptırımlarla yönetilen bir dünyada bazen mizah bazen ciddiyet bazen tarih hatta semboller aracılığıyla kendini var etmeyi sürdüren sinemanın, kültürel hayatın ve sanatın hem gücünü hem de kırılganlığını hissetmesini sağlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBu kitap, politik sinemayla ilgilenen, komünizmle ilişkilendirilen filmleri şekillendiren düşünceyi merak eden, dönemin yönetmenleri başta olmak üzere film yapımında emeği geçenlerin süreçler hakkındaki fikirlerini, tutumlarını araştıran okurun makaleleri okurken bir yandan da sinematek hazzı almasını sağlıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002119363,"sku":"9786059452083","price":160.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452083.jpg?v=1616017901"},{"product_id":"gulmenin-sinemasi_352187-html","title":"Gülmenin Sineması","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eSinema tarihçisi, yazar Oğuz Makal’ın dünya ve Türk sineması tarihinde yaptığı araştırmalar ile hazırlanan Yönetmenleri ve Filmleriyle Gülmenin Sineması, beyaz perdede gülmenin ve güldürmenin geçmişiyle ilgilenen herkes için son derece kapsamlı bir içerik sunuyor. Antik kültürlerden yola çıkarak yirmi birinci yüzyıla dek uzanan “güldürü” kültürünü tüm yönleriyle ele alan Makal, Türk güldürüsünün kökenlerini ve dünyayla kurduğu ilişkiyi de inceliyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFarklı mizah türlerini de gözeterek yazılan Yönetmenleri ve Filmleriyle Gülmenin Sineması’nda dünya genelinde hemen her sinema tutkununun zihninde yer etmiş aktörlere ve yönetmenlere yer veriliyor. Marx Linder’dan Buster Keaton’a, bir neslin çocukluğuna damgasını vurmuş Laurel ile Hardy’ye, büyük komedyen Louis de Funes’e; Charlie Chaplin gibi “politik ve toplumsal” güldürü ustasından sarkastik ve erotik güldürünün kraliçesi Mae West’e; mimik komedisiyle öne çıkan Jerry Lewis’ten durum komedisi üstadı Peter Sellers’a, Woody Allen’a kadar pek çok isim ve filmleri kitapta yer alıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e200’e yakın güldürü filminin tek tek ele alındığı kitapta Makal, Türk sinema tarihinin ilk güldürü kahramanlarından Bican Efendi’yi, Naşit’i, Dümbüllü’yü de unutmuyor. Gönüllere taht kuran Cilalı İbo, Turist Ömer, Şaban gibi karakterlerin yanı sıra onlara hayat veren Feridun Karakaya, Sadri Alışık, Öztürk Serengil, Vahi Öz, Suphi Kaner, Necdet Tosun, Kemal Sunal gibi ustaların izinden gelen kuşağın çektiği yeni dönem filmleri ve karakterleri de inceliyor. Oğuz Makal, böylece, beyaz perdeye bakarak gülmenin ve güldürü sinemasının tarihini araştırmak isteyen okurlara ihtiyaç duyacakları bilgiye ulaşmalarını sağlayacak kapsamlı bir kaynak sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002447043,"sku":"9786059452113","price":390.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452113.jpg?v=1616017907"},{"product_id":"brecht-estetigi-ve-sinema_352173-html","title":"Brecht Estetiği ve Sinema","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eBertolt Brecht\u003c\/strong\u003e, oluşturduğu tiyatro kuramıyla 20. yüzyıl Alman tiyatrosunun en önemli ismi olmuştur. \u003cstrong\u003eEpik, bir diğer adıyla diyalektik tiyatro\u003c\/strong\u003e kavramını geliştirmesiyle tiyatroya Aristoteles'ten bu yana kurulmuş geleneksel tragedyadan farklı bir yaklaşım getirerek yenilikçi bir adım atan Brecht'in kuramı, sinemayı da etkiler.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eBrecht Estetiği ve Sinema\u003c\/strong\u003e, sinemaya Brecht'in ortaya koymuş olduğu estetik kuramı açısından bakıyor. Sinemada Brechtyen etkiyi ve estetiği açımlayan bu küçük kitap, Brecht estetiğinin ilkelerini yalın bir anlatımla sistematize ederken Brecht tiyatrosu ile Aristoteles'in geleneksel tragedyası arasındaki farklara da değiniyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eVertov ve Eisenstein\u003c\/strong\u003e gibi ilk kuşak Sovyet sinemacıların; \u003cstrong\u003ePontecorvo, Ferreri, Pasolini, Fellini, Francesco Rosi\u003c\/strong\u003e gibi İtalyan yönetmenlerin; \u003cstrong\u003eBergman, Slatan Dudow, Resnais, Theo Angelopoulos, Jean-Luc Godard\u003c\/strong\u003e gibi ünlü yönetmenlerin eserlerini Brecht estetiği çerçevesinde inceleyen kitap, kuramın okurun zihninde sağlam bir temele oturmasını sağlıyor. \u003cstrong\u003eBrecht Estetiği ve Sinema\u003c\/strong\u003e, farklı bir perspektif oluşturmak isteyen her okur ve sinemasever için uygun bir kaynak niteliği taşıyor. Hayalperest Yayınevi olarak \u003cstrong\u003eMutlu Parkan\u003c\/strong\u003e'n bir klasik haline gelmiş detaylı incelemesini genişletilmiş hali ile sizlere sunuyoruz.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🎬 Kimler İçin?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSinema ve tiyatro öğrencileri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFilm eleştirmenleri ve sinema araştırmacıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrecht tiyatrosu ve epik tiyatro meraklıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSinema estetiği ve kuramıyla ilgilenenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGodard, Pasolini, Eisenstein gibi yönetmenlerin eserlerini daha derin anlamak isteyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSanat felsefesi ve estetik kuram okurları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlternatif sinema ve sanat sinemasına ilgi duyanlar\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007034563,"sku":"9786059452489","price":188.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452489.jpg?v=1616017969"},{"product_id":"sinemayi-degistiren-100-fikir","title":"Sinemayı Değiştiren 100 Fikir","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİlham verici bu kitap, başlangıcından bu yana Sinema’yı şekillendiren en etkili fikirleri anlatıyor. Eğlenceli ve zekice hazırlanmış Sinemayı Değiştiren 100 Fikir, büyüleyici bir kaynak olmasının yanı sıra sinemanın tarihine özlü bir bakış sağlıyor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinemayı Değiştiren 100 Fikir, sinemanın gelişimini kronolojik sırayla gösteriyor; fikirleri, yenilikçi kavramları, çekim tekniklerini, ekolleri, oyunculuk biçimlerini vb. ele alıyor. Gişe rekoru kıran filmlerden sanat filmlerine, sessiz sinemanın başyapıtlarından bilgisayar efektleriyle donanmış son dönem medyatik yapıtlara uzanan “yedinci sanat” serüvenini içeriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinemayı Değiştiren 100 Fikir, Hollywood’u dünya sinemasının üzerindeki hegemonyasının kilometre taşlarıyla tartışırken, “Alman Dışavurumculuğu”, “Auteur Kuramı” ve “Üçüncü Sinema” gibi farklı konuları da kapsamlıca ortaya koyuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖzenle basıma hazırlanan Sinemayı Değiştiren 100 Fikir, Büyük boy ebadıyla kaliteli sanat kağıdına basılmış renkli ve siyah beyaz çok sayıda resim ve fotoğraf içermektedir.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43385648644339,"sku":"9789750406997","price":787.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000667297-1.jpg?v=1666181082"},{"product_id":"film-yapiminin-temelleri","title":"Film Yapımının Temelleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFilm Yapının Temelleri, bir ekip çalışması olan film yapımını temel unsurlarına ayırarak, izlediğimiz filmlerin ortaya çıkışına kadar geçen sürece başından sonuna, kısa ve özlü bir bakış sunuyor. Kolay bir dil ve destekleyici görsel materyallerle yapım süreci kavranması kolay bir şekilde anlatılıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eFilm Yapımının Temelleri, filmcilerin çalışma yöntemleriyle ilgili değerli bir anlayış kazandırıyor. Kitap, yapım ekibindeki farklı görevlerin açık ve net tanımlarıyla başlayıp bir filmi yapmak için farklı departmanların nasıl bir iş bölümüyle bir araya gelerek çalıştığını örneklerle gösteriliyor.Alanı tanımak isteyen yeni filmciler için hem ilham verici hem de pratik bir rehber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİçindekiler;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEkip\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSenaryo Yazımı\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYapım\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYönetmenlik\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eProdüksiyon Tasarımı\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSinematografi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSes\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePost – Prodüksiyon\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnlam Yaratmak\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEkler\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43385728565491,"sku":"9789750405907","price":371.25,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000374675-1.jpg?v=1666182666"},{"product_id":"yaratici-reklamciligin-temelleri","title":"Yaratıcı Reklamcılığın Temelleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Reklamcılığın Temelleri adlı kitap, yaratıcı reklamcılığın temel kavramlarına bir giriş sunar. Kitap, sizi adım adım yaratıcı sürecin içinden geçirip dünyanın en önemli reklam kampanyalarından bazılarının nasıl oluşturulduğunu anlatacaktır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Reklamcılığın Temelleri modern nitelikteki “tam hizmet reklam ajansının” nasıl işlediğini inceleyecektir. Yaratıcı ajanslar, günümüzde yaratıcılık bakımından üstün, ödüllü dijital reklam kampanyaları oluşturmak amacıyla “zenginleştirilmiş medyanın” (grafik, ses, video ve animasyon teknolojileri) sağladığı avantajlardan yararlanmaktadır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eElinizdeki kitapta 90’ın üzerinde çağdaş reklam kampanyası görüntüleriyle beraber verilmiş ve açıklanmıştır. Bu sayede açıklanan terminoloji ve kuramlar çağdaş reklamcılığın en önemli özeliklerinden biri olan görsellikle bir arada incelenmiştir. Kitabın sanat yönetimi, kampanya görüntüsünü oluşturmak ve tipografi konularını da ele alışı bütünlüğü sağlar ve kitabın bu noktadaki gücünü arttırır.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Reklamcılığın Temelleri, öğrenciler kadar profesyonellerin de okumaktan büyük zevk alacağı ve faydalanacağı, önemli bir rehber.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖne Çıkan Başlıklar;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAjansların Yapısı\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMedya Seçenekleri\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKampanya Planlama ve Strateji Oluşturma\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYaratıcı Konsept\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eReklamcılığın Geleceği\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43385887490291,"sku":"9789750406591","price":206.25,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000592501-1.jpg?v=1666188902"},{"product_id":"tuzdan-kaide-bir-ilk-filmin-yapimi","title":"Tuzdan Kaide - Bir İlk Filmin Yapımı","description":"\u003cp class=\"selectionShareable\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e2018 yılında dünya prömiyerini Berlin Film Festivali’nde gerçekleştiren \u003cem\u003eTuzdan Kaide\u003c\/em\u003e filmi, hamile bir kadının ikiz kardeşini aramasını anlatır. Zaman zaman gerçeküstü bir anlatıma yönelen film, çekilmeye başlandığında yönetmeni Burak Çevik 23 yaşındaydı.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEditörlüğü İpek Şoran tarafından yapılan \u003cem\u003eTuzdan Kaide - Bir İlk Filmin Yapımı\u003c\/em\u003e adlı kitap, Çevik’in önsözünü, filmin yapım sürecini farklı açılardan anlatan dört metni, kapsamlı bir set fotoğrafları seçkisini ve filmin senaryosunu içeriyor. Kitapta yer alan senaryo, çekim öncesinde teknik ekibe ve oyunculara gönderilmiş hâli olup, metnin gerek çekimlerde gerekse kurguda ne kadar değiştiğini ortaya koyuyor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manifold Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43541774369011,"sku":"9786058155541","price":150.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/manifold-tuzdan-kaide-kapak.jpg?v=1672050583"},{"product_id":"sinema-ve-mit-50-unutulmaz-filmin-mitolojik-yapisi","title":"Sinema ve Mit: 50 Unutulmaz Filmin Mitolojik Yapısı","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTristan ve İsolde'un trajik aşkını hatırlayan var mı? \u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eSinema Oysaseverler Rick ve Ilsa'nın Kazablanka'da kapsamlı yasak aşkını çok iyi hatırlayacaktır. \u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eEski mitlerle olan bağımız belki kaybolmuş ama yenileri senaristlerin kaleminden sinema filmlerine hayat boyunca devam ediyor.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eÜniversitede yirmi yıl boyunca bir yıllık senaryo yazarlığı dersleri veren hikaye ve senaryo kapsamına giren Stuart Voytilla, günümüz filmlerinin mit yaratım geleneğinin bir parçası olduğunu ve bir senaristin elindeki bu yaratım gücünü kucakladığını artık daha da önemli olduğunu söylüyor. \u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu kitapta, sinema tarihinde iz bırakmış 50 filmin mitolojik çözümlemesini yaparken bilim kurgudan korkuya, maceradan romantik komedi ve Western'e kadar birçok farklı türe uzanarak hikaye anlatıcının hikâyesinin ihtiyaçlarını anlayıp buna göre aktifleştirme araçları sunuyor.\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eBu süreçte, hikâye anlatıcılığının altın anahtarı sayılan Kahramanın Yolculuğu metaforunun yaratıcısı Joseph Campbell'ın ve bu metaforu sinemada kayıtlı orijinal koşullara uyarlayan Christopher Vogler'in izinden gidiyor. \u003c\/font\u003e\u003cfont style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eSenaristler kadar yalnızca film izlemeyi sevenler için de zevkle okunacak bir kaynak...\u003c\/font\u003e\u003c\/font\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hil Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43645622485235,"sku":"9786058070097","price":220.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001896143001-1.jpg?v=1676466375"},{"product_id":"film-yapim-temelleri-yapim","title":"Film Yapımı Temelleri Yapım","description":"\u003cspan\u003eFilm Yapımı Temelleri: Yapım, sinema-tv dünyasına dahil olmak isteyenler için gerekli olan temel bilgi ve becerileri belirleyerek, öğrenci ve yapımcı adaylarını kurmaca, belgesel ve magazin programı yapımcılığı dünyasıyla tanıştırıyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKitap, öğrenci yapımcının, yapım sürecini, geliştirme aşamasından yapım sonrası ve dağıtım aşamasına kadar kavraması ve yönetebilmesine  yardımcı olmak amacıyla tasarlanmış bir şekilde yapımın farklı alanlarına geniş ve çaplı bir bakış açısı sunuyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSonuç olarak bu kitap, güncel sektör uygulamalarına dair kullanışlı bilgiler vermenin yanı sıra deneyimsiz sinemacıların gerekli becerileri geliştirmesine yardımcı olmayı ve onlara ilham vermeyi amaçlıyor.\u003c\/span\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43736224071923,"sku":"9789750405914","price":176.25,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0002254_yapim.jpg?v=1681554685"},{"product_id":"sinema-ve-mimarlik","title":"Sinema ve Mimarlık","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eİzlediğimiz bazı filmler hayata bakışımızı değiştirir hatta katmanlaştırır. Bu kitap, bakışımızı hayattan sinemaya çevirmek için kaleme alındı. Bildiğimiz sokaklara, caddelere, evlere, yani mekânın farklı biçimlerine bakmaya davet ederken sinemanın mimariyle kurduğu yakın teması açık ediyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanıdık yerleri yabancı, yabancı olduğumuz yerleri tanıdık kılan sinemanın mimariden aldığı gücü analiz eden bu kitap, sinemayı anlamlandırmanın yeni anahtarlarını sunuyor. Celal Abdi Güzer’in derlediği bu çalışmada yer alan değerli yazarlar, hayranlıkla izlediğimiz filmlere farklı bir gözle bakmamıza olanak sağlıyor. \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSayısız kez izlediğimiz filmleri yeniden izleme isteği uyandıracak ve belki de kaçırdığımız başyapıtları keşfetmemizi sağlayacak bu kitap mimarları, sinefilleri ve sinefil adaylarını, beyaz perdeyle aramızdaki mesafeyi kısaltmaya çağırıyor.\u003c\/span\u003e","brand":"Fol Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44010709647603,"sku":"9786258242942","price":386.25,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/sinema-ve-mimarlik-1696943287.jpg?v=1741466773"},{"product_id":"bela-tarr-ertesi-zaman","title":"Béla Tarr, Ertesi Zaman - Jacques Rancière","description":"\u003cp\u003eBéla Tarr’ın 2011 yılında Torino Atı ile yönetmenlik kariyerine nokta koymasından kısa bir süre sonra bu metni kaleme alan Rancière, yönetmenin filmlerine ve sinema anlayışına derinlikli bir yorum getiriyor. Rancière’in müstesna gözlem ve yorumlama gücünün edebî bir anlatımla buluştuğu bu metin, okuru hem Béla Tarr filmlerindeki pek çok ayrıntıya hem de yönetmenin filmografisine yeni bir gözle bakmaya davet ediyor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e“Ertesi zaman, artık hiçbir şeye inanmayanların tekdüze ve hırçın zamanı değildir. Bu, inancın −hayat onu diri tuttuğu sürece− boy ölçüştüğü saf, maddi olayların zamanıdır.”\u003cbr\u003e“Ertesi zaman, ne geri kazanılmış aklın ne de beklenen felaketin zamanıdır. Bu, tüm hikâyelerin ertesi zamanıdır, hikâyelerin öngörülen bir son ve gerçekleşen bir son arasında kestirmeler açtığı duyusal yüzeyle doğrudan ilgilenilen bir zaman. Tüm beklentilerin boşluğunu telafi etmek için güzel cümleler kurulan veya güzel planlar çekilen bir zaman değildir. Bu, bekleyişin kendisiyle ilgilenilen bir zamandır.”\u003c\/p\u003e","brand":"Lemis Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46817241596147,"sku":"9786058672963","price":160.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BelaTarr_ErtesiZaman_onkapak.jpg?v=1744497663"},{"product_id":"sinemada-mimarlik","title":"Sinemada Mimarlık","description":"\u003cp\u003eHikmet Temel Akarsu, Nevnihal Erdoğan ve Türkiz Özbursalı tarafından yayına hazırlanan “Sinemada Mimarlık”ın; içeriği, kapak tasarımı ve boyutu güncellenmiş yeni baskısı YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e“Sinemada Mimarlık”, mimarlık ve tasarımın beslenme kaynaklarında sanatsal ve kültürel ağırlığın artmasının toplumun estetik algılarının gelişmesinde büyük rol oynayacağına ve bu izlek üzerinden giden tasarımcıların hayal güçlerini çok daha çarpıcı şekilde kullanabileceğine olan inançla hazırlandı. \u003cbr\u003e\r\nBu yaklaşımla Christopher Nolan, Yavuz Turgul, Peter Jackson, Nuri Bilge Ceylan, Lars von Trier gibi yönetmenlerin Mimar Babam, Oyun Zamanı, Kış Uykusu, Büyük Budapeşte Oteli, Muhsin Bey, Bulut Atlası, Matrix, Yüzüklerin Efendisi gibi dünya ve Türk sinemasından seçilmiş görkemli yapıtlar, yetkin yazarlar tarafından irdelendi. Eserler incelenirken mimarlığın hayal gücünü tetikleyen, ütopik ya da distopik düşüncelere insanı sevk eden, estetik ve sanatsal beğeniyi yükselten, sosyolojik algılara, ekolojik sorunsallara yaklaşımlar sunularak kültürel, eleştirel, estetik ve sanatsal birikimimize katkı sağlamak amaçlandı.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eYEM Yayın’ın “Mimarlık ve Beslenme Alanları” dizisini oluşturan “Edebiyatta Mimarlık, Çağdaş Edebiyatta Mimarlık ile Felsefede Mimarlık” kitaplarının da bu eserle birlikte okunması hem tamamlayıcı olacağı hem de okuyucunun düşsel evrenini zenginleştireceği gerekçesiyle tavsiye edilir.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHikmet Temel Akarsu, Nevnihal Erdoğan ve Türkiz Özbursalı kitabı yayına hazırlama gerekçelerini Önsöz’de şöyle özetliyorlar:\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"margin-bottom: 8.65pt; background: white;\"\u003e“... Bizler bu kitapları hazırlarken,mimarlık kültürüne ve eğitimine katkıda bulunmak, mimarlık algı ve anlayışını geliştirmek; olabiliyorsa değiştirmek ve mimarlıkta yeni bir iklim yaratarak kentlerimizi ve yaşam alanlarımızı git gide katlanılmaz hale getiren tekdüze ‘mimari’ uygulamalardan kurtarmak ve yepyeni tasarımların kapılarını aralamak gibi kaygılar içinde olduk. Mimarların ve mimar adaylarının ruhsal, duygusal, kültürel dünyalarının varsıllaşmasını ve bunların yapıtlarına yansımasını umduk...”\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210144499,"sku":"9786259710242","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/SINEMADAMIMARLIK_YENIKAPAK.jpg?v=1750068807"},{"product_id":"mimarlik-ve-beslenme-alanlari-seti-4-kitap","title":"Mimarlık ve Beslenme Alanları Seti (5 Kitap)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eYEM Yayın’ın “Mimarlık ve Beslenme Alanları” dizisini oluşturan “\u003cb\u003eEdebiyatta Mimarlık, Sinemada Mimarlık, Çağdaş Edebiyatta Mimarlık, Felsefede Mimarlık, Opera ve Balede Mimarlık\u003c\/b\u003e” kitaplarının birlikte okunması hem tamamlayıcı olacağı hem de okuyucunun düşsel evrenini zenginleştireceği gerekçesiyle tavsiye edilir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eHikmet\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eTemel Akarsu\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eNevnihal Erdoğan\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e, Türkiz Özbursalı\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eve Leyla Gafarova bu kitapları \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eyayına hazırlama gerekçelerini\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: #1000; mso-fareast-language: EN-US;\"\u003eşöyle özetliyorlar:\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNoSpacing\" style=\"background: white; margin: 0cm 0cm 8.65pt 0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e“...\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: TR;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eBizler mimarlık sanatına gönül vermiş yazarlar olarak sadece ülkemizde değil tüm dünyada yepyeni bir çevresel, kentsel, mimari algıya erişmemiz gerektiğine ve bunu ancak ve ancak edebiyat\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: TR;\"\u003e, sinema, felsefe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e ve sanatın sonsuz düşünce âleminden ilhamlar, düşünceler ve sentezler devşirerek yapabileceğimize inanan insanlarız. O yüzden bu alandaki tartışma ve çabaları çok önemsiyoruz.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; mso-ansi-language: TR;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eDileğimiz kalbi mimarlık için çarpan herkesin bizi kıyasıya eleştirmesi ve bu tartışmalardan çok daha güçlü sentezler, ürünler çıkması; mimarlığın yaşamakta olduğumuz inhitat döneminin bir an evvel nihayete ermesinin sağlanmasıdır...”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Kitabevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47083353702643,"sku":"89786259710259","price":2372.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/MIMARLIKVEBESLENMEALANLARISETI_5Kitap.jpg?v=1759843757"},{"product_id":"ve-sinema","title":"Ve Sinema","description":"\u003cp\u003eVe Sinema; 1990 sonrası çekilen Türk filmlerinin farklı disiplinlerden yazarlar tarafından seçilerek ve yazarların kendi uzmanlık alanları perspektifinde kalarak analiz ettikleri metinlerle, Türk Sineması'nın dönemsel olarak incelenmesine katkıda bulunmayı amaçlıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKitap, sinemamızın resim, tiyatro, müzik, edebiyat, mimari, fotoğraf, felsefe, psikanaliz, sosyoloji, tarih ve çağdaş sanatlarla ilişkisini Cenneti Beklerken, Kosmos, Vizontele Tuuba, Yeraltı, Yusuf Üçlemesi, Çamur, Uzak, Kıskanmak, İstanbul Kanatlarımın Altında ve Oyun gibi, ağırlıklı olarak son döneme ait örnekler üzerinden inceleyen on bir makaleyi, Bülent Diken'in sunuş yazısı eşliğinde bir araya getirirken alana dair verimli bir tartışma zemini sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Doruk Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48400634937587,"sku":"9789755535975","price":480.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ve-sinema.jpg?v=1768826074"},{"product_id":"saniyede-24-kare-olum","title":"Saniyede 24 Kare Ölüm","description":"\u003cp\u003eSinemaseverlerin ve kuramcıların derinlikli çalışmalarına aşina olduğu Mulvey, Saniyede 24 Kare Ölüm'de bizi sarsıcı soru ve yorumlarla karşı karşıya bırakıyor: Fotoğraf ve sinema ölümle olan ilişkimizde neyi değiştirdi? Sinemanın zaman algımız üzerindeki etkisi nedir? Bu gibi kışkırtıcı sorularla yola çıkan Mulvey, psikanaliz ve sinemayı harmanlayarak filmlere eğiliyor; yönetmenleri ve izleyici türlerini irdeliyor. Saniyede 24 Kare Ölüm, baştan sona, zorlayıcı, düşündürücü ve verimli bir okuma süreci sunuyor. \"Hareketsizlik harekete dönüşüyor; hareket, durağanlığa ve dizin kaydına geri dönüşle beraber tekrar parçalanmak için, ama sadece bunun için, anlatısal zamanın kaydıyla birleşiyor. Sadece fotoğrafik dizinin tekinsiz özellikleri varlığını sürdürmekle kalmıyor; burada daha keskin bir duygu da var: Zaman, yakalanamaz ve sinemada, 'yaşamı taklit eden zaman' giderek daha aşikâr bir şekilde 'ölümün dokunuşlarını taşıyarak' geri dönüyor.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Doruk Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48400872636659,"sku":"9789755535555","price":427.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/saniyede-24-kare-olum-duraganlik-hareketli-goruntu.jpg?v=1768834056"},{"product_id":"estetik-siddet-dijital-bedenin-varlik-sorunsali","title":"Estetik Şiddet Dijital Bedenin Varlık Sorunsalı","description":"\u003cp\u003eBu kitap, dijital çağda estetik ve şiddet ilişkisini beden kavramı üzerinden yeniden tartışmaya açan bir çalışmadır. Metin, şiddetin görsel ve simülasyonel sunum biçimlerini sosyal medya, sinema ve dijital oyunlar bağlamında ele alarak bedenin siber uzamla kurduğu etkileşimin şiddet algısına etkilerini inceler. Yazar, şiddetin yalnızca fiziksel eylemler olarak değil, dijital semboller ve simülasyonlar aracılığıyla yeniden üretildiğini öne sürer. Bu çerçevede kollektif ve bireysel deneyimlerin nasıl şekillendiği; şiddetin sanal ve gerçek dünyalar arasında nasıl dolaştığı üzerinde teorik bir tartışma yürütülür. Çalışma, Freud'un oedipal simülasyon kavramını ve Eleştirel Teori'nin iktidar analizini dijitalleşme sürecinin estetik boyutlarıyla ilişkilendirerek çağdaş düşünceye yeni bir perspektif sunar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler için?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eBu eser, şiddet ve estetik arasındaki ilişkileri dijital kültürün bağlamında anlamak isteyen akademisyenler, sinema ve medya çalışmaları öğrencileri, çağdaş felsefe ve kültürel teori ile ilgilenen okurlar için uygundur.\u003c\/p\u003e","brand":"Doruk Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48402589942003,"sku":"9789755538617","price":330.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/estetik-siddet-kapak.jpg?v=1768862414"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/sinema-ve-televizyon\/yazar_nihat-nuyan.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}