{"title":"Yabancı Dilde Yayınlar","description":"","products":[{"product_id":"mimarlik-form-ve-geometri","title":"Mimarlık, Form ve Geometri","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"443\"\u003eBu kitapta Prof. Dr. Esen Onat, üç boyutlu geometrik asal formları kullanarak ve işleyerek mimari formlar üretme sürecindeki temel teknikleri ve yaklaşımları sistematik bir şekilde ortaya koymakta ve örneklemektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"443\"\u003eBir yapının kitlesel formu, işlevsel, mekânsal, tinsel, simgesel ve anlamsal yüklemler taşıyan, mimari ürünün fiziksel ve toplumsal çevresiyle ilişkisini belirleyen çok yönlü bir olgudur. Bu nedenle form kararı, mimarların en hassas olduğu konulardan biridir.\u003cbr data-start=\"704\" data-end=\"707\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"443\"\u003eTüm formların temel geometrik şekillerden türetilebileceği düşünüldüğünde, bu çalışmanın başlıca amacı, herkesin bildiği asal geometrik formları işleme ve kullanma tekniklerini tanıtmak ve geçmişten günümüze değişen ihtiyaçlara, teknolojilere ve eğilimlere rağmen bu formların benzer tekniklerle kullanıldığını örneklemektir.\u003cbr data-start=\"1319\" data-end=\"1322\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"443\"\u003e\u003cbr data-start=\"216\" data-end=\"219\"\u003e\u003cem\u003eIn this book, Prof. Dr. Esen Onat systematically presents and illustrates the fundamental techniques and approaches for generating architectural forms by utilizing and transforming three-dimensional geometric primitives.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"445\" data-end=\"992\"\u003e\u003cem\u003eThe mass form of a building is a multifaceted phenomenon that carries functional, spatial, spiritual, symbolic, and semantic attributes, shaping its relationship with both the physical and social environment. For this reason, it is one of the most critical concerns for architects.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"994\" data-end=\"1736\" data-is-last-node=\"\"\u003e\u003cem\u003eGiven that all forms can be derived from fundamental geometric shapes, this study primarily aims to introduce the basic techniques for processing and utilizing these universally recognized geometric forms. Additionally, it seeks to demonstrate that, despite evolving needs, technologies, and trends over time, these geometric primitives have consistently been applied using similar techniques throughout history.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Efil Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408965189827,"sku":"9786054334339","price":360.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Screenshot_4.png?v=1739410425"},{"product_id":"tasarim-egitiminde-bicim-uretme_350831-html","title":"Tasarım Eğitiminde Biçim Üretme","description":"\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eTasarım Eğitiminde Biçim Üretme, mimarlık ve tasarım eğitiminde biçimin nasıl üretildiği, formun hangi düşünsel ve pedagojik süreçler üzerinden ortaya çıktığı sorularını merkeze alan bir çalışmadır. Kitap, tasarım stüdyolarında yürütülen biçim arayışlarını yalnızca estetik sonuçlar üzerinden değil, eğitimsel yöntemler, üretim süreçleri ve kavramsal yaklaşımlar bağlamında ele alır.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eEserde, form finding kavramı; tasarım eğitiminde kullanılan deneysel çalışmalar, üretim teknikleri ve düşünme biçimleriyle ilişkilendirilerek incelenir. Biçimin önceden belirlenmiş bir sonuç değil, araştırma, deneme ve geri bildirim süreçleri içinde gelişen bir üretim pratiği olduğu fikri öne çıkarılır. Bu yaklaşım, tasarım eğitiminin hem pedagojik yapısını hem de öğrenci–eğitmen etkileşimini anlamaya yönelik bir çerçeve sunar.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eKitap, tasarım eğitiminde biçim üretme süreçlerini kuramsal tartışmalarla sınırlamadan, eğitim pratiğiyle ilişkili örnekler üzerinden ele alarak, mimarlık ve tasarım disiplinlerinde yürütülen stüdyo çalışmalarına referans niteliğinde bir kaynak oluşturur. Bu yönüyle eser, tasarım eğitiminin yöntemsel altyapısını anlamak isteyen okurlar için odaklı ve alan-özgü bir inceleme sunar.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMimarlık ve tasarım bölümlerinde öğrenim gören öğrenciler\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTasarım stüdyosu yürütücüsü akademisyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBiçim üretme ve form finding süreçlerine ilgi duyan araştırmacılar\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTasarım eğitiminde yöntem ve pedagojiyi inceleyen okurlar\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Gece Akademi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408982196419,"sku":"9786057623553","price":319.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786057623553.jpg?v=1616017624"},{"product_id":"hey-imaginable-guidelines","title":"HEY! Imaginable Guidelines","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eFor international orders, please send an e-mail to \u003ca href=\"mailto:bilgi@yemkitabevi.com\"\u003ebilgi@yemkitabevi.com\u003c\/a\u003e with the subject “HEY! Imaginable Guidelines International Order”. The content of the mail should include your name, your adress and the number of copies you would like to receive. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\r\n\u003cbr\u003e\r\n\u003cstrong\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/strong\u003e offers an experience through which you can discoverand learn city-design processes, discuss and share knowledge about public spacedesign, take action, and have fun at the same time. Created by SANALarc as an inspirational and knowledge-centric deck of cards, \u003cem\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e willbe the new tool to discover the city.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003eIn our everyday lives we came face to face with many problems and experiencesregarding the public space. Public space, as a major and surrounding part of ourlives, might be open to contribution and change. In order to empower designers andcitizen designers' to imagine, explore, discuss and share city-design futures to realizelivable, lovable and walkable cities, \u003cem\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e was launched as anopen call for contributions, which culminated in Imaginable Guidelines ‘Deck-of- Cards'.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e is a card game which allows users to discover how citiesare designed and offers a base of knowledge that brings neighbors together to makereal-life decisions and a design toolkit to explore the limits and opportunities your cityoffers. It helps to imagine and explore the decisions that are being made on behalf ofcitizens and empower them by supplying urban design vocabulary and know-how. It also has a transdisciplinary methodology to city-making aiming to realize a self-organized city-design process that nurtures vibrant public life and celebrates\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003eneighborhood coherence. Framed under six categories, 101 topics revealfundamental domains of the public realm. In this regard, the design guidelines are a\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003ecrucial reference in which the expert assistance, best practice standards, andperformance parameters are prioritized, negotiated and rehearsed to give agency tothe imagination of urban design initiatives.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\u003cspan style=\"font-size: 1.4em;\"\u003eThe ‘deck-of-cards' object and ‘playing' concept tap into social-learning forworkshops, meet-ups and even at dinner parties. Workshop facilitators of NGO's,municipal policy-makers and design professionals can create an ‘imaginative' role-playing simulation where parallel exploratory and strategy thinking can flourish withthe outcome of a ‘winning solution' (the customized guideline) based on stakeholderconsensus, debate, and priorities.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cem\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e provides a sharing platform that empowers designers,citizens, and municipal actors to think holistically with artworks and design ideas of over 150 contributors. Ultimately, fluid conversations, debates on priorities, stakeholder accountability and open-ended proposals for complex physical, social and economic issues are all parts of this game.\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eImagine\u003c\/strong\u003e — Cities are designed. Now imagine they could be designed better. Theycould be more usable, friendly, and inclusive.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eExplore\u003c\/strong\u003e — Be aware of the design decisions that have been made for you! Learnurban design vocabulary, explore different solutions, and have an informed say indecision-making.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eDiscuss\u003c\/strong\u003e — Organize your community! Bring your neighbors together! Identify yourissues, celebrate your differences! By playing HEY! Imaginable Guidelines you canshape your city, your public space, support your social life, and help your localbusinesses prosper.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eShare\u003c\/strong\u003e — A good city cares for its every citizen. Who guarantees this? The citizens!Discuss the design decisions with your neighbors to make your place of living better,facilitate workshops with citizens, designers, and municipal planners.Take Action Use HEY! Imaginable Guidelines Card Game to open up conversationsaround the issues in your neighborhood. You are equipped to co-design a beloved,interconnected, and more livable city.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eTake Action\u003c\/strong\u003e Use \u003cem\u003eHEY! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e Card Game to open up conversations around the issues in your neighborhood. You are equipped to co-design a beloved, interconnected, and more livable city.\u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e \u003c\/div\u003e\r\n\u003c\/div\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370207260915,"sku":"9786058119116","price":780.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058119116.jpg?v=1616017704"},{"product_id":"mimarlik-ve-yapi-sozlugu","title":"Mimarlık ve Yapı Sözlüğü \/ Dictionary of Architecture and Building - 12. Baskı","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTürkiye’de “mimarlık sözlüğü” denince akla ilk gelen isim olan Doğan Hasol’un, Türkiye mimarlık ve tasarım eğitiminin vazgeçilmez başvuru kaynağı \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMimarlık ve Yapı Sözlüğü \/ Dictionary of Architecture and Building\u003c\/em\u003e’in 12. baskısı YEM Yayın’dan çıktı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİki bölümden oluşan sözlüğün birinci bölümünde İngilizce sözcük ve terimlerin Türkçe karşılıkları veriliyor; ikinci bölümde ise Türkçe sözcüklerin İngilizce karşılıkları yer alıyor. Hemen her baskısında içeriği yeniden gözden geçirilip geliştirilen İngilizce-Türkçe \/Türkçe-İngilizce \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMimarlık ve Yapı Sözlüğü \/ Dictionary of Architecture and Building\u003c\/em\u003e yaklaşık 30. 000 terimden oluşuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Doğan Hasol, böylesine önemli ve zor bir çalışmayı yapma gerekçesini şöyle özetliyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“İngilizcenin bütün dünyada yaygınlık kazanması, günümüzde ülkelerin dış dünyaya açılmada İngilizceyi kaçınılmaz bir araç olarak kullanır duruma gelmeleri, böyle bir sözlüğe olan gereksinmeyi artırdı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu çalışma yapılırken, eski sözlükte bulunan İngilizce ve Türkçe sözcük ve terimler bir kez daha gözden geçirildi, bunlara yenileri eklendi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBilgi ve teknolojideki gelişmeler, yaşamımıza katılan yenilikler, yeni sözcük ve terimlerin doğmasına yol açıyor. Böylece diller de gelişiyor. İçinde bulunduğumuz iletişim ve bilgi çağı, teknik, kültürel, ticari vb. her tür ilişkinin temelini oluşturan terimlerin çeşitli dillerdeki karşılıklarının derlenmesini zorunlu kılıyor. Bu zorunluluğa bir yanıt olan bu çalışmanın, bilgi akışını kolaylaştırıp hızlandıracağı, ilgili dillerdeki metinlerin daha iyi ve doğru anlaşılmasına, o dilleri konuşan teknik adamların birbirlerini daha iyi anlamalarına yardım edeceği kuşkusuzdur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu sözlükte, mimarların ve yapı dalında çalışan kişilerin tasarım ve uygulamada kullandıkları meslek dilinin sözcük ve terimlerinin derlenmesi amaçlanmıştır. Bu nedenle, tarihten gelen ve çoğu ‘biçim’le,‘işlev’le, ‘üslup’ ve ‘akımlar’la ilgili olan sözcük ve terimlerin yanı sıra güncel teknoloji ve malzeme terimlerine de aynı ağırlıkta yer verilmiştir. Sözcüklere ilişkin açıklamalar ve ayrıntılı bilgi için bu sözlüğün doğal tamamlayıcısı olan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsiklopedik Mimarlık Sözlüğü’\u003c\/em\u003enden yararlanılabilir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKullananlara yararlı olması dileğiyle.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Doğan Hasol is well known for his indispensable dictionaries of architectural  and building terms, the first of which was \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnsiklopedik Mimarlık Sözlüğü\u003c\/em\u003e (Encyclopedic Dictionary of Architecture) published in 1975. This was followed by English-French-Turkish dictionaries of architectural and building terms.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis publication is the 9\u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003eth\u003c\/sup\u003e edition of his English-Turkish \/ Turkish-English \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMimarlık ve Yapı Sözlüğü \/ Dictionary of Architecture and Building\u003c\/em\u003e, which has been continuously expanded and revised over the years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoğan Hasol was prompted to undertake this important and challenging task because, as he explains, it is essential to understand the terms that form the basis of technical, cultural and commercial relations in this age of communication and information. This work is a response to this imperative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48410992181491,"sku":"9786257008129","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Mimarlik_ve_Yapi_Sozlugu_KAPAK_11BASKI.jpg?v=1729159800"},{"product_id":"aalto-modern-finnish-architecture","title":"Aalto - Modern Finnish Architecture","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlvar Aalto is accepted as one of the most influential modernist Scandinavian architects, even covering the other Scandinavian architects preceding him. Sigfried Gideon, architecture historian, establishes the link between Aalto and Finland, his country of origin, by stating that ‘‘Finland is with Aalto wherever he goes’’ in this book’s second edition on modern architecture titled Space, Time and Architecture :\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe growth of a new tradition (1949). That’s a reason why our book on Modern Finnish Architecture is mainly structured on Alvar Aalto. On the other hand, you cannot find a catalogue of his buildings but essays fron native Finnish researchers with different Aalto perspectives. While the first essay tries to establish the link between architect and client, the second one is questioning the historical links of Aalto architecture. On the third essay, the role of Aalto’s first wife Aino Aalto on his design capabilities is covered. And lastly the architecture of modern church design is tried to figure out.\u003c\/span\u003e","brand":"Yeditepe Üniversitesi Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42193400627443,"sku":"9789753070829","price":122.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/0017658_aalto-modern-finnish-architecture.jpg?v=1742400588"},{"product_id":"cennetin-kapilari-gates-of-paradise","title":"Cennetin Kapıları \/ Gates of Paradise","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCENNETİN KAPILARI \/ GATES OF PARADISE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDivriği Ulucamisi ve Sifahanesi’nde Hürremşah’ın Yontu Sanatı \/ \u003c\/strong\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Sculpture of Hürremşah at Divriği Ulucami and Şifahane\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Prof. Doğan Kuban’ın, Divriği Ulucamisi ve Şifahanesi’nin Anadolu’daki mimari gelişme içinde tek kalmış ve İslam sanat tarihinde eşi olmayan taş yontularını anlatan kitabı “Cennetin Kapıları \/ Gates of Paradise”ın sabırsızlıkla beklenen yeni baskısı Rönesans Holding'in değerli katkılarıyla, YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Türkçe-İngilizce yayımlanan kitapta, Cemal Emden’in çok özel fotoğrafları eşliğinde 12.-14. yüzyıllar arasında, Anadolu Selçuklu Mimarisi adıyla anılan sanat çağında, 1228\/29 tarihli Divriği Ulucamisi ve Şifahanesi’nin Anadolu’daki mimari gelişme içinde tek kalmış ve İslam sanat tarihinde de eşi benzeri bulunmayan taş yontuları sunuluyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoğan Kuban, İslam ve Türk sanatlarında olduğu kadar dünya sanat tarihinde de başka paraleli olmayan bu yontuların evrensel heykel kavramı içinde konumunu irdeleyen kitabında şunları söylüyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Yapının ustaları içinde sadece bir tanesinin adı, cami ve şifahanede birer kez ‘Ahlatlı Hürremşah’ olarak verilmiştir. Olasılıkla yapıların tasarımı ve taş yontuların bir bölümü Ahlat kökenli bu sanatçının yaratmasıdır. Yapıdaki anıtsal taçkapıları süslemek için gerçekleştirilen yontu programı, bezemeyi mimariyi tamamlayıcı rolünden uzaklaştırmış, taşoymayı heykelleştiren olağanüstü bir yapıt ortaya çıkarmıştır. Divriği sanatını özgün kılan ve ün kazandıran, bu heykel nitelikli taşoymalardır. Fakat bu estetik nitelik ötesinde sanal bir Cennet Kapısı olarak tasarlanmış olan Kuzey (Kıble) Taçkapısı, İslam sanat tarihindeki belki de tek cennet kapısı imgesidir. Bu bakımdan da İslam kültüründe çok önemli bir yeri olmalıdır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBatı kültürü kendi tarihi açılımları içinde bir dünya sanatı tarihi vizyonu yaratmıştır ve bütün dünyanın sanat gelenekleri, Avrupalı sanat vizyonunun süzgecinden geçmiş yorumlarla sunulmaktadır. Avrupa heykel tarihinde konu temelde insan figürüdür. İslam geleneği figüratif sanatı ilke olarak reddettiği için İslam taş oyması dünya sanat tarihinde bezeme kategorisinde değerlendirilmiştir. Gerçi soyut sanat kavramının gelişmesinden bu yana figür konusu resim ve heykel kavramının zorunlu bir özelliği olmaktan çıkmıştır. Fakat bu durum, figüratif sanat geleneği üzerine kurulmuş geniş bir kuramsal ve eleştirel düşüncenin ne varlığını ne de etkisini ortadan kaldırmıştır. Kaldı ki binlerce yıllık figüratif sanat geleneğinin dışında bırakılmış İslam sanatı yapılarının, evrensel boyutlarda da olsa, dünya sanat tarihindeki yeri sınırlıdır. Divriği yontusu, İslam sanatı içinde başka örneği olmayan bir sanat fenomenidir...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu kitabın yazarı için Divriği Ulucamisi ve Şifahanesi taçkapıları Batı sanat tarihinin ‘sculpture’ adı altında tanımladığı sanat etkinliği kategorisine koyacağımız özellikler taşımaktadır. Gerçi değişik kültür ortamlarında, yontusal teknik ve biçimlerde rastlanabilecek benzerliklerin üslupsal benzerlikler olarak değerlendirilmesi söz konusu değildir. Taşı yontan sanatçı ile malzeme arasında oluşan profesyonel buluşmanın benzer davranışlara yol açtığı, yadsınamayacak örneklerle bu kitapta gösterilmiştir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu kitapta yapılan karşılaştırmalar Hürremşah’ın yontusunun karakteri açısından aydınlatıcıdır. Fakat bütün ölçütleri insan figürü “temsili”ne dayalı Batı sanat geleneğinde Divriği yontusunu “heykel” olarak adlandırmak ancak 20. yüzyıla geldiğimiz zaman olası görünmektedir.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eGATES OF PARADISE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTheSculpture of Hürremşah at Divriği Ulucami and Şifahane\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e“The book you are holding in your hand is devoted to the description of the Stones culpture of the Divriği Ulucami and Şifahane (Great Mosque and Hospital of Divriği) (1228\/29), a glorious example of 12\u003csup\u003eth \u003c\/sup\u003eto 14\u003csup\u003eth \u003c\/sup\u003ecentury Anatolian Seljuk architecture and a truly unique phenomenon in the history of Islamic art. Of the craftsmen in volved in the work the name of only one has survived – that of ‘Hürremşah of Ahlat’, whose name appears once in both them osqueand the hospital. It seems probable that this master builder and stone Carver from Ahlat was responsible for the design of the buildings and for the creation of part of the sculpture. He created a sculptural programme for the decoration of the monumental portals which gave the ornamentation a sculptural dimensionan dremoved it from its traditional role as a me resubsidiary element and complement to the architecture. It is this sculptural stone work that is responsible for the unique quality and fame of Divriği art, but besides this aestheticquality, the Qibla portal, designed as an imaginary ‘Gate of Paradise’, is probably the only example of a symbolic paradisegate in thehistory of Islamic architecture. From that point of view, it deserves to be awarded a very important place in Islamic culture...''\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206671091,"sku":"9786257008464","price":875.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/CENNETIN_KAPILARI_3BASKI_ON_KAPAK_YEM.jpg?v=1639734840"},{"product_id":"tangul-akakinci-resme-adanmis-bir-omur-a-life-dedicated-to-painting","title":"Tangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür \/ A Life Dedicated to Painting","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYEM Yayın’ın, Ressam Tangül Akakıncı’yı, sanata ve resme yaklaşımını, eserlerini sanatsever okuyuculara aktarmak amacıyla hazırlanan yeni kitabı \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür \/ A Life Dedicated to Painting\u003c\/em\u003e yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Hep bir biçim kaygısı vardı içimde; renk kaygısı da vardı elbette ama özellikle görmeye alışık olmadığım biçimler yaratmak istiyordum...”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sanat hayatına 1960’lı yıllarda Devlet Güzel Sanatlar Akademisi bünyesinde Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinde başlamasına karşın, Süleyman Velioğlu ile birlikte 50 yılı aşan bir süre sanat çalışmalarına devam etmiş olan bir ressam Tangül Akakıncı. Akatünvel Sanat Topluluğu kurucuları arasında yer alan, 2021 yılında aramızdan ayrılan Akakıncı, yıllar önce Pelin Özer tarafından kendisiyle yapılan bir söyleşide sanat anlayışını derinlemesine ifade ediyordu:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Babam saraçtı, eski ustalardan. Çocukluğumda sık sık onun Eminönü, Küçükpazar’daki dükkânına giderdim ve orada at dünyasına ait çeşit çeşit obje görürdüm: Çerkes eyeri, İspanyol eyeri, kırbaçlar, koşumlar, terkiler, üzengiler... Bir çocuk için büyüleyici, merak uyandıran bir at dünyası... Babamın kullandığı kesici aletleri incelerdim. Bir yarım ay düşünün; keski denen saplı bir alet, babam onunla deri keserdi. Çok arkaik, bilmediğim, daha önce hiç görmediğim bir biçim. Deriyi dövmek, inceltmek için de demirden, enteresan bir alet kullanılırdı. İlginçtir, benim için önemli olan hep o aletlerin kendisiydi, onlarla yapılan işlem değil. O güne dek etrafımda bunlara benzer başka alet görmemiştim, daha sonra da görmedim, eğitimimde de o tür şeyler olmadı. Onların hepsini kaydetmişim; bunu sonradan fark ettim, resimlerimde o formlara yakın formlar karşıma çıkınca... Yolculuk böyle başladı. Bilinmeyen hep dikkatimi çekti...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e... Daha çok anıtsal kayaları gözlemledim ve özümsedim. Taş dokusunu verebilmek için çok katmanlı çalışıyorum zaten; hep kazıyarak. Babam kesici aletiyle deriyi keser, döver, örselerdi. Ben baştan beri kat kat çalıştığım boyaları jiletle kazıdım. Babamdan farklı olarak, ben aynı işlemi boyayla yapıyorum. Kat kat çalışıyorum, kazıyorum. Kazıdıktan sonra kompozisyon dahil olmak üzere yeni bir biçim anlayışı geliyor; figüründen tonuna resim dönüşüyor. Sonra tekrar kazıyorum, tekrar çalışıyorum.Jiletten başka alet kullanmadım. Hoca spatülle çalışırdı. Biz hep kâğıda çalışırız. Hoca üstübeçle beyaz tutkalı karıştırır, belli bir kıvama getirir, spatülle beyninde oluşturduğu biçime kâğıtta nasıl yer vereceğini düşünür, o kalın mamayı spatülle döşerdi. Başlardı üstüne renkleri koymaya; renkleri koyduktansonra baktı olmuyor, başlardı kazımaya. Ben spatül kullanmıyorum, boyayı fırçayla koyuyorum. Ama kazımaya başlayınca faraş dolusu boya çıkar, dünyanın belki de en çok boya kullanan ressamları bizleriz. Kat kat çalışıyoruz. Bunlardan üst üste kaç kompozisyon, kaç katman çıkar. Başlarız kazımaya; olmadı, beğenmedik, bozarız. Çalışılır çalışılır, biter ya da bitmez. Bir resim ne kadar sürede biter, bunun hiç ölçüsü olmadı. Üç sene çalıştığımız resimler de oldu. Hocanın ölümünden sonra olabildiğince kendimi korumaya çalıştım. Neden korumaya çalıştım? “Az iyi”den, geçiştirmekten ve güncel olmaktan...”\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTANGÜL AKAKINCI: A LIFE DEDICATED TO PAINTING\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“... There was always a form of sensitivity that I had. Of course, there was also color sensitivity, but I especially wanted to create forms with which I was unfamiliar...”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tangül Akakıncı is a painter who began her artistic career in the 1960s at the State Academy of Fine Arts, in the atelier of Bedri Rahmi Eyüboğlu, but she continued to work with Süleyman Velioğlu for more than 50 years. In an interview with Pelin Özer, carried out years ago, Tangül Akakıncı, one of the founders of Akatünvel Art Group who passed away in 2021, expresses her understanding of art in detail in depth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210210035,"sku":"9786257008501","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/TANGUL_AKAKINCI_KAPAK.jpg?v=1650286564"},{"product_id":"pergamon-yunan-harfli-bir-yazi-tipi-tasarimi-a-greek-script-typeface-design","title":"Pergamon \/ Yunan Harfli Bir Yazı Tipi Tasarımı \/ A Greek Script Typeface Design","description":"\u003cp\u003eTipografi ve yazı tipi tasarımına yoğunlaşan görsel iletişim tasarımcısı Onur F. Yazıcıgil’in \u003cem\u003ePergamon \/ Yunan Harfli Bir Yazı Tipi Tasarımı \/ A Greek Script Typeface Design\u003c\/em\u003e adlı yeni kitabı YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Tipografi, görsel iletişim tasarımı, tarih, arkeoloji alanlarının adeta bir kesişim kümesi olarak tanımlanabilecek kitap, “disiplinlerarası bakış açısının”nın bir ürünü.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKüçük Asya olarak anılan Anadolu yarımadası binlerce yıl çeşitli medeniyetlere ev sahipliği yapmış bir kültür coğrafyasıdır. İzmir’in Bergama ilçesinde bulunan Pergamon, Yunan kent-devletleri arasında kültürel olarak zengin ve önemli bir Hellenistik başkent ve Roma Dönemi metropolis kenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOnur F. Yazıcıgil, Sabancı Üniversitesi’nin değerli katkılarıyla Türkçe ve İngilizce olarak yayımlanan kitabında, özgün bir yaklaşımla, Pergamon'daki saha çalışmaları ve araştırmaları sonucunda ulaştığı Pergamon'un zengin yazı kültürü mirasını belgeleyerek, günümüz dijital mecrasında Yunan harfli bir yazı tipi olarak canlandırılmasını hedefliyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoç.Dr. Aşkım Özdizbay’ın arkeolojik danışmanlığında, İngilizce çevirilerini Ecem Arslanay ile birlikte yapan Onur. F Yazıcıgil, kitabın grafik tasarımını ve uygulamasını da gerçekleştirdi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Onur F. Yazıcıgil, \u003cem\u003ePergamon \/ Yunan Harfli Bir Yazı Tipi Tasarımı \/ A Greek Script Typeface Design\u003c\/em\u003e’daki önsözünde şunları söylüyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Pergamon yazı tipi, 13 Eylül – 6 Ekim 2022 tarihleri arasında ‘Gate 27 Ayvalık Konuk Sanatçı Programı’nda ağırlandığım sürede geliştirdiğim dijital bir yazı tipi projesidir. Bu proje Pergamon’daki zengin yazı kültürü mirasının belgelenerek günümüz dijital mecrasında yazı tipi olarak tasarlanmasını kapsıyor. Projenin nihai amacı yaklaşık 1900 yıl önce taş üzerine oyularak oluşturulmuş harfleri dijital ortama taşıyıp günümüz bağlamında işlevsel bir hâl kazandırarak onlara yeni bir soluk getirmektir…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e“The Pergamon typeface is a digital typeface project that I developed while participating in the ‘Gate 27 Ayvalık Artist Residency Program’ between 13 September and 6 October, 2022. The project comprise the documentation of Pergamon’s elaborate epigraphic cultural heritage and its transformation into a typeface design via a contemporary digital medium. The ultimate goal of the project is to bring a breath of fresh air to the approximately 1900 year-old carved stone inscriptions by digitizing and making them functional in today’s context…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370209456371,"sku":"9786257008655","price":175.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Pergamon_YEM_KAPAK.jpg?v=1683278780"},{"product_id":"less-or-more-new-ideas-about-architecture-design-art-and-theory","title":"Less or More - New Ideas about Architecture, Design, Art, and Theory","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Rather than the dilemma of whether a building is less or more, its existence is sustained by the distilled characteristics we elucidate in this book. Therefore, the title of this book, rather than the abstraction of architectural minimalism, was chosen as LESS OR MORE with the aim of highlighting 'meaning' and 'resistance' in particular.\" - Gökhan Avcıoğlu, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book \"LESS OR MORE\" by Gökhan Avcıoğlu and colleagues from the GAD Foundation has been published, presenting personal memories, notes, questions, sketches, and designs that explain the efforts of architectural practice within a certain timeframe. \"LESS OR MORE\" aims to take stock of Gökhan Avcıoğlu and GAD Foundation's works in architecture, design, art, and theory, creating awareness about significant issues related to the architecture of our time. The book not only showcases the works but also presents a multitude of global data, narratives, histories, and milestones related to architectural design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLESS OR MORE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book, which we can describe as a kind of \"director's cut,\" includes personal memories, notes, questions, sketches, and designs of Gökhan Avcıoğlu and colleagues, explaining the efforts of architectural practice within a specific timeframe. It aims not only to take stock of our works but also to create awareness about important issues concerning the architecture of our time. In this context, the book presents not only our works but also numerous global data, narratives, histories, and milestones related to architectural design. The promotional boxes that point to the world outside of architecture in this book are designed to provide information to those interested in design practice on such topics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book is not just an anthology of GAD's buildings; the structures included in the book have been selected as examples that readers can discuss their existing thoughts and perspectives, whether experimental or in the process of construction, regardless of whether they have been built.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Gokhan Avcioglu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGokhan Avcioglu, the founder and director of GAD Architecture and GAD Foundation, has been producing dynamic and innovative concepts for projects ranging from small private homes to large urban planning endeavors worldwide for over 25 years. Avcıoğlu was born in Ankara in 1960. In addition to his education and activities in artistic fields like painting and sculpture, he graduated in architecture from Konya Selçuk University in 1983. He has won numerous awards for his work, including the 1997 Turkish Architects' Award and the Bronze Medal. He established the Global Architectural Development (GAD) architectural firm in 1994 and founded the GAD Foundation in 2014 for research and sharing related to architecture and settlement culture. His portfolio includes office buildings, hotels, cultural centers, public and commercial spaces, and numerous comprehensive residential projects in Istanbul, Bodrum, New Jersey, New York, Washington DC, Virginia, Connecticut, and Moscow. He has also led architectural design studios at universities like Ecole Speciale, UPenn Weitzman Architecture, Yıldız Technical University, and Istanbul Technical University while making significant contributions to architectural theory.\u003c\/p\u003e","brand":"GAD Vakfı","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43876173414643,"sku":"9786056878039","price":2385.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/kapak_Sayfa_1_1393af16-5252-49ae-99b7-03f99e198ebd.jpg?v=1692957609"},{"product_id":"less-or-more-new-ideas-about-architecture-design-art-and-theory-a4-size-hardcover","title":"Less or More - New Ideas about Architecture, Design, Art, and Theory \/ (A4 Size,Hardcover)","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Rather than the dilemma of whether a building is less or more, its existence is sustained by the distilled characteristics we elucidate in this book. Therefore, the title of this book, rather than the abstraction of architectural minimalism, was chosen as LESS OR MORE with the aim of highlighting 'meaning' and 'resistance' in particular.\" - Gökhan Avcıoğlu, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe book \"LESS OR MORE\" by Gökhan Avcıoğlu and colleagues from the GAD Foundation has been published, presenting personal memories, notes, questions, sketches, and designs that explain the efforts of architectural practice within a certain timeframe. \"LESS OR MORE\" aims to take stock of Gökhan Avcıoğlu and GAD Foundation's works in architecture, design, art, and theory, creating awareness about significant issues related to the architecture of our time. The book not only showcases the works but also presents a multitude of global data, narratives, histories, and milestones related to architectural design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eLESS OR MORE\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book, which we can describe as a kind of \"director's cut,\" includes personal memories, notes, questions, sketches, and designs of Gökhan Avcıoğlu and colleagues, explaining the efforts of architectural practice within a specific timeframe. It aims not only to take stock of our works but also to create awareness about important issues concerning the architecture of our time. In this context, the book presents not only our works but also numerous global data, narratives, histories, and milestones related to architectural design. The promotional boxes that point to the world outside of architecture in this book are designed to provide information to those interested in design practice on such topics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis book is not just an anthology of GAD's buildings; the structures included in the book have been selected as examples that readers can discuss their existing thoughts and perspectives, whether experimental or in the process of construction, regardless of whether they have been built.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbout Gokhan Avcioglu\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGokhan Avcioglu, the founder and director of GAD Architecture and GAD Foundation, has been producing dynamic and innovative concepts for projects ranging from small private homes to large urban planning endeavors worldwide for over 25 years. Avcıoğlu was born in Ankara in 1960. In addition to his education and activities in artistic fields like painting and sculpture, he graduated in architecture from Konya Selçuk University in 1983. He has won numerous awards for his work, including the 1997 Turkish Architects' Award and the Bronze Medal. He established the Global Architectural Development (GAD) architectural firm in 1994 and founded the GAD Foundation in 2014 for research and sharing related to architecture and settlement culture. His portfolio includes office buildings, hotels, cultural centers, public and commercial spaces, and numerous comprehensive residential projects in Istanbul, Bodrum, New Jersey, New York, Washington DC, Virginia, Connecticut, and Moscow. He has also led architectural design studios at universities like Ecole Speciale, UPenn Weitzman Architecture, Yıldız Technical University, and Istanbul Technical University while making significant contributions to architectural theory.\u003c\/p\u003e","brand":"GAD Vakfı","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43876237213939,"sku":"9786056878008","price":3015.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/kapak_Sayfa_1_debc8dd5-4272-474b-9ff4-9e7378581ad3.jpg?v=1692959854"},{"product_id":"neighborhood-making-hey-imaginable-guidelines-community","title":"Neighborhood Making - HEY! Imaginable Guidelines: Community","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDesigned by Alexis Şanal (ŞANALarc) as a guide for everyone to participate in the design process of their own neighborhood, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeighborhood Making - HEY! Imaginable Guidelines: Community\u003c\/em\u003e card deck was published by YEM Publications.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeighborhood Making - HEY! Imaginable Guidelines: Community\u003c\/em\u003e aims to enable everyone to explore their neighborhoods and participate in the design processes of public spaces by addressing 72 urban design concepts with definitions, design principles and guidelines. This special deck of cards provides an opportunity to imagine, explore, discuss and share not only for designers and urban planners, but also for all the community who want to live in livable, loveable and walkable neighborhoods:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIMAGINE —\u003c\/strong\u003e Imagine your city, your way. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHey! Imaginable Guidelines\u003c\/em\u003e is a card game that will help you discover how cities are designed. Why? So you can make it better.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eEXPLORE —\u003c\/strong\u003e Explore your neighborhood, like you haven't done before. Find out about methods for looking at the city as a participant as well as a resident.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCUSS —\u003c\/strong\u003e Discuss your surroundings with your neighbors. One person’s trash could be another's treasure! You can’t find out unless you talk to them.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eSHARE —\u003c\/strong\u003e Share your city with everyone. You live here but also other people, birds, cars lots of other stuff too. Sharing the city is more fun if everyone respects each other’s priorities.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeighborhood Making\u003c\/em\u003e card deck is a card game that allows users to explore how their neighborhood is designed. As a design guide as well as a base of knowledge that brings neighborhood residents together to make collective decisions, these cards propose a self-organized neighborhood design that emphasizes vibrant public life and community engagement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe cards, prepared with the contributions of more than 100 participants, aim to explain concepts such as crosswalks, paving, bioswales, energy harvesting, waste management, maintenance, waiting, parklets, playgrounds, etc. to the ‘neighborhood community’ in a fun and instructive way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eBENEFITS —\u003c\/strong\u003e An urban design tool to discover, learn, and practice how neighborhoods are designed. A reference guide to cultivate a new civic imagination for livable and lovable neighborhoods with actionable ideas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCONSIDERATIONS —\u003c\/strong\u003e Design guidelines for everyone to imagine a city through the diverse influences that shape decisions in city-making. With a base of knowledge and ideas to act on, give your voice agency in the public participation of your neighborhood. Get involved and participate in decisions for the improvements, needs and public life of your community.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eIDEAS —\u003c\/strong\u003e Make thematic guidelines for place making like streets as public space, public square, new developments, recreational places and the places that make up the public realm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrepared as a dictionary specifically for everyday people to co-design with experts, design activists, NGOs and professionals, the deck brought together the analytical, practical and creative minds necessary for meaningful and timeless urban design to flourish. The card game approach offers each participant a dynamic path to neighborhood design. Through writing, discussing and reflecting, players reorganize the cards according to their own urban design priorities and aspirations, creating a new design guideline. At the same time, the 'deck of cards' as an object and the concept of 'play' represent a social learning dimension that can be used in the workshops.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eCREDITS\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProject Director: Alexis Sanal\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEditor and Researcher: Şeyda Özcan\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eProject Coordinators: Muhammad Abdullatif – Ahmet Fazıl Yenice\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCommunity Engagement: Lisa Collins\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic Designer: Kat Bielobrova\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGraphic Consultant: Okay Karadayılar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİllustrations: Mrinë Godanca\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCopy Editor: Duygu Demir\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTranslator: Reyhan Nazlıaydın\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370209194227,"sku":"9786257008709","price":630.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/HEYNEIGHBORHOOD_EN_kapak.jpg?v=1693822617"},{"product_id":"m-d-35-1987-2022-projeler","title":"M+D=35: 1987-2022 Projeler","description":"Metin Kılıç ve Dürrin Süer yönetimindeki M artı D Mimarlık ofisinin üretimlerini belgeleyen “M+D=35: 1987-2022 PROJELER” kitabı, b. kitap etiketiyle Eylül ayında raflarda yerini aldı. Mimarlık alanında kültürel süreklilik ve bellek oluşturma motivasyonuyla hazırlanan kitap, Metin Kılıç ve Dürrin Süer’in 1987’den 2022’ye uzanan üretimlerini ortaya koyuyor. Editörlüğünü Deniz Güner’in üstlendiği kitapta; Erdem Erten, Celal Abdi Güzer, Suha Özkan gibi alanında öne çıkan isimlerin yazılarına da yer veriliyor. Metinler, Türkçe ve İngilizce olarak çift dilde okuyucuyla buluşuyor.","brand":"b. kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43933618307315,"sku":"9786058133259","price":3210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/M_D_On_Kapak.jpg?v=1697018536"},{"product_id":"mehmet-gazioglu","title":"Mehmet Gazioğlu","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eFotoğraf, dijital sanat, metal duvar heykelleri ve metal heykeller üretmiş olan çok yönlü sanatçı Mehmet Gazioğlu’nun eserlerinin yanı sıra yaşam öyküsüne de yer verilen \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU\u003c\/em\u003e adlı kitap İngilizce-Türkçe olarak YEM Yayın’dan\u003c\/strong\u003e \u003cstrong\u003eçıktı.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu çocukluğundan itibaren sahip olduğu hayal gücünü, büyüdükçe malzemesini insandan, hayattan devşirip; tekniğini resimden, fotoğraftan, yazıdan, çiziden, sesten, görüntüden, dijital teknolojiden, metalden kotarıp; mayasını günümüzden, disiplinden yoğurarak sanat kozasını örmüş bir sanatçı...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitap; başta sanata ilgi duyanlar olmak üzere hayalini, rüyasını anlatmanın yollarını arayan herkese ilham kaynağı olmaya aday bir sanatçıyı, Mehmet Gazioğlu’nu yakından tanıma fırsatı sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMüge Gazioğlu tarafından yoğun bir çabanın sonucunda yayına hazırlanan kitabın grafik tasarım konstepti ise Selim Cennetoğlu tarafından yapıldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCenk Gençdiş, kitabın Önsöz’ünde Mehmet Gazioğlu’nu ve çalışmalarını şöyle anlatıyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“…Mehmet Gazioğlu, çocukluğundan itibaren sahip olduğu hayal gücünü, büyüdükçe malzemesini insandan, hayattan devşirip; tekniğini resimden, fotoğraftan, yazıdan, çiziden, sesten, görüntüden, dijital teknolojiden, metalden kotarıp; mayasını günümüzden, disiplinden yoğurarak sanat kozasını ördü… Hayalini, rüyasını, anlatmak istediği görsel masalları hangi teknikle görünür kılacaksa büyük bir disiplinle o tekniğin detaylarını öğrenmeye zaman ayırdı. Saatlerce, günlerce fotoğraf dersleri dinledi; fotoğraflar izledi, İstanbul sokaklarında, Hindistan şehirlerinde, Nepal yollarında sahip olduğu makineyi, objektifleri en verimli şekilde kullanmak için yorulmak bilmeden çalıştı… Herkes için normal, herkes için güzel, herkes için sıradan olabilecek görüntüleri kaydetti. Ancak bir farkla: O görüntüleri izlerken de fotoğrafları çekerken de fotoğrafları değerlendirirken de herkes gibi bakmadı, görmedi, düşünmedi… Aklındaki, kalbindeki, ruhundaki zaman zaman gerçek dışı sayılabilecek görselleri aradı. Bunun için fotoğraf makinesi, mobil telefon, çeşitli bilgisayar programları ve uygulamalar; ne gerekiyorsa kullandı, o hayali imajı herkesin görebileceği hale dönüştürecek cesareti gösterdi… Fotoğraf sanatıyla olan bu alışverişinin her çalışmasında farklı bir tekniği, farklı bir yaklaşımı denemeyi de ihmal etmedi… Böylece sanatın bu alanına tek bir pencereden bakmamayı, tüm imkânları kullanmayı deneyimledi…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Bir fotoğrafçıyı sanat ve tarih tartısına nasıl koyacağız?’ diye her düşündüğümde aklıma iki kanatlı, rengarenk tüylü, göz alıcı bir kuş geliyor. Bir kanadında üretim, bir kanadında paylaşım olduğuna inanıyorum bu zümrüdüanka kuşunun. Yani bu fotoğrafçı neler üretmiş, ne kadar süredir üretiyor, hâlâ üretiyor mu sorularını kurcalıyor ve bu ürettiklerini paylaşıyor mu, insan içine çıkarıyor mu diye de sorguluyorum. Mehmet GAZİOĞLU, tüm bu tutkusu, disiplini ve denemeleriyle çok kısa sürede çok farklı tarzlarda birçok çalışma üretti. Bununla da kalmayıp düşündüğü, hayalini kurduğu, çalıştığı, emek ve zaman harcadığı bu çalışmalarının hepsini farklı platformlarda paylaştı. Çağımızın olanaklarını değerlendirdi, Instagram gibi sosyal medya platformlarını kullandı, galerilerde sergiler açtı, sanat fuarlarına katıldı. Üretim aşamasındaki cesaretini, paylaşımdaki cömertliğiyle besledi… Açtığı sergileri kısaca inceleyecek olursak denediği farklı çalışmaları görme şansımız olacaktır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e2016-2020 yılları arasındaki çalışmalarını incelediğimizde, Mehmet Gazioğlu’nun hem fotoğrafın teknik sınırlarını hem de kendi hayal gücünün sınırsızlığını keşfettiği bir dönemle karşı karşıya olduğumuzu söyleyebiliriz. Klasik yöntemlerle fotoğrafladığı görüntüleri, teknolojik imkânları da en uç noktaya kadar taşıyarak gerçeküstü, sıra dışı, hayali karelere dönüştürmüştür. Bu aynı zamanda daha sonraki çalışmalarda daha çekim öncesinde kurgulayacağı anlatım dilinin oluştuğu bir koza dönemi olarak da tanımlanabilir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu’nun ilk sergisi olan \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSürrealist’in Rüyası,\u003c\/em\u003e ‘Neyi yansıtırsan sana o geri döner. Hayat böyle bir aynadır’ fikrinden yola çıkarak dört ay gibi kısa bir sürede hazırladığı bir sergidir. Bu kez çalışmanın ana çatısını daha makineyi eline almadan kurmuş, çekeceği konudan kadrajına, yapacağı düzenlemeden sunuma kadar her detayı planlayarak ‘gerçeğe, gerçek dışı bir pencereden bakmanın bir rüya olduğu’ mottosuyla çalışmasını tamamladı… Bu serginin bence önemli bir noktası da gelirini, çalışmanın duygusu ile ortak bir bağ kurduğu otizmli çocuklarla paylaşmasıdır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGazioğlu, ikinci sergi çalışması \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphosis\u003c\/em\u003e’de bu kez bir önceki sürrealist rüyasını ters yansımayı dikey eksende sunarak, ayna etkisi tekniğiyle devam ettirdi. Bu da fikr-i takib ile bir devam rüyası özelliği taşımasını sağlıyor. Böylece \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSürrealist’in Rüyası\u003c\/em\u003e sergisi dert ortağıyla hikâyesini tamamlamış oluyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDönüşüm (Transform)\u003c\/em\u003e isimli üçüncü sergisinde ise Mehmet Gazioğlu, artık kendi dönüşümünü de tamamlıyor ve ilk sergisinde örmeye başladığı kozasından çıkıyor. Artık fotoğraflarını sadece fotoğraf makinesiyle değil mobil telefonuyla da kaydediyor, hem uygulamaları hem bilgisayar programlarını hayal gücüne itaat edecek şekilde kullanıyor ve görüntülerden fikirlere, fikirlerden çağımız insanının veri dünyasına evrilmesi yolculuğunu tamamlıyor. Bu aynı zamanda üç yıllık yoğun bir çalışmanın da son örneği olarak portfolyosunda yer alıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGünümüzde ‘uzmanlaşma’ adı altında tek boyutlu insan yetiştiren onlarca, yüzlerce okulumuz var… Herkes tek bir başlık altında “Neredeyse her şeyi bilir” olarak hayat mücadelesine devam ediyor. Ancak eski zamanlarda böyle değilmiş… Batı’da da Doğu’da da herkes birden çok disiplinle ilgiliymiş... Tanıdığımız bildiğimiz pek çok ‘insan-ı meşhur’ farklı alanlarda da ömür tüketmiştir. Ömer Hayyam’ın şiirleri sosyal medyada cirit atarken aslında matematikçi ve astronom olduğunu, Nietzche’nin felsefeci yanını överken şair ve besteci olduğunu bilmeyiz… Ünlü besteci Hans Eisler’in ‘Yalnızca müzikten anlayan kişi, müziği de anlayamaz’ sözünde de belirttiği gibi, sanatın bilimle ve hayatla kopmaz bir bağı vardır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eİşte Mehmet Gazioğlu da vizyonunu ve hayal gücünü, yeteneği ile birleştirerek çıktığı bu yolda sadece fotoğrafla uğraşmamış; dünyayla, duygularla, heyecanlarla, düşüncelerle olan koşturmasına aslında ekonomik–ticari işi olan çeliği de işin içine dahil etmiştir. Hem de fotoğraftan çok daha zor olarak, saatlerce hatta günlerce fiziksel gücünü kullanarak, bu kez üretim ve paylaşım kanatlarını çok daha güçlü çırpmak için daha yoğun bir emek ortaya koyarak… Tıpkı fotoğraf çalışmalarında olduğu gibi önce anlatacağı kavramı, aktaracağı rüyayı kurgulamış, daha sonra bunu en etkili ileteceği aracıyı bulmuştur. Metali, çeliği bize ne kadar farklı sunabileceği üzerine kafa yormuş, bunun için gereken disiplini ve emeği sarf ederek farklı ve sıra dışı sanat eserleri üretmiştir. Fotoğraf sergileriyle edindiği paylaşım alışkanlığını, sıradan bir nesneyi sanat eserine dönüştürdüğü heykellerle de devam ettirmiştir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet Gazioğlu, dört yıl gibi kısa bir sürede açtığı üç solo, dahil olduğu bir karma sergi ve katıldığı yedi sanat fuarıyla Batılıların \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epolimat\u003c\/em\u003e dedikleri, farklı disiplinlerde bilgiye sahip insan unvanını hak etmiş, yarattığı tüm eserleriyle sanatçı kimliğini, önce kendine sonra da izleyicilerine ispat etmiştir…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, 1977 yılında İstanbul’da doğdu. Ailesinin dört kuşaktan beri işlettiği çelik sanayi dünyasında büyüdü ve orada Baş İşletme Sorumlusu ve Yatırım Sorumlusu olarak çalıştı. Kimliğini destekleyen açık fikirli, sosyal bir ailede büyümek, ona bir ilham kaynağı oldu. Açık bir zihinden ilham alarak, mekanik malzemeleri daha eril ve canlı, popüler kültür tasarımlarını kavramsal sanat haline getirdi. Antik ve modern sanat, görsel dil, modern mimari, popüler kültür ve fotoğraf sanatıyla ilgilendi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU; yaratıcılığı, tutkuyu ve vizyonu sanatının merkezine koyarak, hızla gelişen teknolojiye, kendine özgü stiliyle ayak uydurdu. Hayal gücünün kilidini, sanatsal tercihleri ve yeni renkli teknikleri birleştirerek açan Mehmet GAZİOĞLU; böylece kendi hikâyesini yazmaya başladı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMetalde görünmeyeni, görünür hale getirmeye çalıştı. Materyalde fiziksel algımızın bile fark edemediği ayrıntıları görünür kıldı. Bu bir farkındalık yaratırken hem nesnenin hem de algının dönüşümü ile özdeş bir fikir oluşturmaktaydı. Hayal gücünün sınırlarını aşarak yeni teknikleri, soyut sanatsal tercihiyle birleştirerek çalışmaya başladı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, görmezden geldiğimiz atıkları ve fark etmediğimiz daha birçok materyali dönüştürürken, formların ve renklerin tercüme edilmesiyle, hayal gücünün gelişmesine ve artmasına da izin verdi. Yaptığı heykellerin değişken ve sakin ama kesinlikle pasif olmadığına inandı. Malzemeye eklediği ve malzemeden kestiği ile bilinmezliğin ortasında bir ateş yaktı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanat dünyasına erken yaşlarda koleksiyoner olarak adım atan Mehmet GAZİOĞLU, sanatsal ifade araçları, psikadelik fotoğrafçılığın yol açtığı soyut modeller ile ortaya çıkmaya başlasa da metalin çevresel ve boyutsal özellikleri sayesinde sağladığı kışkırtıcı olanaklar, sanatçının yolculuğuna yön verdi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDijital efektlerin gizemini, sürrealist çalışmaları ile karakterize ederek; yeteneklerini, duygularını ve ruhsal senaryolarını birleştiren farklı eserler yaratmaya devam etti. Fiziksel benliğinin farkındalığının azalması ile dijital sanat kavramında kendi hedefine ulaştı. Dijital ve pop-art sanat uygulamalarında izleyiciyi yalnızca görsel olarak değil, duyusal ve bilişsel olarak da etkiledi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eO, kendi hikâyesini, bize bıraktığı eserleriyle anlatmaya devam ediyor…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eThe book titled \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMEHMET GAZİOĞLU\u003c\/em\u003e, which includes the works of the versatile artist Mehmet Gazioğlu, who has produced photography, digital art, metal wall sculptures and metal sculptures, as well as his life story, was published in English and Turkish by YEM Publishing.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eAs Mehmet Gazioğlu grew up, he gathered his imagination from people and life; He derives his technique from painting, photography, writing, drawing, sound, image, digital technology and metal; An artist who has woven his artistic cocoon by kneading his yeast from today and discipline...\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBook; It offers the opportunity to get to know Mehmet Gazioğlu, an artist who is a candidate to be a source of inspiration for everyone who is looking for ways to express their dreams, especially those who are interested in art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eThe graphic design concept of the book, which was prepared for publication as a result of intense efforts by Müge Gazioğlu, was made by Selim Cennetoğlu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn the Foreword of the book, Cenk Gençdiş describes Mehmet Gazioğlu and his works as follows:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e“… Mehmet Gazİoğlu knitted his cocoon of art by gathering his imagination from his childhood, his materials from people and life as he grew up, using his technique from painting, photography, writing, drawing, sound, image, digital technology, metal, and kneading his leaven from today and discipline... He listened to photography lessons for hours and days, watched photographs, worked tirelessly to use his camera and lenses in the most efficient way on the streets of Istanbul, cities of India, roads of Nepal… He recorded images that could be normal for everyone, beautiful for everyone, ordinary for everyone. But with one difference… He did not look, see, or think like everyone else while watching those images, neither taking the photos nor evaluating them… He searched for images that could be considered unreal from time to time in his mind, heart and soul. For this, he used a camera, mobile phone, various computer programs and applications and showed the courage to transform that imaginary image into a visible one. He experienced not looking from a single window, but using all the possibilities of art…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eEvery time I think about how to put a photographer on the art and history scale, I think of a glamorous bird with two wings and colorful feathers. I believe that there is production on one wing and sharing on the other of this Phoenix. In other words, I question what this photographer has produced, how long he has been producing, whether he is still producing and whether he shares what he has produced or reveals it to people… With all his passion, discipline and experimentation, Mehmet Gazİoğlu has produced many works in very different styles in a very short time. Not only that, he shared all of these works that he thought, dreamed of, worked, and spent time and effort on different platforms. He evaluated the possibilities of our age, used social media platforms such as Instagram, opened exhibitions in galleries and participated in art fairs. He nourished his courage in the production phase with his generosity in sharing… If we briefly examine the exhibitions he opened, we will have the chance to see the different works he tried.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eWhen we examine his works between 2016 and 2020, we can say that we are facing a period in which Mehmet Gazioğlu discovered both the technical limits of photography and the limitlessness of his own imagination. He transformed the images he photographed with classical methods into surreal, extraordinary, imaginary frames by carrying the technological possibilities to the extreme. This can also be defined as a cocoon period in which the language of expression that he will construct before shooting in later works is formed.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurrealist’s Dream, \u003c\/em\u003eMehmet Gazİoğlu’s first work, based on his idea ‘Whatever you reflect comes back to you. Life is such a mirror.’ is an exhibition that he prepared in a short period of four months. This time, he set up the main frame of the work even before he used the camera, planned every detail from the subject he will shoot to the framing, from the arrangement to the presentation, and completed his work with the motto ‘looking at reality from an unrealistic window is a dream’... I think an important point of this exhibition is that he shared the exhibition’s income with the children with autism since he felt a bond with the children and the feeling of his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn his second exhibition \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMorphosis\u003c\/em\u003e, Gazİoğlu continued his previous surrealist dream by presenting the reverse reflection on the vertical axis, with the mirror effect technique. This makes it a continuation dream with the idea of following. Thus, the \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eSurrealist’s Dream \u003c\/em\u003eexhibition completes its story with its confidant.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eIn his third exhibition titled \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTransform\u003c\/em\u003e, Mehmet Gazİoğlu is now completing his own transformation and coming out of his cocoon, which he started to knit in his first exhibition. Now, he records his photos not only with his camera, but also with his mobile phone, uses both applications and computer programs in a way that obeys his imagination and completes the journey of modern man’s evolution from images to ideas, from ideas to data world. This is also in his portfolio as the last example of three years of intense work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eToday, we have tens and hundreds of schools that train one-dimensional people under the name of ‘specialization’… Everyone continues their struggle for life under a single title as ‘Knows almost everything’. However, this was not the case in ancient times… Everyone in the West and the East was involved in more than one discipline… Many ‘famous people’ we know have spent their lives in different fields as well. We do not know that Ömer Hayyam was a mathematician and astronomer while his poems were circulating on social media, and that Nietzche was a poet and composer while praising his philosopher side. As the famous composer Hans Eisler stated in his saying ‘A person who only understands music cannot understand music,’ art has an inseparable connection with science and life.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHere, Mehmet Gazİoğlu did not only deal with photography on this path he embarked on by combining his vision and imagination with his talent; in his rush with the world, with emotions and thoughts, he also included steel, which is actually an economic-commercial business. Much more difficult than photography, by using his physical strength for hours or even days, this time by putting forth a more intense effort to flap the wings of production and sharing much more powerfully... Just like in his photography works, he first fictionalized the concept he would describe, the dream he would convey, and then put it in the best way possible. He has found a medium to communicate effectively. He pondered on how different he could present metal and steel to us and produced different and extraordinary works of art by exerting the necessary discipline and effort for this. He continued the sharing habit he acquired through photography exhibitions, with sculptures where he turned an ordinary object into a work of art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet Gazİoğlu has deserved the title of a person with knowledge in different disciplines, which the Westerners call \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003epolymat\u003c\/em\u003e, with three solo exhibitions he opened in a short period of four years, a group exhibition he participated in, and seven art fairs he participated in, and proved his artist identity first to himself and then to his audience with all the works he created.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWHO IS MEHMET GAZİOĞLU? \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU was born in 1977 in Istanbul. He grew up in the steel industry, where his family has run it for four generations, and worked there as Chief Operating Officer and Investment Officer. Growing up in an open-minded, social family that supported his identity provided him with an inspiration. Inspired by an open mind, he turned mechanical materials into more masculine and vibrant pop culture designs as conceptual art. He was interested in ancient and modern art, visual language, modern architecture, popular culture and photography.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU; putting creativity, passion and vision at the center of his art, he kept up with the rapidly developing technology with his unique style. Mehmet GAZİOĞLU, who unlocked his imagination by combining artistic preferences and new colorful techniques; So he began to write his own story.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHe tried to make the invisible to visible in metal. He made the details visible in the material that even our physical perception could not notice. This constituted an idea identical with the transformation of both the object and the perception while creating an awareness. By exceeding the limits of imagination; he started to work by combining new techniques with his abstract artistic preference.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, while transforming the wastes we ignore and many more materials that we do not realize, also allowed the imagination to develop and increase by translating forms and colors. He believed that his sculptures were changeable and calm, but certainly not passive. He lit a fire in the middle of obscurity by adding and cutting from the material.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eMehmet GAZİOĞLU, who stepped into the world of art as a collector at an early ages, started to emerge with the means of artistic expression and abstract models created by psychedelic photography, but the provocative possibilities provided by metal thanks to its environmental and dimensional properties shaped the artist’s journey.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eBy characterizing the mystery of digital effects with his surrealist works; he continued to create different works that combined his talents, emotions and spiritual scenarios. With the decrease in awareness of his physical self, he achieved his own goal in the concept of digital art. In his digital and pop-art art applications, he affected the audience not only visually, but also emotionally and cognitively.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #808080;\"\u003eHe continues to tell his own story with the arts, that he left for us…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370208342259,"sku":"9786257008808","price":1400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/MEHMET_GAZIOGLU_KAPAK.jpg?v=1703338347"},{"product_id":"mutfak-tasarimi-kitchen-design","title":"Mutfak Tasarımı \/ Kitchen Design - 3. Baskı","description":"\u003ch3\u003eMutfak Tasarımı Kitabı: İç Mimarlık ve Mimarlık Öğrencileri İçin Kapsamlı Rehber\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eİç mimarlık ve mimarlık öğrencilerinin mutfak tasarımı konusunda duyduğu bilgi ihtiyacına odaklanan Dr. Öğr. Üyesi Şevkiye Merve Kaya Taşoz tarafından hazırlanan Mutfak Tasarımı \/ Kitchen Design YEM Yayın tarafından Türkçe ve İngilizce olarak yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÖzellikle iç mimarlık ve mimarlık öğrencilerine mutfak tasarımı konusunda rehberlik etmeyi hedefleyen bu kitapta mutfak tasarımı kriterleri, çözüm önerileri ve süreci ele alınıyor. Tasarım sürecinde, kullanıcı ve çevre ilişkisi de kitabın üzerinde durduğu noktalar arasında yer alıyor. Kitap mutfak tasarımının tarihsel gelişim sürecini ele alışı biçimiyle, mutfak tasarım sürecini ve bu süreçte kullanılan malzeme detaylarını adım adım örneklerle anlatan içeriğiyle de özgün bir nitelik taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Mutfak tasarımı ilgi alanım olduğu için, doktora dönemimde mutfak tasarımı yapan bir firmada çalışmaya başladım. Daha sonra kariyerime akademisyen olarak devam ettim. Akademiye başladığım yıldan bu yana iç mimarlık öğrencilerine mutfak tasarımı hakkında dersler veriyorum. Bu dersler kapsamında mutfak tasarımı sürecini ve kriterlerini anlatmaya çalışırken, konuyu örneklerle ele alan bir kitabın öğrenciler için çok faydalı olacağının farkına vardım... \u003cbr\u003eDevamlı olarak teknolojik gelişmelerin yaşandığı, sürekli yeni bir malzemenin üretildiği ve kullanıma sunulduğu bir dönemde, iç mimarlık öğrencilerinin mutfak tasarımındaki güncel gelişmelerden detaylarıyla haberdar olmasının büyük önem taşıdığını düşünüyorum. Ayrıca iç mimar adaylarının tüm bu gelişmelere ayak uydurabilmeleri için devamlı araştırma yapmaları gerektiğinin bilincinde olmalarının mesleki gelişimleri açısından çok önemli olduğuna inanıyorum. Bu sebeple mutfak tasarımını tarihinden ergonomisine, elemanlarından aksesuarlarına, kullanılan ana malzemelere ve hatta montaj aşamalarına kadar örneklerle detaylıca anlattığım bu kitabı hazırladım...” \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eİÇİNDEKİLER\u003cbr\u003eBölüm 1. MUTFAK TASARIMININ TARİHSEL GELİŞİMİ\u003cbr\u003eİlk Çağda Mutfak Tasarımı   13\u003cbr\u003eEndüstri Çağında Mutfak Tasarımı   14\u003cbr\u003eI. Dünya Savaşı Sonrası Mutfak Tasarımı   16\u003cbr\u003eII. Dünya Savaşı Sonrası Mutfak Tasarımı   19\u003cbr\u003eGünümüzde Mutfak Tasarımı   25\u003cbr\u003eBölüm 2. MUTFAK TASARIMI\u003cbr\u003eMutfakta Aktivite Alanları ve Planlama   27\u003cbr\u003eMutfak Plan Tipleri   37\u003cbr\u003eBölüm 3. MUTFAK TASARIM ELEMANLARI\u003cbr\u003eDolaplar   47\u003cbr\u003eCihazlar ve Aksesuarlar   57\u003cbr\u003eBölüm 4. MUTFAK TASARIMINDA ERGONOMİ, KONFOR VE GÜVENLİK\u003cbr\u003eNational Kitchen and Bath Association (NKBA) Standartları   71\u003cbr\u003eBölüm 5. MUTFAK TASARIMINDA İNSAN FAKTÖRÜ VE KULLANICI ODAKLI TASARIM UNSURLARI\u003cbr\u003eBölüm 6. MUTFAK TASARIMINDA FİZİKSEL KOŞULLARIN ANALİZİ VE BÜTÇE PLANLAMASI\u003cbr\u003eÖlçü Alınması   89\u003cbr\u003eMekân Analizi   92\u003cbr\u003eBütçe Planlaması   97\u003cbr\u003eBölüm 7. MUTFAK TASARIM SÜRECİNİN ÖNEMLİ UNSURLARI\u003cbr\u003eBölüm 8. MUTFAK TASARIMINDA MALZEME SEÇİMİ\u003cbr\u003eDoğal Malzemeler   109\u003cbr\u003eSentetik Esaslı (Yapay) Malzemeler   116\u003cbr\u003eBölüm 9. MUTFAK TASARIMI PROJESİNİN MONTAJ AŞAMALARI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book Kitchen Design \/ Mutfak Tasarımı, prepared by Assist. Prof. Şevkiye Merve KAYA TAŞOZ, Ph.D, focusing on the information needs of interior architecture and architecture students about kitchen design, was published in Turkish and English by YEM Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is an attempt to create a guideline for kitchen design and the target audience are the interior architecture and architecture students. Kitchen design criteria, practical solutions and the related process is aimed to be discoursed. This book also aspires after to discuss user-environment relationship in kitchen design. This book is a unique book, with its kitchen development history explanations. Moreover, it is highly contributive to education field by explaining kitchen design process and related materials step by step with examples.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Kitchen design is one of my interests in the design field. Because of this reason, when I was doing my doctorate degree, I also started to work in a kitchen design company. Later, I decided to continue to work in academic field. From the beginning of my academic career, I have been instructing courses related with kitchen design to interior architecture students. In the scope of these courses, I have been trying to explain kitchen design process and criteria. Moreover, I think that a book which is dealing with kitchen design and the related process with exemplary works will be highly beneficial to interior architecture students…\u003cbr\u003eNew materials have been introduced to the design field. It is essential for interior architecture and architecture students to be aware of all related improvements in this field. Additionaly, interior architect candidates should be aware that they will be in need of doing research permanently to be aquainted of developments to achieve success in architectural field. As a result, I present this book that includes, history, ergonomic issues, elements, accesories, materials and installation process related with kitchen design. This book includes examplary works to explain the content effectively and efficiently. This book is a unique book, with its kitchen development history explanations. Moreover, it is highly contributive to education field by explaining kitchen design process and related materials step by step with examples…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChapter 1. HISTORICAL DEVELOPMENT OF KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eAncient Era Kitchen Design   13\u003cbr\u003eIndustrial Age Kitchen Design   14\u003cbr\u003eKitchen Design After World War I   16\u003cbr\u003eKitchen Design After World War II   19\u003cbr\u003eKitchen Design in the Present Day   25\u003cbr\u003eChapter 2. KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eActivity Areas and Planning in Kitchen   27\u003cbr\u003eKitchen Plan Types   37\u003cbr\u003eChapter 3. ELEMENTS OF KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eCabinets   47\u003cbr\u003eAppliances and Accessories   57\u003cbr\u003eChapter 4. ERGONOMICS, COMFORT AND SAFETY IN KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eNational Kitchen and Bath Association (NKBA) Standards   71\u003cbr\u003eChapter 5. HUMAN FACTOR AND USER CENTERED DESIGN ISSUES IN KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eChapter 6. ANALYSIS OF PHYSICAL REQUIREMENTS AND BUDGET PLANNING IN KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eDimensioning   89\u003cbr\u003eSpace Analysis   92\u003cbr\u003eBudget Planning   97\u003cbr\u003eChapter 7. IMPORTANT ASPECTS OF KITCHEN DESIGN PROCESS\u003cbr\u003eChapter 8. MATERIAL SELECTION IN KITCHEN DESIGN\u003cbr\u003eNatural Materials   109\u003cbr\u003eSynthetic Base (Artificial) Materials   116\u003cbr\u003eChapter 9. APPLICATION PHASES OF KITCHEN DESIGN PROJECT\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370209095923,"sku":"9786257008860","price":315.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/MutfakTasarimi_KitchenDesign_KAPAK.jpg?v=1717151817"},{"product_id":"ona-tasarimda-kultur-mekan-ve-doga-culture-space-and-nature-in-design","title":"ONA - Tasarımda Kültür, Mekân ve Doğa \/ Culture, Space and Nature in Design","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ontasarim.com.tr\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003eon tasarım\u003c\/a\u003e’ın projelerinden yola çıkarak hazırlanan, Cumhuriyetimizin 100. yaşında Atatürk’e bir saygı duruşu niteliği taşıyan ONA - Tasarımda Kültür, Mekân ve Doğa \/ Culture, Space and Nature in Design adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeyzaj mimarlığı mesleğine, tüm mimarlık ve planlama dünyasına bir katkı sunma amacıyla hazırlanan kitapta on tasarım’ın daha önce yayınlanmamış peyzaj tasarımı ve kentsel tasarım projeleri yer alıyor. Farklı ölçeklerde, farklı gereklilikler için hazırlanan projeler “kültür-bellek, doğa-koruma, meydan-sokak, kıyı-liman, park-bahçe, eğitim-sağlık ve konut-ticaret” başlıkları altında sunuluyor. İstanbul Tarihi Yarımada, Kara Surları, Galataport, deprem sonrası Hatay, Haydarpaşa Garı, Atatürk Orman Çiftliği, Gelibolu gibi son dönem üzerlerinde sıkça konuşulan, tartışılan tarihi ve kentsel dokular için geliştirilmiş projelerin de yer aldığı tam 65 tasarım metinleri, çizimleri ve renkli fotoğraflar eşliğinde sunuluyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS. Ayşegül Tokol’un editörlüğünde, Deniz Gündoğan tarafından tasarlanarak Türkçe ve İngilizce olarak yayına hazırlanan kitaba ilişkin on tasarım’ın kurucusu Oktan Nalbantoğlu şunları söylüyor:\u003cbr\u003e“on tasarım olarak, kentlerin ve kentin asli unsurları olan kamusal mekânların özgün değerlerinin ve bağlamının korunmasının yurttaş olma bilincine katkı sağladığını, demokrasi, eşitlik ve özgürlüğe öncelik veren bir değer olduğunu her platformda savunduk ve bu yaklaşımın hem düşünce hem de uygulamada sağlam temellere oturtulması için büyük çaba gösterdik. Bu çabanın sanat, mimarlık, mühendislik ve planlama ideolojisini, pratiğini beslediğine ve kentli olmaya katkıda bulunduğuna inanıyoruz. .....\u003cbr\u003eKitabımız ‘ona’ da kavramsal proje gruplamasının sebebi bu ikinci dönemde yayınlanmamış ve bölüm aralarındaki düşünceler ve sözlere ilişkin bir sınıflama yapmaktır. Sadece akademik ve mesleki konferans sunuşlarından, makale ve söyleşilerden parçalar değil, her zaman on tasarım’da proje başlangıçlarında fikir ve araştırmayla yola çıkılmasından hareketle oluşturduğumuz bölüm aralarındaki düşünceler ve sözler, kısa alıntılar, kitabın içeriğine de referans vermekte. Metin ve görsel ilişkisini yarışmalarda da konsept ve uygulama projelerinde de hep önemsedik. \u003cbr\u003eSize keyifle sunduğumuz bu kitap peyzaj mimarlığı, kentsel tasarım, planlama ve mimarlık projelerinin büyülü dünyasına bir kapı aralıyor. Hikâyeleri, planlama ve tasarım yaklaşımlarını en yalın şekliyle anlatmaya çalıştığımız projelerin hem meslektaş adayları ve mesleğe yeni başlayanlar için bir rehber niteliği taşımasını hem de deneyimli profesyoneller için ilham kaynağı olmasını ümit ediyoruz. \u003cbr\u003eAtamızın anısına saygıyla…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOKTAN NALBANTOĞLU Kimdir?\u003cbr\u003eOktan Nalbantoğlu 1963 yılında Van’ın Erciş ilçesinde doğdu. İlk, orta ve lise öğrenimini Ankara’da tamamladıktan sonra 1986 yılında Ankara Üniversitesi Peyzaj Mimarlığı Bölümü’nden mezun oldu. Sırasıyla 1988 ve 1997 yıllarında yüksek lisans ve doktora programlarını aynı üniversitede tamamladı.\u003cbr\u003eHalen Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Kentsel Tasarım ve Peyzaj Mimarlığı Bölümü’nde görev yapan, tasarım stüdyosu ve mesleki uygulama derslerini yürüten Oktan Nalbantoğlu, on tasarım Kentsel Tasarım, Peyzaj Mimarlığı ve Mimarlık firmasının kurucusu ve sahibidir. \u003cbr\u003eNalbantoğlu, mezun olduktan sonra çeşitli kamu ve özel sektör kuruluşlarında, yerel yönetim bünyesindeki tasarım ve uygulama ofislerinde ve uluslararası şirketlerde çalışmıştır. Otuz yılı aşkın bu sürede ulusal ve uluslararası birçok yarışmada ödüller almış, jüri üyeliği yapmış ve çok sayıda uygulama projesi gerçekleştirmiştir. Çeşitli konferans, toplantı ve seminerlere katılan Oktan Nalbantoğlu, çağrılı konuşmacı, panel ve atölye yürütücüsü ve düzenleyicisi olarak meslek ve eğitim hayatına katkılarda bulunmuştur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book titled ONA - Culture, Space and Nature in Design, prepared from the projects of “on tasarım” and which is a tribute to Atatürk on the 100th anniversary of Türkiye Republic, was published by YEM Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book, which was prepared with the aim of contributing to the profession of landscape architecture and the entire world of architecture and planning, includes on design's previously unpublished landscape design and urban design projects. The projects prepared for different scales and different requirements are presented under the titles of \"culture-memory, nature- preservation, square-street, waterfront-port, park-garden, education-health and housing-commerce\". Exactly 65 design texts, drawings and color photographs are presented, including projects developed for historical and urban textures that have been frequently discussed and debated in recent times such as Istanbul Historical Peninsula, Land Walls, Galataport, post-earthquake Hatay, Haydarpaşa Train Station, Atatürk Forest Farm, Gallipoli Peninsula.\u003cbr\u003eOktan Nalbantoğlu, the founder of on tasarım, says the following about the book, which was prepared for publication in Turkish and English under the editorship of S. Ayşegül Tokol and designed by Deniz Gündoğan:\u003cbr\u003e“As on tasarım, we have consistently advocated that preserving the unique values and context of cities and of public spaces that are essential factors of cities, contributes to awareness of citizenship, assets and priorities of democracy, equality, and freedom. We have made great efforts to establish solid foundations for this approach both in theory and practice. We believe that this effort nourishes the ideology and practice of art, architecture, engineering, and planning, and contributes to urbanity. .....\u003cbr\u003eIn our book ‘ona’ the reason for conceptual projectchapters is to classify unpublished materials from this second period and thoughts and words between sections. Those thoughts and words that we have placed between project chapters are not only quotations from academic and professional conference presentations, articles, and interviews, but also parallel to the very notion that we have a design idea and research at the beginning of every project, providing a reference to the content of the book. We have always paid attention to the synchronization of the text and visuals and their relationships, both in competition entries and in conceptual and implementation projects.\u003cbr\u003eThis book, that we present to you with pleasure, opens a door to the magical world of landscape architecture, urban design, planning, and architecture projects. We hope that stories, planning and design approaches we have tried to convey in their purest forms, will serve as a guide for both aspiring colleagues and youngsters of our professions, as well as a source of inspiration for experienced professionals.\u003cbr\u003eWith respect to the memory of Atatürk…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout OKTAN NALBANTOGLU\u003cbr\u003eOktan Nalbantoğlu was born in the Erciş district of Van Province in 1963. After completing his primary and secondary education in Ankara, he graduated from Ankara University’s Department of Landscape Architecture in 1986, and received his Master’s (1988) and Doctoral degrees (1997) form the same university. \u003cbr\u003eCurrently, Oktan Nalbantoğlu teaches design studios as well as professional and technical courses as a faculty member of Bilkent University, Faculty of Art, Design and Architecture, Department of Urban Design and Landscape Architecture; and is the owner of on design Urban Design, Landscape Architecture and Architecture Co. \u003cbr\u003eUpon his graduation, Nalbantoğlu worked in various government and private institutions, in design and practice offices within the aegis of local governments and in international companies. He has received awards from and served as a jury member in many national and international competitions and produced many realized projects. Having attended various conferences, meetings and seminars, Nalbantoğlu has also served in professional and academic circles as invited speaker, workshop and panel leader and organizer.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370209226995,"sku":"9786257008532","price":1050.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ONA_YEM_KAPAK.jpg?v=1725526007"},{"product_id":"cizginin-yolculugu-celal-abdi-guzer","title":"Çizginin Yolculuğu","description":"\u003cp\u003eÇizginin Yolculuğu, mimarlık ve tasarım dünyasında çizginin evrimini ve önemini keşfe çıkan kapsamlı bir eserdir. Celal Abdi Güzer'in editörlüğünde hazırlanan bu kitap, çizginin tarihsel gelişimini, farklı kültürlerdeki kullanımını ve sanatsal ifadedeki rolünü derinlemesine inceler. Mimarlık çizimlerinden kaligrafiye, grafik tasarımdan modern sanata kadar uzanan geniş bir perspektifle, çizginin nasıl bir iletişim aracı ve estetik unsur olarak kullanıldığını ortaya koyar. Zengin görsel içeriği ve detaylı analizleriyle, tasarım profesyonelleri, öğrencileri ve sanatseverler için vazgeçilmez bir kaynak niteliğindedir.​\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Fol Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46161129505011,"sku":"9786256584440","price":2561.25,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/cizginin-yolculugu-kapak-1717764265.png?v=1741463317"},{"product_id":"an-atypical-architectural-practice-ds-from-rural-painting-to-landscape-from-documentation-to-preservation","title":"An Atypical Architectural Practice – DS | From Rural Painting to Landscape – From Documentation to Preservation","description":"\u003cp\u003e“An Atypical Architectural Practice – DS | From Rural Painting to Landscape – From Documentation to Preservation” is an attempt to discuss two special areas of architecture, namely landscape architecture and documentation for preservation, based on the personal experiences of Deniz Aslan and Sevim Aslan, the co-founders of DS, a firm specializing in these areas. Their personal stories, from their student days to the beginning of their professional careers and from there to this day, offers clues about the stages architectural practices in Turkey have gone through during this period (the last thirty years). As we listen to them, we come to understand that architecture is not only about designing buildings, and begin to intuit its multi-dimensionality and richness when placed in the proper context and as part of the relationships spanning the past, present, and future. Together with them we feel the excitement of getting to know the material, conducting experiments, discovering new methods, and engaging in research that occasionally approaches the work of a detective. There are also failures, settling of accounts, and even resentments. Their experience introduces us to other actors who have shared or still share a similar passion-actors who passionately love the grown and the built, following their life cycles with great interest, sharing what they learn with their students, putting it into writing and letting it go around. \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\r\nConstituting one part of the book’s long title, “From Rural Painting to Landscape” points at the common perception regarding the concept of landscape. Probably because of the perception based on “rural painting,” even many architects today think landscape architecture is about “gardening.” The second part of the title, “From Documentation to Preservation,” refers to the fact that ideal preservation depends on the quality of documentation. The concept of the “atypical” in the title offers the key to the way the book is set up. This is not a typical memoir, a portfolio, or an attempt to read praxis through theory. The book is based on the people, projects, and experiences that constitute thresholds in the lives of Deniz and Sevim Aslan. As such, the book has a highly personal aspect to it. The way some of these thresholds are presented can be seen as case studies in terms of the method employed-with a contextualization that takes snapshots of both the professional practices and the academic world at different points in time.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe book, translated into English by Cem Akaş, was designed by Aslı Altay.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\r\n“Atipik Bir Mimarlık Pratiği Olarak DS | Kır Resminden Peyzaja – Belgelemeden Korumaya” peyzaj mimarlığı ve korumaya yönelik belgeleme konularında uzmanlaşan DS’nin kurucu ortakları Deniz Aslan ve Sevim Aslan’ın deneyimleri üzerinden mimarlığın bu özel alanlarına girmeyi deniyor. Öğrencilik yıllarından profesyonel yaşamlarının başlangıcına, oradan da günümüze kadar gelen kişisel öyküleri aynı zamanda bu tarih aralığında (son otuz yıl) Türkiye’deki mimarlık pratiğinin hangi evrelerden geçtiğine dair ipuçları sunuyor. Onları dinledikçe mimarlığın bina tasarlamaktan ibaret olmadığını kavrıyor; bağlamı ve geçmişi-bugünü-geleceğiyle ilişki içinde bakıldığında görünmeye başlayan çokboyutluluğunu, zenginliğini sezmeye başlıyoruz. Materyali tanımanın, deneyler yapmanın, yeni yöntemler keşfetmenin, kimi zaman dedektifliğe varan araştırmanın heyecanını onlarla birlikte hissediyoruz. Tabii hüsranları, hesaplaşmaları ve hatta küskünlükleri de. Onların deneyimleri, benzer aşkla yaşamış\/yaşayan başka aktörleri tanımamıza da yardımcı oluyor. Bitkiyi, taşı-toprağı aşkla seven, yaşam süreçlerini merakla izleyen; bilgisini öğrencileriyle coşkuyla paylaşan, yayımlayan, çoğaltan aktörleri.\u003cbr\u003e\r\nKitabın uzun başlığının taşıdığı ikili ifadelerden “Kır Resminden Peyzaja”, peyzaj kavramının yaygın algısına işaret ediyor. İşte tam da o ‘kır resmi’ algısından dolayı olsa gerek bugün pek çok mimar bile peyzaj mimarlığını ‘bahçecilik’ zannetmekte. “Belgelemeden Korumaya”, ideal korumanın belgelemenin niteliğine bağlı olduğuna atıfta bulunuyor. Başlıktaki “atipik” kavramı ise kitabın kurgusunun anahtarı aynı zamanda. Bu kitap tipik bir anı kitabı, bir portfolyo yayın veya pratiği kuramsal bir zeminden okuma denemesi olarak kurgulanmadı. Kitap, Deniz ve Sevim Aslan’ın yaşamlarında eşik oluşturan kişiler, projeler ve deneyimler  üzerine kurgulandı. O bakımdan alabildiğine kişisel bir yanı var. Eşiklerin bazılarının ele alınış şekli –gerek meslek pratiğinin gerekse akademik ortamın farklı zaman dilimlerinden kesitler halinde sunulduğu bağlamsallıklarıyla– yöntem açısından adeta birer vaka analizi olarak da değerlendirilebilir.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eİngilizce çevirisini Cem Akaş’ın yaptığı kitap Aslı Altay tarafından tasarlandı.\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48328024457459,"sku":"9786054793532","price":780.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Atypical-kapak.jpg?v=1727421496"},{"product_id":"bodrum-halikarnassos-1965-1991","title":"Bodrum Halikarnassos (1965-1991)","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eProfessor Dr. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eReha Günay's new book, “A Journey Through The Triditional Architecture 1: BODRUM HALIKARNASSOS (1965-1991)”, which he created by using his identity as both a traditional architecture expert and a photographer, was published by YEM Publishing in cooperation with Bodrum Municipality.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eReha Günay, who has always worked in many ways for many years, meticulously researched and produced with an artistic perspective, conveys Bodrum, the tourism capital of Turkey, in this work with his original black and white photographs taken between 1965-1991 and its traditional architectural features. Günay's impressions and determinations of traditional Bodrum architecture are given in 10 sections under the titles of \"BODRUM PENINSULA, BODRUM, MÜSKEBİ, TURGUTREİS, YALIKAVAK, GÜMÜŞLÜK, KARAKAYA, AKYARLAR, FRONT PORCH PERGOLAS and DEMIR HOLIDAY RESORT\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eProfessor Dr. \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eReha Günay: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e“\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eThe Bodrum (Halikarnassos) Peninsula, due to transportation difficulties, remained isolated from the political and cultural environment of the Middle Ages and the mainland Anatolia, where significant changes occurred for centuries. This isolation endured until the construction of a highway in the 1930s, granting limited access to motor vehicles. In the 1960s, the opening of a new highway suddenly exposed the peninsula to a large-scale impact from the booming tourism activities. Whilst the peninsula maintained its settlement texture suitable to its own way of life for centuries, this mobility almost obliterated the traditional texture.\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eThis book presents observations and visuals from the period of around 1965 to 1991, with a few from 2011, capturing the early stages of disruption. With minimal external influence within environmental conditions, this unique and straightforward architectural and settlement texture, perhaps carrying traces of a history spanning thousands of years, directly connected us to nature and humanity. A comparison with the current situation reflects the harsh dimensions of change. Recognizing many places has now become almost impossible…”\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoSubtleEmphasis\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; font-style: normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eAhmet ARAS\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e (\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eMayor of Muğla Metropolitan Municipality\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e):\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eProfessor Dr. Reha Günay, with around his 30 books discussing key examples of traditional architecture, regional architectural studies and curated exhibitions, is creating and documenting significant reference sources in the field of urban identity and urban memory.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eIn his book \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eA Journey Through The Traditional Architecture • 1: BODRUM HALIKARNASSOS (1965-1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e, Günay projects images through the lens of his camera, documenting fading examples of Bodrum’s traditional architecture and way of life, helping us refresh our memory.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eIn his work, Prof. Dr. Günay refers to the works of Cengiz Bektaş’s \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eAn Example from Folk Architecture Art: Bodrum\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e, Nezih R. Aysel’s \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eBodrum: Müsgebi\/Ortakent. An Architectural Study\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e and Suha Özkan \u0026amp; Richard Plunz’s \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eTurgutreis 1974\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e published with contributions from Bodrum Municipality which was also translated into English.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eStudying the examples of Chios-style houses, houses with \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003emusandıra\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e (mezzanine) and tower-type houses specific to Bodrum Architecture; Professor Dr. Günay, describing nearly forgotten concepts of Bodrum domestic life like \u003c\/span\u003eayazlık, çanaklık, yunmalık, yüklük\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e and terek, narrates the traditional architecture of the Müsgebi neighborhood, where my childhood unfolded\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e: ‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003eIn the end, everyone is equal and shows mutual respect. No one hinders anyone else’s view or breeze. No one strives to flaunt their home and makes others envious. Unfortunately, these communal values are no longer part of us.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eWe are delighted to be involved in the publication of \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e‘\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eA Journey Through The Traditional Architecture • 1: BODRUM HALIKARNASSOS (1965-1991)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e’\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e. I thank Umut Ülkümen, who directly contributed to the publication of the book and appreciate the valuable efforts of Professor Dr. Suha Özkan, the mind behind Bodrum Architecture Library, YEM Publishing and my colleagues.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"MsoHyperlinkFollowed\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eI do not wish my childhood and the Bodrum of my childhood to fade away. I do not wish ours to be a generation with a forgotten past, watching Bodrum with a heavy heart\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"regular\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e…”\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eThe graphic design of the book was done by Gökçen Yanlı Atmaca, the English translation was done by Timur Altıok, and the proofreading was done by Şefik Onat.\u003cspan class=\"PlainTable31\"\u003e\u003cspan style=\"font-style: normal;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48510029791475,"sku":"9786257008907","price":2100.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BODRUM_ENGLISH_KAPAK_ab52f904-7489-4236-87c2-7f2029c413c5.jpg?v=1728956924"},{"product_id":"ekrem-erk-mimarligi-the-architecture-of-ekrem-erk","title":"Ekrem Erk Mimarlığı \/ The Architecture of Ekrem Erk","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003eMimar Ekrem Erk’in 1970’li yıllardan bugüne İstanbul ve Viyana merkezli sürdürdüğü mimarlık serüvenini projeleri üzerinden aktaran \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEkrem Erk\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .2pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .4pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eMimarlığı\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .2pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \/ \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .4pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eThe Architecture of\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .2pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003ci\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEkrem Erk\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e adlı kitap Türkçe-İngilizce olarak YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEkrem Erk’in mimarlığa bakış açısını hem kendisinin hem de çalışma arkadaşlarının, meslektaşlarının kaleminden okumak gerekirse:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .35pt;\"\u003eEKREM ERK:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .35pt;\"\u003e “\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .3pt;\"\u003eİyi mimarlık nedir? Bunu size tarif edemem. Burada size yalnız kendi mimarlık serüvenimde önem verdiğim veya vermekte geç kaldığım konuları ve tasarım eylemlerimi anlatmak istiyorum. Bunu yaparken de mimarlığa ideolojik bir anlam vermek istemiyorum. İnsanın varoluşu bireysel özgürlüğüne bağlı olarak gelişir. Değerlerini kendisi belli bir ortamda yaratır. Tasarımın varoluşu da belli bir teknik ve metod ile ortaya çıkmalıdır. Yani zihinsel bir faaliyetin sonucu olmalıdır. Duygu ve düşüncelerimizin buluştuğu pota, kültürü ifade eder. Burada duygularımız ve düşüncelerimiz arasında bir denge söz konusudur. Tasarımcının duygularından faydalanarak bir hayalin peşinde koşması, yaratıcı bir olgudur. Önceden kabul edilmiştir; otoriterdir. Halbuki yeryüzü ve sosyal çevre, birisinin başkaları için yaratıcı olma sorumsuzluğuna terk edilmemelidir. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt;\"\u003eMimarlık ise ideal bir programın, mekân kurgusunun, inovatif tekniklerin ve poetik detayların analitik bağlamında gerçekleşmesidir. Tasarım böyle bir sürecin sonunda varılan bir buluş olmalıdır. Bu sonuç özgündür ve yalnız kendine benzer. Her tasarımın bir senaryosu olmalıdır. Mimarın hayal ettiği masal bütün bilgilerimizin, eğitimimizin, teknik ve sosyolojik birikimlerimizin bir araya getirildiği bir bütündür...”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eUTE NEUGEBAUER: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .35pt;\"\u003e“Ekrem Erk, bütün tasarımlarında işlevsellik, tasarım ve işverenin kendi tarihi arasında gezinerek ortak bir yol bulmaya çalışır. Mimari değerleri daima içinde taşıyan, zamansız, moda akımlardan bağımsız bir mimari anlayış ve işverene artı değerler sunma arzusu... Erk; boyutları, mimari varlığı ve gösterişi ne olursa olsun, her tasarımına ve böylece her işverenine aynı azami dikkat, ısrar ve yaratma neşesiyle eğilir. Detay sevgisi ve göze batmayan mükemmeliyetçilikle...”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .35pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt;\"\u003eMEHMET KONURALP:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .25pt;\"\u003e “Tasarımları içinde küçük ev projeleri benim en çok beğendiğim çalışmaları olmuştur. Yaptığı evler benim açımdan anlamı olan projelerdi. Bilhassa taş evlere getirdiği yorum, çalışmalarında oldukça önemli bir yer tutmuştur... \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .3pt;\"\u003eEkrem Erk, 35 seneyi aşkın bir süredir yaptığı projelerle Türk mimarlığı içinde ön sırada bir yer almış bulunuyor...”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .35pt;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003eEBRU KAYA:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif;\"\u003e“Mimarlık mesleğiyle ilk tanışması, hocası Prof.Dr. Bülent Özer aracılığıyla olur. Hocası artık onun yol göstericisi olacaktır. Ruhundaki aykırılık Bülent Özer’in katkısıyla kendisine bir yol bulmuştur artık. Bu yol onu 70’li yılların başında Graz Teknik Üniversitesi’ne götürür. O yıllar “Grazer Schule” (Graz Okulu) diye adlandırılan bir akımın veya mimari arayışın belirginleştiği zamanlardır. Bu arayışın içinde bulunan mimarlar yakın arkadaş olup çoğunlukla da aynı çizim salonunu paylaşmışlardır... \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: black; mso-themecolor: text1; letter-spacing: .3pt;\"\u003eOnunla beraber geçirdiğim çalışma süreçlerinde, daima yeniliğin ve farklılığın, formda ve mekânda aranmadığına şahit oldum. Farklılık; konsept ve yapı tasarımının senaryosunda saklıydı. Tasarım zaten o hikâyenin bir sonucuydu. Çalışmalarımızın ilk aşaması güçlü bir hikâyenin sosyolojik kriterlerle birlikte mükemmel bir senaryoya dönüşmesiydi. Bu konsept artık doğadaki örneklerin taklit edilme süreciyle yapılandırılır. Nasıl ki ördeğin ve yunus balığının yaradılış konseptleri farklılık gösteriyorsa; ne yunus balığı ördeğe, ördek de ne yunus balığına ne de martıya benzer. Erk’in tasarım süreci de canlıların yaradılış süreci gibidir. Bu yaratıkların estetik olup olmadıkları yargılanmadığı gibi uçak, helikopter ve yapı tasarımı da estetik kriterlerle sorgulanamaz. Senaryosu hazırlanmış bir yapının tasarımı iskelet ve deriden ibarettir. Bütün bunlar artık bir mühendislik sürecidir; mekân ikincildir; örtünün altında veya derinin içindeki arta kalan yerdir ve çok kere de anonimdir. Erk için mimarlık mekân yaratma sanatı değildir, sosyolojik tabanlı bir kurgu ve mühendisliğin büyüsüdür. Hem kurgunun hem de mühendisliğin yeniliklere açık olmasından mutlu olur... Özellikle genç mimar meslektaşlarıma ve mimarlık öğrencilerine onunla mesleki bir sohbete katılmalarını hararetle tavsiye ederim.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .35pt;\"\u003e-------------------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .35pt;\"\u003eThe book titled \u003ci\u003eEkrem Erk Mimarlığı \/ The Architecture of Ekrem Erk\u003c\/i\u003e, which conveys the architectural adventure of architect Ekrem Erk, which has been based in Istanbul and Vienna since the 1970s, through his projects, was published in Turkish and English by YEM Yayın.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .35pt;\"\u003eIf we read Ekrem Erk's perspective on architecture from both his own and his colleagues' pens:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINTR\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eEKREM ERK\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e: “One difficult question is “What is fine architecture?” It is very difficult to give a precise answer to this question. My purpose in this book is to inform the reader about my architectural journey; my ideas and my concepts of importance, also concepts that I have been late in giving a response to, and to describe my acts of design. In doing so, I refrain from giving an ideological meaning to architecture. The existence of humanity develops in correlation with the level of his existence of freedom. All humans create their set of values in a certain environment. The design stage must be a product of technology and method, it must also be the result of just rational thinking. The synthesis where our feelings and decisions meet represents our culture. There must be a certain balance between our feelings and decisions. On one hand, the designer using his feelings, creating a vision and his dream is the describer of creativity. He is preguided and authoritative. On the other hand, the world and social community must not be left in the hands of an authority demonstrating his creativity on behalf of others. \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .15pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eArchitecture can be described as defining the “room” by the usage of innovative techniques and poetic details with the help of an analytical mind. The design must be real and the end result of such a process. This result is unique. Each design must have a scenario. The story told by the architect is a resume and result of his knowledge, education, background and usage of technology with a sociological point of view...” \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINEN\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eUTE NEUGEBAUER: \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .35pt;\"\u003e“In all his designs, Ekrem Erk tries to find a common path by navigating between functionality, design and the customer’s own history. A timeless architectural approach that always carries architectural values, independent of fashion trends, and the desire to offer added values to the customer... Regardless of its size, architectural presence and ostentation, it treats every design, and thus every client, with the same utmost attention, persistence and joy of creation. With love of detail and unobtrusive perfectionism...”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINEN\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .25pt;\"\u003eMEHMET KONURALP:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .25pt;\"\u003e “\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eAs a result, he produced very positive projects and brought them to the present day. In almost all of his projects, there was a common idea that was previously structured. This conceptual view has always been the main basis for all his projects… Ekrem Erk has taken a leading place in Turkish architecture with the projects he has done for more than 35 years…”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"METINEN\"\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128;\"\u003eEBRU KAYA:\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e“His first encounter with the profession of architecture was thru his teacher Prof.Dr. Bülent Özer. Bülent Özer has always been a mentor in his life and has been the person who discovered the tempests in his soul and has quided him for finding an outcome. A second start in his career was with his new start at Graz Technical University at the beginning of 70s. Those years were the period when the search for a movement of architecture called ‘Grazer Schule’ (Graz School) became evident. The architects involved in this movement are close friends and most of them shared the same drawing room… \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .1pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eDuring the working process I spent with him, I witnessed that innovation and difference are not always sought in form and space. Difference; It was hidden in the scenario of the concept and building design. The design was already a result of that story. The first stage of our work was to transform a strong story into a perfect scenario with sociological criteria.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .1pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eThis concept is now structured through the process of imitating examples in nature. Just as the creation concepts of ducks and dolphins differ, neither a dolphin resembles a duck nor a duck resembles a dolphin or a seagull. Erk’s design process is like the creation process of living things. Just as it is not possible to judge whether these creatures are aesthetic or not, the design of aircraft, helicopters and buildings cannot be questioned with aesthetic criteria. The design of a building with a scenario prepared consists of skeleton and skin. All this is now an engineering process, space is secondary. It is the leftover place under the covers or inside the skin and is often anonymous.\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-GB\" style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; color: gray; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 128; letter-spacing: .1pt; mso-ansi-language: EN-GB;\"\u003eFor Erk, architecture is not the art of creating space, it is a sociologically based fiction combined with the magic of engineering. He is happy that both the design and the engineering are innovative… I highly recommend my young architect colleagues and architecture students to attend a professional conversation with him.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp class=\"MsoNormal\" style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cspan class=\"PlainTable31\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; font-family: 'Arial',sans-serif; font-style: normal;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206834931,"sku":"9786257008884","price":630.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/EKREMERK_KAPAK.jpg?v=1729172695"},{"product_id":"workplace-design-calisma-alanlari-tasarimi","title":"Workplace Design \/ Çalışma Alanları Tasarımı","description":"\u003cp\u003eM. Serter Karataban ve Teamfores Mimarlık’ın, günümüz çalışma alanı tasarımının temel unsurlarını, yaşanmakta olan dönüşümleri ve işin değişen doğasını gözünde bulundurarak hayata geçirdikleri tasarımlardan yola çıkarak hazırlanan “Workplace Design \/ Çalışma Alanları Tasarımı” adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaşta mimar ve iç mimarlar olmak üzere tüm tasarımcılara yeni nesil çalışma mekânı tasarımı konusunda özgün fikirler sunma hedefiyle İngilizce-Türkçe yayımlanan kitabın İngilizce metinleri Ferda Kütükçüğlu tarafından, grafik tasarımı ise Prof.Dr. Ayşegül İzer’in danışmanlığında Yümna Sarıkaya tarafından yapıldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÇalışma mekânlarında özellikle son 10 yılda yaşanan değişime dikkkat çeken M. Serter Karataban, kitabı hazırlama gerekçelerini şöyle özetliyor:\u003cbr\u003e“… Teamfores'in genç ve dinamik ekibi olarak, 2013-2023 yılları arasında ülkemizde ve dünyada işyerlerinin nasıl evrimleştiğine dair deneyimlerimizi paylaştığımız bir kaynak oluşturmayı hedefledik. Bu kaynaktaki her şeyin, yazılı veya görsel herhangi bir materyalin evrensel olduğundan eminiz. Yani sosyal veya kültürel sınırları yoktur. Ayrıca bu kaynaktaki tüm verilerin bize ait olduğundan da eminiz. Ödül alsalar da almasalar da bazı projelerin ilerici, yenilikçi ve sosyal, çevresel açıdan duyarlı oldukları için işyerlerinin tasarımında devrim niteliğinde ve öncü olduklarını artık daha iyi görüyor ve anlıyoruz. Bazıları ise sadece nitelikli ve lüks tematik projeler. Hepsinin söyleyecek bir şeyi var ve umarım duyanlar için bir fark yaratırlar…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProf.Dr. Ahmet Tercan, kitapta yer alan “Çalışma Alanlarının Yeniden Tasarlanması” başlıklı sunuş yazısında şunları söylüyor: \u003cbr\u003e“Covid 19 pandemisi, çalışmanın her yerde ve her zaman yapılabileceğini gösterdi ve bu durum, ofis alanlarının tasarımında kapsamlı bir sorgulama ve yeniden değerlendirmeye yol açtı.\u003cbr\u003eİstanbul merkezli dinamik bir mimari tasarım stüdyosu olan ve Serter Karataban tarafından yönetilen Teamfores Mimarlık, çalışma alanı ortamlarının özünü yeniden tanımlamayı hedefleyen yeni tasarım yaklaşımlarına öncülük etmeyi amaçlamaktadır. Bu yeni çağda işin değişen doğasına yanıt olarak sanal ve fiziksel tasarım unsurları arasındaki iş birliğini vurgulamaktadır. Teamfores'in çalışmalarında öne çıkan şey, sadece sorun çözmekle kalmayıp bunun ötesine geçen yenilikçi yaklaşımlarıdır. Stüdyo, ortaya çıkan sorunları ve ihtiyaçları kapsamlı bir şekilde ele alabilmek için özel olarak geliştirilmiş tasarım stratejilerini mümkün kılan yeni kavramlar üretmeye çalışmaktadır.\u003cbr\u003eKitap, günümüz çalışma alanı tasarımındaki öncelikli sorunları cesaretle ele alıyor. Ofis tasarımının temel unsurlarını, yaşanmakta olan dönüşümleri ve işin değişen doğasını kapsamlı bir şekilde inceliyor. Kilit konular arasında verimlilik, çalışma alanının çalışanlar için çekiciliği, kapitalizmden dataizme geçiş, kuralcılığa karşı esneklik, enerji ve sürdürülebilirlik, renk ve sanat eserlerinin rolü, liderlik, malzeme seçimleri, çalışanların esenliği ve duygusal anlamda desteklenebilmeleri gerçekliği yer alıyor. Bu unsurlar, kitap boyunca yeni bakış açılarıyla tartışılıyor ve yeniden tanımlanıyor...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTasarımcı Derin Sarıyer ise “Derin Bakış” başlıklı giriş yazısında kitabı şöyle tanımlıyor:\u003cbr\u003e“... Bu bir mimari kitap olduğu kadar, bir işletme ve yönetim rehberi de aynı zamanda ve biz tasarımcılara gösteriyor ki başarılı bir mekânsal kurguyu amaçlayan bir mimarın görevi sadece fiziksel mekânı oluşturmakla bitmiyor, aynı zamanda işletmenin daha verimli, daha üretken çalışabilmesi, yeni, değişen çalışma koşullarına süratle ve en ekonomik şekilde adapte olabilmesi için de yollar aramaktan geçiyor. Kitabın belirli bir düzende okunması da gerekmiyor; başlıklar sıralı olmadığı gibi, bilgilerin de eksik bırakılması, kitabın katılımcı okunması ve okuyucunun yaratıcılığının da kitabın kreatif dizgisinin bir parçası olması istemsizce size hissettiriliyor...” \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eM. SERTER KARATABAN Kimdir?\u003cbr\u003eMuğla’da doğdu, İstanbul’da yaşadı, Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mezun oldu. 1997 yılında kurduğu Teamfores çatısı altında binlerce metrekare mimarlık yaptı, onlarca ulusal ve uluslararası ödül aldı; birçok jüri, konferans, seminer ve çalıştaya katıldı. 2016 yılından bu yana aralıksız olarak Anadolu Üniversitesi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Yeditepe Üniversitesi gibi Türkiye’nin önemli üniversitelerinin mimarlık fakültelerinde proje yürütücüsü olarak ve özellikle öğrenci yarışmalarında jüri üyelikleri yaparak mimarlık eğitimine katkı sağlamaya çalışıyor. Felsefeye olan ilgisi, bitiremediği bir lisans üstü derecesi olarak kalsa da hayatında önemli bir yer işgal etmeye devam ediyor. Sorguluyor, düşünüyor, çiziyor ve yazıyor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book titled “Workplace Design \/ Çalışma Alanları Tasarımı” prepared by M. Serter Karataban and Teamfores Architecture, which was based on the designs they brought to life considering the basic elements of today’s workspace design, the ongoing transformations and the changing nature of work, was published by YEM Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished in English and Turkish with the aim of offering original ideas on new generation workspace design to all designers, especially architects and interior designers, the book's English texts were written by Ferda Kütükçüğlu, and its graphic design was done by Yümna Sarıkaya under the consultancy of Prof. Dr. Ayşegül İzer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttention to the changes that have occurred in workplaces, especially in the last 10 years, M. Serter Karataban summarizes his reasons for preparing the book as follows:\u003cbr\u003e“... As the young and dynamic team of Teamfores, we aimed to generate a source in which we share our experiences on how workplaces evolved between the years 2013-2023 in our country and the world. We are sure that everything in this source, any written or visual material, is universal. In other words, they have no social or cultural boundaries. We are also sure that all data within this source belongs to us. We see and understand even better now that whether they are awarded or not, some projects are revolutionary and pioneers of the field of workplaces as they are progressive, innovative, and socially and environmentally sensitive. Some others are simply qualified and luxurious thematic projects. They all have something to say and I hope they will make a difference for those who hear it.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProf. Dr. Ahmet Tercan says the following in his introductory article titled “Repurposing The Workplace Design”:\u003cbr\u003e“… The Covid 19 pandemic has proven that work can be conducted anywhere and at any time. Consequently, it has prompted extensive questioning and reconsideration in the design of office spaces. Teamfores Architecture, a dynamic architectural design firm based in Istanbul and led by Serter Karataban, has dedicated itself to pioneering a fresh set of design approaches aimed at redefining the essence of workplace environments. They emphasize collaboration between virtual and physical design aspects in response to the evolving nature of work in this new era. What stands out prominently in Teamfores' work is their innovative approach, which transcends mere problem-solving. They strive to generate new concepts that enable specifically developed design strategies to comprehensively address emerging issues and needs.\u003cbr\u003eThe book addresses the pressing issues in today’s workplace design with boldness. It explores the essential elements of office design, the transformations underway, and the evolving nature of work. Key topics include efficiency, employee attraction, the shift from capitalism to dataism, unity versus flexibility, energy and sustainability, the role of color and artwork, leadership, material choices, and overall wellbeing and emotional care. Each of these elements is discussed and redefined, offering fresh perspectives throughout the book...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigner Derin Sarıyer describes the book in his introduction titled “Deeper Look” as follows:\u003cbr\u003e“… This book serves not only as an architectural guide but also as a comprehensive business and management manual. It underscores that architects aiming for effective spatial organization must do more than design physical spaces. They must innovate ways to enhance business efficiency, productivity, and adaptability to evolving work conditions quickly and economically. Anyone, who wants to read this book, should read in any order, as the titles aren't sequential and they should be aware, the information inside is deliberately left incomplete. It invites you to participate actively in its narrative, encouraging your creativity to shape its direction…”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout M. SERTER KARATABAN\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210767091,"sku":"9786257008945","price":910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/WORKPLACE_CALISMAALANLARIKAPAK.jpg?v=1736792400"},{"product_id":"bina-bina-i̇cinde-building-within-a-building","title":"Bina Bina İçinde - Building Within A Building","description":"\u003cp\u003eBu kitap, İstanbul’un kalbindeki özel bir binanın tarih boyunca geçirdiği dönüşümleri konu alan kapsamlı bir mimari monografidir. İlk olarak 1907 yılında Baudouy (Bodvi) Apartmanı adıyla inşa edilen yapı, Türkiye Cumhuriyeti’nin kuruluşunun 100. yıldönümü olan 2023 yılında, Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi olarak yeniden doğdu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYazarlar Feride Çiçekoğlu ve Teğet Mimarlık’ın ortaklarından Ertuğ Uçar, sadece bir binanın değil, aynı zamanda İstanbul’un en canlı noktalarından biri olan Beyoğlu’nun ve İstiklal Caddesi’nin tarihî dönüşümüne de ışık tutuyor. Kitapta, binanın hikâyesi üç farklı dönem üzerinden incelenirken, tarihî süreç içindeki işlev değişimleri, sosyal dönüşümler ve mimari yaklaşımlar ayrıntılı biçimde ele alınıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBinanın mimari dönüşümüne öncülük eden Teğet Mimarlık’ın ortaklarından Uçar, tasarım felsefesini üç farklı dönem ve üç farklı mimari yapı üzerinden anlatırken, Feride Çiçekoğlu ise Tepebaşı’ndan başlayarak Beyoğlu’nun renkli, çok kültürlü ve entelektüel arka planını kişisel deneyimleriyle harmanlayarak okuyucuya sunuyor. Böylece eser, İstanbul’a ait mimari bir anlatım olmanın yanı sıra şehrin kültürel belleğine derin bir yolculuk niteliği taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Book you have is an architectural monograph. It describes İşbank Painting Sculpture Museum Building which has fit three lives into its existence of more than a century. First started to exist as Baudouy Apartment in 1907, the building opened its doors as İşbank Painting Sculpture Museum on the 100th  Anniversary of the Republic of Turkey in 2023. In the book, Feride Çiçekoğlu and Ertuğ Uçar focus not only on the transformation and refunctioning process of the building in its last period, but also on the phases it has gone through since its construction, the functions it has undertaken, and in parallel, the transformation of the Beyoğlu district and especially Istiklal Street. While Uçar, one of the partners of Teğet Architecture, the designer of the transformation of the building, constructed his text by explaining the main design idea over 3 periods and 3 buildings, Çiçekoğlu stretches a colorful Beyoğlu background that reaches out to her childhood memories of Tepebaşı to the general secretary of the TÜRSAK Foundation, whose headquarters is in Hanif Han on Erol Dernek Street, and from there to Botter Apartment which had been an inspiration for her fist scenario.\u003c\/p\u003e","brand":"İş Bankası Kültür Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46798125138163,"sku":"9786254296079","price":1080.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Binabinaicinde.webp?v=1741779425"},{"product_id":"nevzat-sayin-dusunceler-i̇sler-2004-2018","title":"Düşünceler İşler 2004-2018 - Nevzat Sayın","description":"\u003cp\u003eNevzat Sayın’ın mimarlık anlayışını, üretimlerini ve düşüncelerini bir araya getiren Düşünceler \/ İşler (Thoughts \/ Works), 2004 yılında yayımlanan Düşler, Düşünceler, İşler kitabının devamı niteliğinde bir çalışma. Bu eser, Sayın’ın 2004 yılından itibaren gerçekleştirdiği projeleri, yaz okulları, atölyeler, konferanslar, jüri değerlendirmeleri ve çeşitli yazılar eşliğinde kapsamlı bir arşiv sunarak mimarlık üretimine dair çok boyutlu bir perspektif oluşturuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKitap, mimarın özellikle 2004 sonrasında şekillendirdiği projelerini; eskizler, teknik çizimler, fotoğraflar ve açıklayıcı metinler aracılığıyla detaylandırarak okuyucuya aktarıyor. Nevzat Sayın’ın tasarım sürecini, yapıların topografyayla, çevreyle ve programla kurduğu ilişkileri ele alarak anlatan bu çalışma, sadece mimarlık pratiğiyle ilgilenenler için değil, aynı zamanda mimarlığın düşünsel yönüne dair derinlemesine bir anlayış geliştirmek isteyen okuyucular için de önemli bir kaynak niteliği taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNevzat Sayın, bu kitapta mimarlık disiplinini yalnızca bir tasarım pratiği olarak değil, aynı zamanda bir düşünme ve üretme biçimi olarak ele alıyor. Eserde, mimarlıkla ilgili temel kavramlar, yapılar ve kentsel mekânlar üzerine yapılan değerlendirmeler, projelerin tasarım süreçlerine dair içgörüler ve Nevzat Sayın’ın mimarlık pratiğinde nasıl bir yöntem benimsediği detaylı bir şekilde aktarılıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDüşünceler \/ İşler, Türkiye modern mimarlık tarihinin önemli figürlerinden biri olan Nevzat Sayın’ın son on beş yılına dair kapsamlı bir döküm niteliğinde. Sayın’ın mimarlık yaklaşımını, projelerini ve düşüncelerini bir araya getirerek, mimarlık dünyasına hem teorik hem de pratik anlamda önemli katkılar sunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Yapı Kredi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46821194236147,"sku":"9789750844393","price":405.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/dusunceler_isler_2.bsk.jpg?v=1742419090"},{"product_id":"bu-da-bir-mimarlik-kitabi-this-is-also-an-architecture-book","title":"Bu da Bir Mimarlık Kitabı - This is also an Architecture Book","description":"\u003cp\u003eBu da Bir Mimarlık Kitabı \/ This is also an Architecture Book, Burak Pelenk ve Eda Yazkurt Pelenk’in öncülüğünde kurulan Buda Mimarlık Ofisi’nin 10 yıllık mimarlık pratiğini yansıtan, ulusal ve uluslararası alanda ödüller kazanmış projelerini bir araya getiren kapsamlı bir yayındır. İstanbul’dan Barselona’ya, Karakas’tan Stuttgart’a uzanan deneyimlerin ürünü olan bu kitap, ofisin mimari yaklaşımını, tasarım felsefesini ve üretim sürecini detaylı bir şekilde okuyucuya sunuyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eYEM Yayın’dan çıkan ve Deniz Karagül tarafından tasarlanan kitapta, MALI Müzesi (Peru), Pjevlja Hastanesi (Karadağ), Nef Beykoz Konutları (İstanbul) ve LÖSEV Rehabilitasyon Merkezi (Çankırı) gibi, 20’nin üzerinde ödül kazanmış proje; plan, kesit, görünüş çizimleri ve fotoğraflarla birlikte sunuluyor. Projeler; kamu yapılarından konutlara, sosyal merkezlerden hastanelere, müzelerden kıyı düzenlemelerine uzanan geniş bir çeşitliliğe sahip.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKitap aynı zamanda Buda Mimarlık’ın zaman içinde nasıl bir mimari kimlik geliştirdiğini gözler önüne sererken, özellikle genç tasarımcılara ilham olmayı hedefliyor. Projelere eşlik eden önsözlerde, Türkiye’nin önde gelen mimarları (Ece Ceylan Baba, Emre Arolat, Can Çinici, Kerem Erginoğlu, Hasan Çalışlar) Buda’nın mimarlık pratiğini, detaylara verdiği önemi, alçakgönüllü yaklaşımını ve çağdaş mimarlık içindeki yerini değerlendiriyor.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBurak Pelenk ve Eda Yazkurt Pelenk’in kişisel kariyer yollarını ve mimarlığa yaklaşımlarını da yansıtan bu eser; mimarlık öğrencileri, akademisyenler ve profesyoneller için hem görsel hem düşünsel olarak zengin bir kaynak niteliğinde.\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThis is also an Architecture Book is a comprehensive publication showcasing the 10-year architectural practice of Buda Architecture Office, founded by Burak Pelenk and Eda Yazkurt Pelenk. Drawing on experiences from cities such as Istanbul, Barcelona, Caracas, and Stuttgart, the book offers a detailed look at the office’s design philosophy, architectural approach, and creative process.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePublished by YEM Publishing and designed by Deniz Karagül, the book presents over 20 award-winning projects—including the MALI Museum (Peru), Pjevlja Hospital (Montenegro), Nef Beykoz Residences (Istanbul), and the LÖSEV Rehabilitation Center (Çankırı)—with plans, sections, elevations, and photographs. The projects cover a wide spectrum, ranging from public buildings to residences, social centers to hospitals, museums to coastal developments.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe book also reflects how Buda Architecture has developed a distinct architectural identity over time, aiming to inspire especially young designers. Forewords by leading Turkish architects—including Ece Ceylan Baba, Emre Arolat, Can Çinici, Kerem Erginoğlu, and Hasan Çalışlar—highlight Buda’s thoughtful, humble approach and its meaningful position within contemporary architecture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eCapturing both the personal career journeys and architectural perspectives of Burak Pelenk and Eda Yazkurt Pelenk, this publication serves as a visually and intellectually rich resource for students, academics, and professionals in architecture.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\r\n","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48410992541939,"sku":"9786257008990","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/BU_DABIRMIMARLIKKITABIKAPAK.jpg?v=1742551422"},{"product_id":"ri̇chard-mei̇er-arhi̇ci̇tect","title":"Richard Meier, Architect Volume 5","description":"\u003cp data-start=\"259\" data-end=\"631\"\u003eRichard Meier, Architect Volume 5 documents the work of Richard Meier between 2004 and 2009, presenting a comprehensive overview of his architectural practice during this period. The book brings together residential, civic, cultural, and commercial projects that reflect Meier’s continued exploration of light, space, geometry, and proportion within a modernist framework.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"633\" data-end=\"1171\"\u003eThis volume includes major works such as museums, public buildings, housing projects, and large-scale urban plans. Each project is presented through high-quality photographs, architectural drawings, site plans, and concise explanatory texts, allowing readers to follow both the conceptual intentions and the realized forms. The publication highlights Meier’s consistent use of white surfaces, natural light, and carefully composed spatial sequences, while also addressing the challenges of building in diverse urban and cultural contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1173\" data-end=\"1503\"\u003eRichard Meier, Architect Volume 5 serves as an essential reference for understanding the evolution of Meier’s architectural language in the early twenty-first century. It offers valuable insight into contemporary architectural practice and stands as a significant document of one of modern architecture’s most influential figures.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"1505\" data-end=\"1508\"\u003e\n\u003ch2 data-start=\"1510\" data-end=\"1534\"\u003eWHO IS THIS BOOK FOR?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp data-start=\"1536\" data-end=\"1722\"\u003eArchitecture students, professional architects, architectural historians, and readers interested in contemporary architecture, modernist design principles, and the work of Richard Meier.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46875067482355,"sku":"9780847832736","price":2650.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/9780847830695.jpg?v=1768850269"},{"product_id":"architectural-utopias","title":"Utopias","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis publication explores the concept of utopia, a historical aspiration to establish an ideal order that transcends the contradictions of reality. Initially introduced as a form of narrative fiction, utopia frequently manifests in the design of cities, envisioned by architects as spaces epitomizing rationality and embodying ideals of perfection, progress, equality, and universal virtue. However, when such visions are implemented, they often drift towards authoritarian or totalitarian regimes. With this intriguing tension as its backdrop, the publication investigates the evolution of utopian city concepts from ancient times to the present day. Following the success of its original Turkish edition, this insightful work has been translated into English to reach a broader audience. It is enriched with critical analyses by renowned scholars such as David Turnbull, Emre Arolat, Davide Ponzini, and Tim Cutts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Listlab","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47045092901107,"sku":"9788832080926","price":670.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/9788832080926.jpg?v=1748857493"},{"product_id":"cagdas-fuar-stant-tasarimlari","title":"Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs","description":"\u003cp\u003eSon on iki yılda, Baba Mimarlık tarafından dünyanın ve Türkiye’nin önemli fuarları için hazırlanan AGT stantlarını, teşhirlerin tasarım hikâyelerini, üretim teknolojileri ve süreçlerine ilişkin deneyimi bir araya getiren “Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs” adlı kitap YEM Yayın tarafından yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAGT Ağaç San. Tic. A.Ş.’nin değerli katkılarıyla Türkçe ve İngilizce olarak yayınlanan, Mehmet Baba tarafından kaleme alınan kitap Esma Curavcı tarafından yayıma hazırlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUSTAFA HULUSİ SÖYLEMEZ: “... Arkadaşlarım bu kitap fikrini önerdiklerinde içten bir mutluluk duydum. AGT olarak çalışma hayatım boyunca biriktirdiğimiz tecrübeleri, bugünün genç tasarımcılarına ve ürünlerini dünyaya tanıtmak isteyen girişimcilere aktarabilme fikri benim için çok değerli. Elinizdeki kitabı okurken sadece ürünlerimizi değil, fuarlara ve AGT olarak emeğe bakış açımızı da bulacaksınız. Bu kitap, bizler için yalnızca geçmişin bir özeti değil, aynı zamanda geleceğe de küçük bir katkı sunabilme çabasını temsil etmektedir. Kitabın sayfaları arasında dolaşırken sizlere biraz olsun ilham verebilirsek, ne mutlu bize...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMEHMET BABA: “Stant tasarımlarında öncelikli olarak, fuar ziyaretçilerinin akıcı ve güvenli bir dolaşımının olması, ürünlerin en etkili biçimde sergilenmesi ve görüşme alanlarının işlevselliği esas alınmaktadır. Fuar standı tasarımında ölçek ve işlevselliğin yanı sıra malzeme ve detay çözümleri de büyük önem taşımaktadır. Sergi yerleri, geçici bir mimari üretim olmasına rağmen, markaların pazarlama stratejilerinin ayrılmaz bir parçasıdır. Bu nedenle her stant yalnızca bir teşhir alanı olarak değil, aynı zamanda bir mekânsal deneyim ve markayı yansıtan bir mimari kurgu olarak ele alınmıştır. Ziyaretçi dolaşımı, işlevsellik, modüler sergileme sistemleri, akustik düzenlemeler, aydınlatma teknikleri ve mekânsal algıyı yönlendiren tasarım kararları bu süreçte temel ölçüt olarak ele alınmıştır. Açık ve yarı kapalı plan çözümleri, merkezi çekirdek sistemleri, ürün odaklı teşhir düzenleri ve değiştirilebilir görüşme alanları ile her stant, fuar alanındaki konumuna, ziyaretçi hareketlerine ve tercihlerine göre düşünülmüştür... Stant tasarımlarında, ürün teşhirini yalnızca bir sergileme nesnesi değil, mekânsal bir bileşen olarak ele alan bütünsel yaklaşım, her projeye özgü bir kavram veya tema üretilmesini mümkün kılmıştır...”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLEVENT ERDEN: “Stant işi çoklu kültür, çoklu yetenek, çoklu disiplin ve bunların optimum uyumda işlemesini sağlayacak orkestrasyon gerektirir. Pazarlamadan malzemeye, ürünlerden markaya, hedef müşteriden kullanım alanlarına kadar her konuyu kapsayan uzmanlık ve ustalık ister. Stant, ayakları üzerinde dik durmak, dayanabilmek anlamlarını taşır. Yani stant, markanın ayakta kalıp koşmasının önemli bir taşıyıcısıdır. Alt tarafı stant ama üst tarafı bilgi, birikim, deneyim, sürekli merak, araştırma, geliştirme, arama, deneme, sorgulama ve sürekli ileri doğru yenilenme gerektirir. Baba Mimarlık bu kitapta, stant üzerinden bir mimari tasarım sürecinin çok ötesinde, bir markanın rekabet ve başarı yolculuğunda, çoklu işbirliğinin getirdiği mükemmeliyeti anlatıyor.”\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMEHMET BABA KİMDİR?\u003cbr\u003eAntalya, Alanya’da dünyaya gelen Mehmet Baba, ilk ve orta öğrenimini Alanya’da, lise öğrenimini ise Ankara Özel Arı Fen Lisesi’nde tamamlamıştır. Mimarlık eğitimini Yıldız Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde alan Baba, üniversite hayatının hemen ardından kendi ofisini açarak serbest mimarlık hayatına başlamıştır. Prof.Dr. Ece Ceylan Baba ile Baba Mimarlık’ı kuran Mehmet Baba, meslekte geçirdiği 22 yılda yurt içinde ve dışında birçok mimari ve iç mimari projeyi hayata geçirmiş; halihazırda Baba Mimarlık kurucu ortağı olarak mesleki çalışmalarını sürdürmektedir. Baba Mimarlık’ta gerçekleştirmekte olduğu projelerde özellikle ticari mekânlar üzerine yoğunlaşan Mehmet Baba, birçok şirket ve kuruluşa bu konuda danışmanlık hizmetleri de vermektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------------------------------------------------------------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book titled “Çağdaş Fuar Stant Tasarımları \/ Contemporary Fair Stand Designs”, which brings together AGT stands prepared by Baba Architecture for important fairs in the world and Turkey in the last twelve years, the design stories of the exhibitions, and the experience regarding production technologies and processes, was published by YEM Publishing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book, which was published in Turkish and English with the valuable contributions of AGT Ağaç San. Tic. A.Ş. and written by Mehmet Baba, was prepared for publication by Esma Curavcı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMUSTAFA HULUSİ SÖYLEMEZ: “... I have had a sincere happiness when my colleagues proposed the concept of this book. The idea of transferring our experience through our lives as AGT, to young designers of today and entrepreneurs who are willing to promote their products to the world is precious to me. While you are reading the book that you hold now you will not only find out our products but also our point of view to labour and effort, and to fairgrounds as AGT. This book is not merely a resume of the past; it represents an attempt to offer a small contribution to the future. We would be happy, if we gave you an inspiration as you wander along the pages...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMEHMET BABA: “In stand design, the priority is on having a safe and fluid circulation for fair visitors, showcasing products in the most effective way, and ensuring the functionality of meeting areas. Besides scale and functionality of fair stand design, material selection and detailing play a significant role. Although temporary in nature, exhibition spaces are indispensable fragment of brands’ marketing strategies. That’s why every stand has been considered not only as a display area but also as an architectural scenario and editing of a spatial experience and reflecting the brand. Visitor circulation, functionality, modular systems of display, acoustic arrangements, lighting techniques, and design decisions that orient spatial perception have been studied as fundamental criteria throughout the process. Every stand with its open and semi-closed plan solutions, central core systems, product-oriented display arrangements, and flexible movement patterns and location in the fair area, has been carefully designed... The holistic approach in those stand designs, where product display has been treated not just as a show front but as an integral spatial component, enabled the development of a unique concept or a theme for each project...”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLEVENT ERDEN: “Stand design and implication requires an organization which will provide an integrated environment for cultural diversity, design and presentation skills, inter-disciplinarity. It needs an expertise on various subjects from marketing to materials, from products to the brand, and from target customer groups to function areas. The stand means to raise on its feet, to resist. Namely, the stand is one of the significant representatives of the brand by means of sustainability and by withstanding. It is only a stand but a lot more requirement of knowledge, accumulation, experience, continuous curiosity, research, development, quest, trial, questioning, and sustainable renewal. Baba Architecture talks about the adventure of multi-collaborative perfection in a brand’s competition and success journey, via stands far more beyond architectural design in this book.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eABOUT MEHMET BABA\u003cbr\u003eBorn in Alanya, Antalya, Mehmet Baba completed his primary and secondary education in Alanya and his high school education at Ankara Arı Private Science High School. Baba, who received his architectural education at Yıldız Technical University Faculty of Architecture, started his freelance architecture career by opening his own office right after his university education. Mehmet Baba, who founded Baba Architecture with Prof.Dr. Ece Ceylan Baba, has implemented many architectural and interior architecture projects in Turkey and abroad in the 22 years he has spent in the profession; he currently continues his professional work as the founding partner of Baba Architecture. Mehmet Baba, who focuses especially on commercial spaces in the projects he carries out at Baba Architecture, also provides consultancy services to many companies and organizations in this regard.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370206605555,"sku":"9786259710273","price":630.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/YEM_STANT_TASARIMI_KAPAK.jpg?v=1751307026"},{"product_id":"zaman-cetveli-time-scale","title":"Zaman Cetveli - Time Scale","description":"\u003cp\u003eErginoğlu \u0026amp; Çalışlar’ın otuz yıllık mimarlık üretimini dönem hafızasıyla paralel olarak incelemeye sunan “Zaman Cetveli \/ Time Scale” sergisinin kitabı yayımlandı. Geçtiğimiz yıl MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi Tek Kubbe Salonunda gerçekleşen “Zaman Cetveli”ni odağına alan bu özel kitap, ofisin mimari pratiğini belgelerken, düşünsel altyapısını ve tasarım yaklaşımını da okuyucularla buluşturuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErginoğlu \u0026amp; Çalışlar’ın otuz yıllık birikimini ekip, işler ve dönemin izleriyle sunan kitabın editörlüğünü serginin de küratörü olan Meriç Öner üstlendi. Pelin Derviş Yayın Projesi kapsamında yayımlanan kitabın tasarımı Ali Emre Doğramacı, İngilizce tercümesi ise Melis Çalışlar tarafından gerçekleştirildi. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOfisin arşivindeki dijital ve fiziksel nesnelerden bir seçkiden kurgulanan sergi içeriği kitaba uyarlanırken, mekândaki boyut ve yerleşime sadık kalındı. Böylelikle serginin mimari temsil üretimindeki çeşitliliği ve dönüşümündeki durakları yakalayan tavrının basılı ortama yansıtılması amaçlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProgram süresince Tophane-i Amire’nin mimarlar için bir buluşma mekânına dönüşmesine vesile olan sohbetler kitapta metin olarak yer alıyor. 90’lardan günümüze mimarlık ortamındaki değişimi farklı yaş gruplarından tasarımcıların yanı sıra işveren, küratör, araştırmacı ve fotoğrafçıların değerlendirdiği konuşmalar, kitabı yalnızca bir görsel arşiv olmaktan çıkarıp derinlikli bir düşünsel zemine taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKitapta Erginoğlu \u0026amp; Çalışlar’ın projelerine dair eskizlerden fotoğraflara, konsept  notlarından ofis albümlerine, söyleşilerden makalelere uzanan zengin bir içerik yer alıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYayın, mimarlık camiasının yanı sıra tasarıma, şehircilik pratiklerine ve çağdaş kültürel üretimlere ilgi duyan herkes için önemli bir kaynak niteliğinde.\u003c\/p\u003e","brand":"Pelin Derviş Yayın Projesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48416739524851,"sku":"9786254434679","price":800.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/zamancetvelikapak.jpg?v=1755169822"},{"product_id":"tasarim-dergisi-299-sayi-eaa-emre-arolat-ozel-sayisi","title":"Tasarım Dergisi 299. Sayı: EAA Emre Arolat Özel Sayısı","description":"\u003cp\u003eTasarım Dergisi 35. yılında “Emre Arolat Özel Sayısı” ile okuyucularıyla buluştu!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTürkiye’nin ve dünyanın sayılı mimarlık dergilerinden biri olan Tasarım Dergisi’nin 299. Sayısı, “Mimaride Bağlam” teması altında hazırlanarak Emre Arolat Architects özel sayısı olarak okuyucularına sunuldu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAaron Betsky tarafından kaleme alınmış “Düzen, şayet varsa: Emre Arolat’ın Mimarlığı” başlıklı giriş yazısı ile başlayan dergide; Emre Arolat, Uğur Tanyeli ve Abdi Güzer ile yapılmış, “Bağlam: Bütün sivriliklerin törpülendiği, bütün köşelerin yuvarlatıldığı günlerde özgürleştirici bir cazibe alanı olarak...” temalı söyleşiye de yer veriliyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu özel sayıda EAA tarafından tasarlanan; Dalaman Uluslararası Havalimanı, İpekyol Tekstil Fabrikası, Nef Gölköy, Green Coast Köy Yerleşkesi, Yalıkavak Elements, Bodrum Waterside Yalıları, Ulus Savoy Konutları, Sancaklar Camisi, Nora Camisi ve Toplum Merkezi, Küçükçekmece Cemevi, Zorlu Center, Pilevneli Galeri, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ege Perla, Yalıkavak Marina, ODTÜ Araştırma Parkı’nın da aralarında bulunduğu toplam 29 projeye yer veriliyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Tasarım Yayın Grubu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47702884647155,"sku":"9771300735008","price":500.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/tasarim299KAPAK.jpg?v=1756416182"},{"product_id":"the-making-of-three-gardens","title":"The Making of Three Gardens","description":"\u003cp\u003eThe garden design firm of SMI Landscape Architecture is known for its estate masterplanning, its public gardens and streetscapes, and its thoughtful private gardens for clients across the United States and in the Bahamas. The firm's philosophy incorporates a 'botanical garden' approach with exotic planning and elements of classical European design to create beautiful, usable spaces, and it is also known for its preservation and restoration of old landscapes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis book examines three of the firm's recent private gardens in great detail, two in Florida and one in Scarsdale, New York. Practical information about the design approach and details of the planting are combined with Sánchez's account of the process behind each garden, his relationship with the client and the reasons for his decisions. Through the narrative — often personal, always descriptive, always detailed — a picture builds up of his approach to each set of circumstances.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis stunning book will appeal to garden lovers everywhere, as well as to design aficionados seeking a deeper understanding of the creative process behind making a garden. It will also appeal to garden designers and horticultural students.\u003c\/p\u003e\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAuthor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eJorge Sánchez\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePhotographer\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAndre Baranowski\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePublisher\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMerrell Publishers\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePublication Date\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSeptember 19, 2017\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHardcover\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eLanguage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eEnglish\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePrint Length\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e208 pages\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-10\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1858946654\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-13\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e978-1858946658\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e25.9 x 2.5 x 29.7 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eWeight\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1.63 kg\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e","brand":"Merrell Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728301736179,"sku":"9781858946658","price":1640.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/91uiEyjL7vL._SL1500_46a0eccd-f861-401b-8283-3d9f2ea4f916.jpg?v=1779273476"},{"product_id":"francis-sultana","title":"Francis Sultana: Designs \u0026 Interiors","description":"\u003cp\u003eThe complete spectrum of the work of celebrated Architectural Digest 100 interior decorator and furniture designer Francis Sultana.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis book, investigating Francis Sultana's work as an interior designer, celebrates the 10th anniversary of his eponymous London studio and highlights an important professional achievement. Since 2015, Francis Sultana has ranked consecutively on the 'AD100'. This exclusive annual list, published by the U.S. edition of Architectural Digest, features 100 of the world's best architects and designers.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe complete spectrum of Sultana's work – from his professional beginnings, to his signature furniture collections plus the array of sumptuous domestic spaces he has masterminded for tastemakers and business titans in landmark buildings around the world – is chronicled herein by journalists who are recognized as design authorities.\u003c\/p\u003e\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAuthors\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGianluca Longo, Brook Mason\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEditor\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBronwyn Cosgrave\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHardcover\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-10\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e086565364X\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-13\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e978-0865653641\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e31 x 27.3 x 2.7 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e","brand":"Vendome Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728303014131,"sku":"9780865653641","price":2400.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/71itwKfo2yL._SL1141.jpg?v=1779273160"},{"product_id":"la-loft-barbara-thornburg","title":"L.A. Lofts","description":"\u003cp\u003eLos Angeles'ın büyüyen loft fenomeni, geleneksel kentsel loft tasarımına özgün bir yorum katıyor. \u003cem\u003eLos Angeles Times\u003c\/em\u003e dergisinin kıdemli editörü Barbara Thornburg, 20 yaratıcı loft mekânının ve beklenmedik sahiplerinin hikâyelerini anlatıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeleneksel dönüştürülmüş depo alanlarından şehir merkezinin dışındaki lüks yeni yapılara uzanan bu mekânlar arasında; beton zeminleri ve oluklu sütunlarıyla bir Shaker çiftlik evini andıran loftlar, Afrika maskeleriyle tamamlanan siyah-beyaz modernist bir loft ve 9 metrelik mor vinil barlı bir mobilya tasarımcısı çiftin evi, test laboratuvarı ve showroom olarak kullandığı bir alan yer alıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDominique Vorillon'un 200'den fazla nefes kesen fotoğrafı, bu yeni nesil loftların yüksek tavanlarını ve büyüleyici detaylarını gözler önüne seriyor. Los Angeles kadar renkli ve yaratıcı olan \u003cem\u003eL.A. Lofts\u003c\/em\u003e, büyüyen bu hareketin ilham verici bir portresi.\u003c\/p\u003e\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eYayınevi\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eChronicle Books\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eYayın Tarihi\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e27 Nisan 2006\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eBaskı\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDil\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eİngilizce\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSayfa Sayısı\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e192\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-10\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e0811851729\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eISBN-13\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e978-0811851725\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eBoyut\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e26 x 2,22 x 31,12 cm\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAğırlık\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1,63 kg\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e","brand":"Chronicle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728314319091,"sku":"9780811851725","price":2145.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/41X8B6O5WGL.jpg?v=1779272684"},{"product_id":"living-with-flowers","title":"Living with Flowers: Revised Edition - Hardcover","description":"\u003cp data-start=\"432\" data-end=\"806\"\u003eIn \u003cem data-start=\"435\" data-end=\"473\"\u003eLiving with Flowers: Revised Edition\u003c\/em\u003e, acclaimed horticulturist, designer, and lecturer J. Barry Ferguson shares his passion for flowers and their impact on everyday life. This beautifully illustrated book offers both inspirational insights and practical guidance on how to grow, arrange, and display flowers for any occasion, whether a wedding, holiday, or simple meal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"808\" data-end=\"1248\"\u003eFerguson’s philosophy blends expert techniques—such as best methods for cutting flowers, prolonging freshness, forcing bulbs, and reviving fading blooms through what he calls the “Lazarus effect”—with creative ideas for incorporating plants and blossoms throughout the home, city, and countryside. The book combines hands-on advice with visual inspiration, making it both a practical reference and an aesthetic guide to living with flowers.\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728329752819,"sku":"9780847822393","price":1765.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/51Y4KX3Z3CL.jpg?v=1768839739"},{"product_id":"100-landscape-design","title":"100+ Landscape Design","description":"\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"903\"\u003e\u003cem data-start=\"528\" data-end=\"550\"\u003e100 Landscape Design\u003c\/em\u003e is a comprehensive two-volume collection that presents one hundred outstanding landscape design projects from around the world. Bringing together a wide range of contemporary approaches, the set explores how landscape architecture responds to different climates, cultures, urban conditions, and natural environments through innovative design solutions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"905\" data-end=\"1398\"\u003eAcross both volumes, the book showcases parks, gardens, public spaces, residential landscapes, and large-scale urban interventions. Each project is documented with high-quality photographs, plans, diagrams, and concise explanatory texts, allowing readers to understand both the conceptual framework and the practical execution of each design. The selection highlights diverse strategies in planting design, spatial organization, material use, and the integration of natural and built elements.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1400\" data-end=\"1843\"\u003e\u003cem data-start=\"1400\" data-end=\"1422\"\u003e100 Landscape Design\u003c\/em\u003e emphasizes the evolving role of landscape architecture in addressing environmental sustainability, social interaction, and spatial quality. The projects demonstrate how landscape design can shape public life, enhance ecological balance, and create meaningful connections between people and their surroundings. With its clear visual language and international scope, the set offers both inspiration and technical insight.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1845\" data-end=\"2066\"\u003eThis two-volume edition serves as a valuable reference for landscape architects, architects, urban designers, and students, while also appealing to readers with a strong interest in contemporary design and outdoor spaces.\u003c\/p\u003e\n\u003chr data-start=\"2068\" data-end=\"2071\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2073\" data-end=\"2101\"\u003e👥 Who is this book for?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2103\" data-end=\"2315\"\u003eLandscape architects, architects, urban designers, and design students, as well as readers interested in contemporary landscape projects, public space design, and environmental approaches to outdoor environments.\u003c\/p\u003e","brand":"Huazhong University","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728342073587,"sku":"9787568011877","price":1890.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/81I2j2AI3IL._SL1500.jpg?v=1768840277"},{"product_id":"art-of-living","title":"The Art of Living","description":"\u003cp\u003eTo artists and designers, a home is a canvas on which they can project themselves, a testing ground for creative impulses, a place to display the objects that inspire them, a venue for experimentation with forms and materials that later appear in their own work.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn this unique volume, photographer Bärbel Miebach captures the unique spirit of the private living quarters of twenty-five internationally known figures including Ellsworth Kelly, Catherine Malandrino, Benjamin Noriega-Ortiz, Andres Serrano, Hunt Slonem, Vivienne Tam, and Andrea Zittel. From self-designed, floor-to-ceiling trompe l'oeil tile to renovations of urban lofts as Japanese farmhouses, pristine all-white spaces, sixteenth-century cathedrals, and bold apartments that take design cues directly from the vibrant colors of the inhabitant's own artwork.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOver 200 color images reveal a wealth of unique, personal approaches to the challenge of incorporating creative space into a home. Of interest to anyone who has wondered what the living rooms and studios of famous artists might contain, \u003cem\u003eThe Art of Living\u003c\/em\u003e provides a colorful, varied look at a group of diverse artistic individuals who live and work in homes from New York and the Hamptons to Los Angeles and the Mojave Desert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePhotographer:\u003c\/strong\u003e Bärbel Miebach\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eText:\u003c\/strong\u003e Claudia Steinberg\u003c\/p\u003e","brand":"The Monacelli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728350626035,"sku":"9781580932509","price":2270.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/61uCFQYztpL._SL1200.jpg?v=1779230849"},{"product_id":"pacific-standard","title":"Pacific Standard Time: Los Angeles Art, 1945-1980","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePacific Standard Time: Los Angeles Art, 1945-1980\u003c\/strong\u003e, İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerikan sanatını yeni bir perspektiften ele alan kapsamlı ve zengin görselli bir başvuru kaynağıdır. Getty Research Institute'un on yılı aşkın araştırmasına dayanan bu öncü çalışma, Güney Kaliforniya'nın 20. yüzyılın en etkili sanat hareketlerindeki belirleyici rolünü ortaya koyar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis comprehensive, richly illustrated book explores postwar American art from a new perspective: Southern California. The analysis of the L.A. art scene from the end of World War II until the beginning of the 1980s—the first in-depth scholarly survey of the region's art—demonstrates the major role Southern California artists played in the twentieth century's most influential art movements.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrounded in more than a decade of research, the five chapters augmented by lively sidebars take readers on a tour of an art world in constant formation. The story unfolds through the people, relationships, and ideas that defined the region's artistic production. Photographs and rare materials from the Getty Research Institute and other archives bring the era to life, opening a window onto the emergence of hardedge abstraction, ceramic sculpture, assemblage, pop art, conceptualism, performance art, and avant-garde practices that blurred boundaries and defied labels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÖne Çıkan Özellikler:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLos Angeles sanat sahnesinin 1945-1980 dönemi için ilk derinlemesine akademik incelemesi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGetty Research Institute ve diğer arşivlerden nadir fotoğraflar ve materyaller\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHardedge soyutlama, seramik heykel, assemblage, pop art, kavramsal sanat ve performans sanatının gelişimi\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlenn Goldman Award for Art and Architecture (Los Angeles Times, 2012) kazananı\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2012 Independent Publisher Book Awards'ta Fine Art kategorisinde Altın Madalya\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003eThe result is an indispensable resource that will fundamentally change the view of modern art in America.\u003c\/p\u003e","brand":"Getty Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728361177331,"sku":"9781606060728","price":2020.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/1606060724.01.S001.JUMBOXXX.jpg?v=1768343473"},{"product_id":"fabric-architecture","title":"Fabric Architecture: Creative Resources for Shade, Signage, and Shelter","description":"\u003cp\u003eArchitects, landscape architects, interior designers, fabricators, and owner\/developers seeking creative, green solutions for a wide array of structures will find a broad array of ideas in this visual catalog of the latest materials and methods for designing canopies, tents, umbrellas, facades, signage, walls, and ceilings.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA breathtaking view of state-of-the-art technology for projects ranging from simple awnings to dome stadiums. Covers shelter, shade, and water protection; outdoor and indoor; permanent and temporary structures.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIncludes 476 pages with an insert containing six fabric samples.\u003c\/p\u003e\u003cblockquote\u003e\n\u003cem\u003e\"Structure examples from around the world offer stunning color photos perfect for any architecture library.\"\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e― James A. Cox, Midwest Book Review\u003c\/blockquote\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuthor:\u003c\/strong\u003e Samuel J. Armijos AIA, president of Fabric Architect and board member of Industrial Fabrics Association International (IFAI). He has coordinated the design, engineering and construction of fabric structures around the world, from Costa Rica to Bangkok and New York to California.\u003c\/p\u003e","brand":"W. W. Norton \u0026 Company","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728385327347,"sku":"9780393732368","price":2270.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/51JRvkK0EOL.jpg?v=1779231638"},{"product_id":"masters-interior-design-2-retail-space","title":"Masters' Interior Design 2: Retail Space","description":"\u003cp data-start=\"462\" data-end=\"794\"\u003e\u003cstrong data-start=\"462\" data-end=\"506\"\u003eMasters' Interior Design 2: Retail Space\u003c\/strong\u003e presents a curated collection of exceptional retail interiors from across the world. From Zara’s multi-level flagship store in a renovated 18th-century building in Rome to Milan’s elegant fashion boutiques, the book highlights the defining elements of contemporary retail architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"796\" data-end=\"1135\"\u003eThe first section focuses on clothing stores—showcasing dramatic staircases, spacious lofts, and luxurious material combinations that convey the essence of modern retail design. Beyond fashion, the book explores jewelry boutiques, bike stores, beauty and cosmetics shops, pharmacies, bedding stores, and even the Tate Modern museum shop.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1137\" data-end=\"1363\"\u003eFeaturing hundreds of photographs, detailed drawings, and professional plans, this volume serves as a visual and professional reference for architects, interior designers, and students interested in global retail space design.\u003c\/p\u003e","brand":"Jtart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728385851635,"sku":"9787562338413","price":1765.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/71vZY65SNUL._SL1127.jpg?v=1762331631"},{"product_id":"victorian-summer-belle-haven-park","title":"Victorian Summer: The Historic Houses of Belle Haven Park, Greenwich, Connecticut","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAt the height of the Gilded Age, America’s wealthiest families began to cluster in Newport, Southampton, Bar Harbor, and Tuxedo Park. In these idyllic locales they built luxurious summer “cottages” away from the grit and grime of New York or Boston or Philadelphia. The Belle Haven peninsula, in Greenwich, Connecticut, is home to one of the first and most spectacular residence parks in the country. Its development occurred rapidly, and between 1884 and 1894 Belle Haven Park was transformed from scenic pastureland set above the glistening ribbon of Long Island Sound into a bastion of Victorian luxury. Successful American magazine described the Belle Haven of 1902 as “a nonpareil spot, surpassing in beauty, while equaling in elegance, the pet of the fashionable world, Newport, and outshining Tuxedo in brilliance and gaiety.” The New York Times, meanwhile, called it “the flower garden of Greenwich, and, indeed, of the whole Connecticut shore.” Victorian Summer: The Historic Houses of Belle Haven Park, Greenwich, Connecticut focuses on that great flowering of Belle Haven, from 1884 to 1929. The 45-year span began with Robert Law Olmsted’s storied firm laying out Belle Haven’s graceful, lamp-lit streets, and continued with the Gilded Age’s most renowned architects designing masterpieces, in styles ranging from the whimsical Queen Anne to the ponderous Richardsonian Romanesque, for the illustrious movers and shakers of the day – men who raised up the Manhattan skyline, co-founded U.S. Steel, formed Nabisco, ran Standard Oil’s domestic business, and mined gold, silver, and iron ore to supply an exploding railroad industry. Victorian Summer features estate biographies – each telling the story of a house, an architect, and a predominant owner. Some of these houses are sadly gone or unrecognizably changed―though preserved here in photographs―but many shine on as brightly as ever. Together the biographies weave a portrait of the Gilded Age and its aftermath, with an emphasis on the architecture, but touching on such events as the Civil War, the industrial boom, and the sinking of the Titanic.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oro Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728386081011,"sku":"9781939621757","price":2145.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Victorian-Summer-cover.jpg?v=1762289241"},{"product_id":"the-architecture-of-empac","title":"The Architecture of EMPAC: The Tangible and the Tantalizing","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEMPAC (Curtis R. Priem Deneysel Medya ve Sahne Sanatları Merkezi), sanatçılar ve araştırmacılar için eşsiz bir araç olarak tasarlanmış, benzeri olmayan bir yapıdır. Konser salonu, tiyatro sahnesi ve deneysel kara kutu stüdyolarıyla EMPAC, dijital teknolojinin sınırsız olanaklarını akustik, görsel prodüksiyon ve sahne sanatlarının en ince detaylarıyla buluşturur. İnsan deneyimini ve teknolojiyi ödünsüz bir yaklaşımla merkeze alan bu yapı, zaman temelli sanatlarda yeni üretimlerden büyük ölçekli, sürükleyici araştırma ortamlarına kadar geniş bir yelpazede kullanılmak üzere tasarlanmıştır. ABD’nin en eski teknoloji üniversitelerinden birinin kampüsünde yükselen EMPAC, 21. yüzyıl için disiplinlerarası bir vizyonun mimari ifadesi olarak öne çıkar.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEMPAC is a building like no other. The Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Center (EMPAC) is an extraordinary instrument for artists and researchers alike. With its concert hall, a theater and experimental black box studios, EMPAC bridges the ever-expanding potential of digital technology with the most refined details for acoustics, visual production and performing arts. EMPAC is designed, without compromise, for technology and the human experience, ranging from performances and new productions in time-based arts to the creation and navigation of large-scale immersive environments by researchers and engineers. On the campus of the oldest technological university in the U.S., the vision of EMPAC synthesizes a grand architectural gesture with the complex requirements of a true interdisciplinary enterprise for the 21st century. Dr. Shirley Ann Jackson's foreword describes a vision for a 21st-century research university and EMPAC as one instrument to enhance the culture of a polytechnic institute and to provoke innovation. An essay from EMPAC director Johannes Goebel focuses on the human dimension and the senses and the frontier of time-based arts. Essays by Sir Nicholas Grimshaw, acoustician R. Lawrence Kirkegaard, theater design consultant Joshua Dachs and Grimshaw Architects' partner involved in the project from beginning to end William Horgan, each examine the question of performance- based design integration and tell the stories of innovations that resulted from their various important points of view. The building and the book do more than promise results. Being in operation for two years at the conclusion of writing the Architecture of EMPAC, the book concludes with appendix complete with the events it has been home to, the artists who have been in residence and the new productions to date, with the opening concert, excerpts from the opening festival, a building light installation plus a time-lapsed movie of the construction included in a DVD.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Oro Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47728386277619,"sku":"9780578072401","price":1765.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/71FesdPU2WL._SL1061.jpg?v=1758538168"},{"product_id":"zeyrek-cinili-hamamda-siir-ve-hat-sanati-poetry-and-calligraphy-at-zeyrek-cinili-hamam","title":"Zeyrek Çinili Hamam’da Şiir ve Hat Sanatı - Poetry and Calligraphy at Zeyrek Çinili Hamam","description":"\u003cp\u003eBir Mimar Sinan yapısı olan, İstanbul, Fatih’teki 500 yıllık Zeyrek Çinili Hamam, kapsamlı bir restorasyonun ardından 2023 Eylül’ünde açılmıştı. Açılışa, bir sergiyle beraber hamamın tarihi, restorasyonu, mimari özellikleri ve hamam kültürüne odaklanan makalelerin bulunduğu “Barbaros’un Çinili Hamamı: Sinan’dan Bir Başyapıt” adlı bir de kitap eşlik etmişti. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBugün hamam, müze, kitaplık, atölyeler ve güncel sanat etkinliklerinin düzenlendiği Bizans sarnıcıyla bir kültür kompleksi olarak faaliyet gösteren Zeyrek Çinili Hamam’da, 2024 Şubat’ında kitabın yazarlarıyla bir söyleşi dizisi gerçekleştirilmişti. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Zeyrek Çinili Hamam’da Şiir ve Hat Sanatı \/ Poetry and Calligraphy at Zeyrek Çinili Hamam”, ilk kitabın editörlerinden Aykut Şengözer’in İslam sanatı uzmanı Bora Keskiner’le yaptığı söyleşi geliştirilerek hazırlandı. Kitapta, günümüzde Zeyrek Çinili Hamam Müzesi’nde sergilenen altı eşsiz “hammamiye” levhasındaki şiirlerden hareketle İslam coğrafyasında hat ve şiir sanatının yolculuğu ve özellikle levhalarda kullanılan “nestalik” yazısının İran’dan Osmanlı’ya gelişi ve dönüşümü tartışılıyor. Söyleşinin sonunda ise Farsça şiirlerden yazılmış beyitlerin açıklaması ve yorumu yer alıyor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeyrek Çinili Hamam’ın kültür faaliyetlerine katkıda bulunacağını düşündüğümüz bu yayın, tıpkı ilk kitap gibi hamam üzerinden yeni tartışma ve araştırma konuları açmayı hedefliyor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAykut Şengözer tarafından Türkçe ve İngilizce olarak yayıma hazırlanan kitabın grafik tasarımı ve baskı hazırlıkları PostOfis tarafından; hammamiye levhaların Farsçadan transliterasyonu ise Prof.Dr. Mehmet Kanar tarafından gerçekleştirildi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48468514013427,"sku":"9786259710297","price":455.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ZCH-Kitap-TR_Kapak.jpg?v=1758527196"},{"product_id":"kadikoyun-bagimsiz-tiyatrolarinda-karsilama-mekanlari","title":"Kadıköy'ün Bağımsız Tiyatrolarında Karşılama Mekânları","description":"\u003cp\u003eTiyatro salonları, gerek sahne düzeni ve seyirci platformu, gerekse akustik ve görsel ihtiyaçlar açısından mimari tasarım anlamında özel mekânlardır. Bu kitapta mekânsal olarak salonların kendilerinden ziyade karşılama alanlarına odaklanılmaktadır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBir tiyatro oyununa giderken, insanlar zihinlerindeki gündelik yaşama dair düşüncelerden uzaklaşarak, oyuna ve hayata dair başka düşúncelere dalmaktadır. Başka dünyaya dalma seruveni, oyunun doğrudan kendisinden veya oyundan beklentiden veyahut karşılama alanının mekânsal özelliklerinden gerçekleşebilir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAslında oyunu beklerken, yaratıcı düşþnceyi aktive eden bir süreç yaşanır. Bu çalışmanın hazırlanmasında benzer bir tecrubeden yola çıkarak, kent içi tiyatroların sokak ile yoğun ilişkisinden ilham alınmaktadır. Kitapta, bu adı konmamış, tanımlanmamış karşılama alanlarından yansımalar sunulmaktadır.\u003c\/p\u003e","brand":"Mimarlar Odası Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48165947408627,"sku":"9786050116915","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/98ade544f7efcb738d468376539461b3I.jpg?v=1779230059"},{"product_id":"the-apartments-of-istanbul-beyoglu","title":"The Apartments of Istanbul: Beyoğlu","description":"\u003cp data-start=\"199\" data-end=\"489\"\u003e\u003cstrong data-start=\"199\" data-end=\"236\"\u003eİstanbul'un Apartmanları: Beyoğlu\u003c\/strong\u003e, kentin mimari ve kültürel mirasını zarif apartman binaları, konaklar ve konutlar üzerinden ele alan kapsamlı bir çalışmadır. Beyoğlu’nun dört ana arterinde yer alan bu yapılar, İstanbul’un katmanlı tarihini ve zamansız hikâyelerini gözler önüne serer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"491\" data-end=\"845\"\u003eLatin, Bizans, Türk, Levanten ve gayrimüslim toplulukların izlerini taşıyan bu mimari miras; Doğu ve Batı medeniyetlerinin buluştuğu eşsiz bir sentezi yansıtır. Kitap, Beyoğlu’nun mimari dokusunu tarihsel ve kültürel bağlamıyla birlikte ele alarak okuyucuya kapsamlı bir rehber sunar. Beyoğlu’nu ve İstanbul’u seven herkes için vazgeçilmez bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"877\" data-end=\"1184\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"877\" data-end=\"1184\"\u003e\u003cstrong data-start=\"877\" data-end=\"909\"\u003eIstanbul Apartments: Beyoğlu\u003c\/strong\u003e is a comprehensive study that explores the city’s architectural and cultural heritage through its elegant apartment buildings, mansions, and residences. Located along Beyoğlu’s four main arteries, these structures reveal the layered history and timeless stories of Istanbul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1186\" data-end=\"1479\"\u003eShaped by Latin, Byzantine, Turkish, Levantine, and non-Muslim communities, Beyoğlu stands as a unique architectural synthesis where Eastern and Western civilizations meet. This book offers an in-depth guide for readers who wish to understand Istanbul’s rich architectural and cultural fabric.\u003c\/p\u003e","brand":"Epona Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48191249416435,"sku":"9786256203457","price":1600.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Adsiz-e-Kitap-e1765986874214.png?v=1768348779"},{"product_id":"building-for-tomorrow-paul-cattermole","title":"Building for Tomorrow: Visionary Architecture Around the World","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBuilding for Tomorrow: Visionary Architecture Around the World\u003c\/strong\u003e - Paul Cattermole'un dünya çapında vizyoner mimarlık projelerini bir araya getirdiği etkileyici bir eser.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBu resimli baskı, Şangay'daki Seed Cathedral, Glasgow'daki Riverside Museum ve Sevilla'daki Metropol Parasol gibi çarpıcı güncel projeleri içeriyor. Richard Rogers'ın Lloyds Building'i, Bart Prince'in organik ahşap evleri, Frank Gehry'nin titanyum galerisi ve Santiago Calatrava'nın planetaryumu gibi ikonik yapıları keşfedebilirsiniz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNASA kapsüllerinden deniz kabuklarına kadar çeşitli ilham kaynaklarından beslenen bu yapılar, hayal gücü ve yaratıcılığın farklı ölçek ve bütçelerde nasıl çalışabileceğini gösteriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eİngilizce orijinal baskı. Resimli, 199 sayfa.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBuilding for Tomorrow: Visionary Architecture Around the World\u003c\/strong\u003e by Paul Cattermole showcases groundbreaking architectural projects from around the globe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis illustrated paperback edition includes dramatic recent projects such as The Seed Cathedral in Shanghai, the Riverside Museum in Glasgow, and the Metropol Parasol in Seville. Explore Richard Rogers's instantly recognizable Lloyds Building, Bart Prince's extraordinary organic wooden houses, Frank Gehry's billowing titanium gallery, and Santiago Calatrava's concrete beetle-like planetarium.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWhat You'll Find Inside:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBuildings inspired by sources ranging from NASA capsules to nautilus shells\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExamples of imagination and creativity across various scales and budgets\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eA thought-provoking agenda for an alternative architecture of tomorrow\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe most iconic buildings of contemporary architecture\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDetailed photographs and analysis\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbout the Author:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003ePaul Cattermole is a full-time writer and researcher working with a practice covering the fields of architecture, master-planning, and landscape design. He is the author of five books exploring both contemporary and historic architecture and design.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eEnglish original edition. Illustrated, 199 pages.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Overlook Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48379182252275,"sku":"9781468307283","price":2020.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/61Jzg3IWuLL._SL1200.jpg?v=1768335297"},{"product_id":"sultan-ii-abdulhamid-donemi-mekke-medine","title":"Sultan II. Abdülhamid Dönemi Mekke Medine","description":"\u003cp\u003e\"Sultan II. Abdülhamid Dönemi Mekke Medine\" adlı eser, Sultan II. Abdülhamid döneminde Mekke ve Medine'nin tarihî, kültürel ve manevi derinliğini fotoğraflar ve akademik anlatımlarla belgeleyen kapsamlı bir çalışmadır. Kitap Türkçe, İngilizce ve Arapça metinlerle hazırlanmış olup, yaklaşık iki yüz arşiv fotoğrafı eşliğinde 1900'lerin başındaki Hicaz vilayetinin bu kutsal şehirlerini tanıtır. Görsel ve metin bütünlüğü, mukaddes mekânlara duyulan saygı ve estetik hassasiyetle şekillenen bu eser, Osmanlı tarihine ve Haremeyn'e gönül bağı olan geniş okur kitlesi için eşsiz bir kaynak sunar. Demirören Yayınları tarafından Bez Cilt, Sert Kapak ve iplik dikişli olarak yayımlanmıştır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOsmanlı tarihi ve kutsal coğrafya üzerine okuma yapmak isteyen tarih meraklıları, Haremeyn'in tarihî ve kültürel yapısını görmek isteyen okuyucular ile arşiv fotoğraflarıyla zenginleştirilmiş eserler arayan herkes için hazırlanmış bir kitaptır.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48441848660211,"sku":"9786259732275","price":8910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Sultan_II._Abd_lhamid_D_nemi_Mekke_Medine_Y_ksel_Y_cel_Demir_ren_Yay_nlar.png?v=1769639173"},{"product_id":"mimar-sinan-yapilari","title":"Mimar Sinan Yapıları","description":"\u003cp data-start=\"193\" data-end=\"1069\"\u003eFikirleriyle etkisini halen sürdüren ünlü mimar Le Corbusier, “Dünyada mekânı tam olarak kavrayabilen iki mimar var. Biri Mimar Sinan, biri de ben” diyerek usta mimara duyduğu hayranlığı dile getirmiştir. Atatürk’ün emriyle Mimar Sinan Yapıları kitabının çizimlerini yapmakla görevlendirilen Ali Saim Ülgen’in yıllar süren çalışmaları sonucu hazırlanan teknik çizimler, bugün Türk Tarih Kurumu Arşivi’nde korunmaktadır. Cumhuriyet’in ilk yıllarında, Osmanlı döneminde yetişmiş mimarlar kuşağının önemli isimlerinden biri olan Ali Saim Ülgen’in bu çizimleri, sanat tarihi uzmanı Dr. Murat Sav tarafından Türk Tarih Kurumu iş birliğiyle yayına hazırlanmıştır. Türkçe ve İngilizce olarak basılan eser, özel kutusuyla prestijli bir yayın niteliği taşır. Bu yönüyle kitap, Mimar Sinan’ın mimari mirasını hem teknik hem estetik boyutlarıyla belgeleyen önemli bir başvuru kaynağıdır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1297\"\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMimarlık, Osmanlı sanat tarihi ve klasik yapı geleneği üzerine çalışan öğrenciler, akademisyenler ve Mimar Sinan’ın yapıtlarını teknik çizimler üzerinden incelemek isteyen tüm okurlar için hazırlanmış bir eserdir.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442151764211,"sku":"9786259982779","price":8910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Mimar_Sinan_Yap_lar_Kolektif_Demir_ren_Yay_nlar.png?v=1769639480"},{"product_id":"kariye-chora","title":"Kariye Camii - Chora Kilisesi","description":"\u003cp\u003eYüzyılların sanat mirasını taşıyan bir şaheser olan Kariye \/ Chora, tarihin en büyük sanat destekçilerinden Theodoros Metokhites'in 14. yüzyılda bugünkü şeklini verdiği Chora Kilisesi'nin (Kariye Camii) detaylı öykülerini kayıt altına alan seçkin bir yayındır. Osmanlı döneminde Atik Ali Paşa tarafından camiye dönüştürülen bu dünya mirası eser; içindeki Rönesans döneminin habercisi sayılan mozaiklerin ve fresklerin ilginç hikâyelerini, yaklaşık yüz fotoğraf eşliğinde sunar. Demirören Yayınları tarafından sınırlı sayıda Türkçe ve İngilizce olarak basılan bu prestij eser, mimari detaylar, ikonografik anlatım ve tarihî dönüşüm sürecinin izlerini barındırır; hem sanat tarihi severler hem de mimari estetiğe meraklı okurlar için eşsiz bir kaynak niteliği taşır. Kitap; proje direktörlüğü, metin ve çeviri çalışmaları ile akademik katkıları da bir araya getirerek Chora'nın kültürel ve estetik değerini derinlemesine aktarır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSanat tarihi, Bizans ve Osmanlı mimarisi meraklıları ile ikonik mozaik ve fresklerin öykülerini araştıran okuyucular için hazırlanmış bir eserdir.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442186858739,"sku":"9786259982755","price":26100.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/1_10.png?v=1769640623"},{"product_id":"beauties-of-the-bosphorus","title":"Beauties of the Bosphorus","description":"\u003cp\u003e1838 yılında İngiliz yazar Julia Pardoe tarafından kaleme alınan \u003cem\u003eBeauties of the Bosphorus\u003c\/em\u003e \/ \u003cem\u003eBoğaziçi'nin Güzellikleri\u003c\/em\u003e 19. yüzyılın en önemli seyahat edebiyatı örneklerinden biridir. Eserde, Osmanlı İmparatorluğu'ndaki günlük yaşamdan mesire yerlerine, Boğaziçi'nin her iki yakasındaki eşsiz mimariye; saraylara, camilere, türbelere ve köşklere kadar geniş bir panorama muhteşem betimlemelerle anlatılır. Yazının içine serpiştirilmiş döneme ait 80 adet gravür, okuyucuya hem tarihî hem görsel bir zenginlik sunar ve Boğaziçi'nin mimari, kültürel ve sosyal dokusunu tarihin akışı içinde çok yönlü okumayı mümkün kılar. Eser hem Türkçe hem de İngilizce olarak basılmış olup dönemin toplum yapısına ve İstanbul'un ev yaşamına dair kadın gözüyle yapılmış gözlemleriyle tarihsel perspektife ek katmanlar ekler. Prestij büyük boy formatında yayımlanan bu değerli eser, Boğaziçi'nin kültürel mirasını merak edenler için eşsiz bir kaynak niteliği taşır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOsmanlı tarihi, İstanbul coğrafyası ve Boğaziçi'nin kültürel mirası üzerine araştırma yapmak isteyen tarih meraklıları, seyahat edebiyatı seven okurlar ve İstanbul'un mimari güzelliklerini derinlemesine keşfetmek isteyen herkes için hazırlanmış prestijli bir yayındır.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442200490227,"sku":"9786259732206","price":4410.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/1_15.png?v=1769641023"},{"product_id":"istanbul-ve-bogaz-kiyilarina-pitoresk-seyahat","title":"İstanbul ve Boğaz Kıyılarına Pitoresk Seyahat","description":"\u003cp\u003eİstanbul ve Boğaz Kıyılarına Pitoresk Seyahat – \u003cem\u003eA Picturesque Voyage to Constantinople and the Shores of the Bosphorus\u003c\/em\u003e – Fransız asıllı Antoine Ignace Melling'in 19. yüzyılda İstanbul ve Boğaziçi'nin doğal güzelliklerini, mimari dokusunu ve sosyal yaşamını gravürlerle anlattığı eşsiz eserlerden biridir. Sultan III. Selim'in saray mimarı olarak Osmanlı döneminde görev alan Melling, hareme girme ayrıcalığı pek az yabancı sanatçının elde ettiği şekilde, Hatice Sultan'ın desteğiyle İstanbul'un günlük yaşamını, saray çevresini ve Boğaziçi kıyılarını özgün görsellerle kaydetmiştir. Eserde yer alan ayrıntılı gravürler, dönemin ruhunu ve şehir manzarasını tarihsel bir perspektifle sunar; okuyucuya sadece bir gezi anlatısı değil, aynı zamanda İstanbul'un mimari, kültürel ve sosyal dokusunun panoramasını verir. Demirören Yayınları tarafından Türkçe, İngilizce ve Fransızca metinlerle hazırlanan bu prestij baskı, geniş gravür arşivi ve büyük formatıyla hem tarih hem de seyahat edebiyatı meraklıları için paha biçilmez bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eOsmanlı dönemi İstanbul tarihine, Boğaziçi'nin kültürel ve doğal güzelliklerine ilgi duyan tarih meraklıları, seyahatname severler ve gravürlerle zenginleştirilmiş prestij eserler arayan koleksiyoncular için hazırlanmış bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442206912755,"sku":"9786259982700","price":8910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/1_9.png?v=1769641497"},{"product_id":"tarih-boyunca-turk-yelkenli-gemileri","title":"Tarih Boyunca Türk Yelkenli Gemileri","description":"\u003cp\u003eAhmet Güleryüz'ün kaleme aldığı \u003cem\u003eTarih Boyunca Türk Yelkenli Gemileri\u003c\/em\u003e, Türk denizcilik tarihini yelkenli gemiler üzerinden kapsamlı şekilde belgeleyen prestijli bir eserdir. Kitap, başlangıcından 20. yüzyıla kadar Türk gemilerinin tasarımından inşa tekniklerine, donanımından kullanım amaçlarına kadar pek çok ayrıntıyı mercek altına alır. Bu bağlamda hem savaş gemileri hem ticaret gemileri gibi farklı tip yelkenli teknelerin yapısal özelliklerine ve teknik detaylarına yer verilir. Zengin görsel malzemesi ve akademik yaklaşımıyla öne çıkan kitapta, Türk ve yabancı bilimsel-belgesel kaynaklardan yapılan yararlanmayla bazı gemilerin üç boyutlu rekonstrüksiyonları da sağlanmıştır. Demirören Yayınları tarafından Türkçe ve İngilizce olarak sınırlı sayıda basılan bu özel koleksiyon eser, denizcilik tarihi meraklıları için eşsiz bir kaynak niteliği taşır. Eser aynı zamanda Osmanlı denizcilik kültürünü ve yelkenli gemilerin evrimini tarihsel bir perspektifle sunar.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTürk denizcilik tarihine, Osmanlı deniz gemileri ve yelkenli tekne tipolojilerine ilgi duyan araştırmacılar, tarih okurları ve görsel-teknik detaylarla zenginleştirilmiş koleksiyon eserler arayan deniz tarihi meraklıları için hazırlanmış bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442209468659,"sku":"9789944264488","price":4410.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/1_16.png?v=1769641713"},{"product_id":"constantinople-and-its-environs","title":"Constantinople and Its Environs","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eConstantinople and Its Environs\u003c\/em\u003e, Robert Walsh tarafından kaleme alınmış görsel ve tarihî bir başyapıttır. Kitap, Osmanlı İmparatorluğu'nun başkenti İstanbul ve çevresinin 19. yüzyıl atmosferini eşsiz gravürlerle yansıtır; ünlü gravür sanatçısı Thomas Allom'un 1838'de çizdiği ve el ile renklendirilen 97 muhteşem gravürle zenginleştirilmiştir. Bu gravürler, İstanbul'un mimari yapılarından boğaz manzaralarına, günlük yaşam sahnelerinden kültürel kesitlere kadar dönemin sosyal ve tarihî dokusunun çarpıcı panorama görüntülerini sunar. Kitapta ayrıca Bursa, Manisa, İzmir, Efes, Bergama ve Pamukkale gibi tarihî antik kentlerin gravürleri de yer alır; okuyucu, sayfaları çevirirken o dönemin kahvehane, mezarlık, harem, hamam, kilise ve cami sahnelerinde adeta dolaşır. Demirören Yayınları tarafından İngilizce olarak sınırlı sayıda basılan bu özel koleksiyon eser, lüks kutulu ve pelurlu sunumuyla Osmanlı tarihi ve seyahatname klasiklerine ilgi duyanlar için hem görsel hem akademik açıdan zengin bir kaynak niteliği taşır.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKimler İçin?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\nOsmanlı döneminin İstanbul'unu ve çevresini keşfetmek isteyen tarih meraklıları, 19. yüzyıl gravür sanatına ilgi duyan okurlar ve görsel tarih eserleri koleksiyonerleri için hazırlanmış bir prestij eseridir.\u003c\/p\u003e","brand":"Demirören Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48442362691827,"sku":"9789944264440","price":4410.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/constantinople-and-its-environs-ozel-seri-koleksiyon-kitaplari-thomas-allom-1396-34-B.jpg?v=1769644369"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/collections\/yabanci-dilde-yayinlar\/yazar_alexis-sanal.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}