{"title":"Resim","description":"","products":[{"product_id":"sanat-101","title":"Sanat 101","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSanat 101, sıkıcı ayrıntılara ve uzayıp giden açıklamalara girmeden, Leonardo da Vinci ve El Greco'dan Pablo Picasso ve Andy Warhol'a dek dünyanın en büyük sanatçılarını ve başyapıtlarını keşfetmenizi sağlayacak bir bilgi dağarcığını sizlere kısa bölümler halinde sunuyor. Okuduklarınız sizi hem bilgi sahibi yapacak hem de şaşırtacak.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e750 milyon dolar paha biçilen Mona Lisa'yı Paris'teki Louvre Müzesi'nden çalan hırsız 6 ay hapis cezasıyla paçayı kurtardı!\u003cbr\u003eİlk çizgi film insanların mağaralarda yaşadığı devirde yapıldı!\u003cbr\u003eVan Gogh'un bir yağlıboya tablosu 1990'da 80 milyon dolara satıldı!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSanat 101 sayesinde, popüler sanat akımlarından ünlü eserlerin çarpıcı ayrıntılarına kadar bilgi sahibi olacak ve artık resim sergilerini ve müzeleri gezmekten daha çok hoşlanacaksınız.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Say Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408941662403,"sku":"9786050204322","price":360.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786050204322.jpg?v=1616017075"},{"product_id":"resimden-mekana-kandinsky","title":"Resimden Mekana : Kandinsky","description":"\u003ch1 product-name=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eBu kitap Sanat ve Mimarlık arakesitinde, resim sanatı üzerinden Kandinsky'nin çalışmaları temel alınarak, tasarım stüdyolarında form yaratma ve iç mekan çözümüne yönelik, denenmiş olan bir yöntemi tanıtmaktadır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eKitap temel olarak iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde; Tasarım ve Yaratıcılık, Mimarlık Eğitiminde Tasarım Stüdyoları, Resim Sanatı ve Mimarlık, Soyut Sanat ve Kandinsky, Soyutlama Kavramı ve Mimarlık İlişkisi irdelenmektedir. İkinci bölümde ise, İç Mimarlık I. sınıf tasarım stüdyosunda uygulanan bir yöntem önerisi tanıtılmakta ve sonuç ürünler okuyucu ile paylaşılmaktadır.\u003c\/p\u003e","brand":"Nobel Akademik Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408946839747,"sku":"9786051336343","price":252.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786051336343.jpg?v=1616017146"},{"product_id":"sanatin-seruveni","title":"Sanatın Serüveni","description":"\u003ch1 class='\"product-name\"'\u003eSanatın Serüveni\u003c\/h1\u003e\u003cp\u003einsanlık, kentlini en belirgin şekilde sanat yoluyla var etmiş, meydana getirdiği eserlerle kendini gerçekleştirmiştir, insan topluluklarının duygu ve düşünceleri, amaç ve kaygıları estetik bir biçimde sanat eserlerinde belirgin hale gelmiş ve bu yolla sonraki nesillere aktarılmıştır. İnsan toplulukları gerek ticarî gerek kültürel olarak birbirleriyle sürekli alışveriş içinde olmuş, meydana getirdikleri eserler bağlamında birbirlerinden etkilenmiş, esinlenmişlerdir. Bu bakımdan sanat eserleri aynı zamanda kültür ve medeniyetlerin birbirlerine nasıl etki ettiklerini, birbirleriyle nasıl iç içe geçerek kaynaştıklarını belgeler niteliktedir.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDolayısıyla sanatın tarihöncesinden günümüze dek takip ettiği seyri ana hatlarıyla ortaya koyan bu kitapta sanat tarihiyle birlikte uygarlık tarihinin de bir özetini okuyacaksınız. Öncelikle Sanat nedir?' ve 'Sanatkâr kimdir?' sorularına cevap arayan yazar, mimarlık, resim ve heykel alanında okuyucuya muhtasar bir sanat tarihi sunarken, kültür ve medeniyeti Doğu-Batı şeklinde birbirleriyle çatışan iki ayrı kutup halinde ele almaktan kaçınarak, konuyu bütüncül bir bakış açısıyla işliyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSanat tarihini Doğu-Batı gibi keskin ayrımlara girmeden, bütün bir insanlık tarihi içinde, farklı aşamalar halinde ele alıyor. Sanatın ortaya çıkışı, gelişim süreci, mağara duvarlarındaki ilk resimlerden antik uygarlıkların devasa tapınaklarına, islam sanatının eşsiz örneklerinden Rönesans'la birlikte klasik sanatın yeniden doğuşuna, ortaçağdan modern döneme sanatın serüveni...\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"GW","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408951886019,"sku":"9786052098059","price":23.15,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052098059.jpg?v=1616017223"},{"product_id":"insanlarin-cizimi-cizim-sanati-7_349012-html","title":"İnsanların Çizimi - Çizim Sanatı 7","description":"\u003cul style=\"margin-right: 0px; margin-left: 40px; padding: 0px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: inherit; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline;\"\u003e\n\u003cli style=\"list-style: disc;\"\u003eMalzemeler ve Araçlar\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style: disc;\"\u003eYüzlerin Bir Repertuarı\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style: disc;\"\u003eFigürlerin Bir Repertuarı\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"list-style: disc;\"\u003eHeykelleri Çizmek : Paris, Rodin Müzesi’nden Heykeller\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Beta Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408955293891,"sku":"9786052420935","price":68.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052420935.jpg?v=1616017270"},{"product_id":"nu-cizim-cizim-sanati-4_349021-html","title":"Nü Çizim - Çizim Sanatı 4","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eİnsan bedenini çizmek, her parçamızı kapsar: Modelin fiziksel özelliklerini ve ruh hallerini gözlemleyerek, hissederek ve bunu kendimizle karşılaştırarak duygularımızı tanımlarız. Portrelerde daha da kapsamlı olarak türümüzün bedenine bakmak bir anlamda onun yaşam gücünü bir an için görmek gibidir. Ortaya çıkan çizim bu gücü yansıtma çabamızı temsil eder.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eNü çizim üzerine çalışan öğrenciler ve çizerler için bu kitapta,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÖlçme,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOrantı,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSimetri ve asimetri\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDenge ve denge dağılımı,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePerspektif ve kısa görüntü,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIşık ve gölge,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKıvrım çizimi üzerine uygulamalar ve teknikler bulunuyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Beta Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408955490499,"sku":"9786052424414","price":24.95,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052424414.jpg?v=1616017276"},{"product_id":"perspektifi-anlamak-cizim-sanati-8_349020-html","title":"Perspektifi Anlamak - Çizim Sanatı 8","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eHem perspektif, hem de yapı araştırması, çizime güvenli ve akılcı bir ilke sağlar. El yapımı ya da doğal, basit ya da karmaşık, herhangi bir objenin canlı serbest çizimi, yalınlaştırılmış ve açık olarak ifade edilmiş perspektif kuramlar ile yapıldığında, meramını daha doğru anlatır, belirgin ve yanlışsız olur.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBu kitapta;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtmosferik perspektif,\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eMerkezi çizgisel perspektif,\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eİki noktalı, çizgisel perspektif,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÜç noktalı çizgisel perspektif,\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYapı, gölge ve yansımaya dair birçok uygulama ve teknik bulabilirsiniz.\u003c\/p\u003e","brand":"Beta Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408955588803,"sku":"9786052424421","price":314.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786052424421.jpg?v=1616017277"},{"product_id":"unlu-ressamlar-hayatlari-ve-eserleri","title":"Ünlü Ressamlar Hayatları ve Eserleri","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eOkuyucu bu sayfalar arasında şahsi bir sanat eleştirisi bulamayacaktır. Çünkü konu olarak ele aldığımız insanlar hakkında yüzyıllar hükmünü zaten vermiştir. Louvre’da Mona Lisa’yı seyrederken hayranlık duymaktan başka elimizden ne gelir? Bu ünlü eserin eleştirisini, Leonardo’nun çağdaşı Giorgio Vasari asırlar öncesi yapmış, bugüne kadar da bu fikir çürütülememiştir. Biz de kitabımızı bu temel üstüne kurduk. Adı geçen eserlerden önemli bir kısmını dünya müzelerinde bizzat görmek fırsatını bulduk. Bu izlenimler, birçok sanat eleştirmeninin bu konudaki yazılarıyla birleştirilince de bu kitap doğmuş oldu.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eEn güvenilir kitaplar bile kronolojik hatalardan kurtulamamıştır. Bu bakımdan ünlü sanatçıların hayat hikâyelerini yeniden kaleme alırken karşılaştırmalı bir incelemeye bilhassa önem verdik. Böylece, her yönden tarihi gerçeklere uyan bir belge sunmuş olduğumuzu sanıyoruz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408976429251,"sku":"9786056334689","price":280.5,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/unlu-ressamlar-hayatlari-ve-eserleri-1.jpg?v=1741557029"},{"product_id":"mimarlik-plastik-sanatlar-yaratici-surec","title":"Mimarlık, Plastik Sanatlar, Yaratıcı Süreç","description":"Mimarlık, mühendislik, tasarım, kültür, sanat vb. konu başlıklarında kitaplar yayımlayan YEM Yayın’ın, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMimarlık, Plastik Sanatlar, Yaratıcı Süreç\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e adlı yeni kitabı çıktı.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNafi Çil, son kitabında, mimarlık ve plastik sanatlarla iç içe geçerek zenginleşmiş, “bizzati kendisi bir yaratıcı süreç” olarak tanımlanabilecek mimarlık ve sanat yaşamından süzülen deneyimlerini paylaşıyor. Nafi Çil’in mimar ve ressam olarak bir arada sürdürdüğü yaşam öyküsüyle eşzamanlı ilerleyen bu yaratıcı üretim süreci, kitapta, bir yandan Nafi Çil tarafından aktarılırken, aynı zamanda çok önemli sanatçı, akademisyen ve yazarların Çil’in resimlerine, yapılarına, sanatına ilişkin yorum ve görüşleriyle destekleniyor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNafi Çil, “yaratıcı süreç” kavramını, sanki “hiçbir şeyi atlamamalıyım” kaygısı taşıyormuşçasına çok geniş bir perspektifte ortaya koyduğu kitapta, “Sanatçı kimdir? Sanat etkinliği nedir? Estetik değer nedir? Her sanat eseri bir yaratma mıdır? Estetik kuralların mimari yaratmalardaki yeri nedir? Mimarlık deyince neden söz ediyoruz? Hangi yapıyı mimari bir eser olarak ele alıyoruz?” gibi çok sayıda sorunun yanıtı veriyor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eNafi Çil’in, eserlerinin ve mimari yapıtlarının seçkin örneklerinin de yer aldığı \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eMimarlık, Plastik Sanatlar, Yaratıcı Süreç\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e’te ortaya koyduğu düşünce ve görüşlerden öne çıkan bazı satırbaşları şöyle:\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Yaratma cesareti içindeki insan, tercihiyle insandır. Ve biz biliyoruz ki, bütün insan eylemleri değerler tarafından yönetilmektedir. Yaratıcı insan eylemleri de bir amacı, bir anlamı gerçekleştirmeye, bir hedefe varmaya çalışır. İnsanın işine kendisini vermesi ya da verememesi elle tutulur bir fenomendir…”\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003e“Benim için mimari, insan varlığının her boyutta ilerlemesinin ve gelişmesinin serüvenidir. Çünkü mimarlık, evrim süreci içindeki insanın, plastik sanatlar alanında estetik varlık alanı içinde yetiştikten sonra hakiki ‘var-oluş’u için verdiği bir savaş alanıdır… ”\u003c\/em\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370208932083,"sku":"9786058081130","price":350.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058081130.jpg?v=1616017691"},{"product_id":"resim-uzerine-ve-heykel-uzerine-alberti","title":"Resim Üzerine ve Heykel Üzerine","description":"\u003cp\u003eRönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış \"Resim Üzerine\" (De Pictura, 1435\/1436) ve \"Heykel Üzerine\" (De Statua, 1443\/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Resim Üzerine\", resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemelerini derinden etkilemiş olan bu çalışma, resim sanatının 15. yüzyıl Floransası'ndaki durumunu ortaya koyan bir belgedir. Bu esere göre insan, bilginin hem başlangıç noktası hem de sorgulandığı noktadır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Heykel Üzerine\", heykel sanatını kuramsal ve teknik açılardan ele alan bir uygulama kılavuzu gibi tasarlanmıştır. Alberti bu çalışmasında, insan bedenini ağırlıklar, karşıağırlıklar, kaldıraçlar, dengeler, ölçüler ve oranlar sistemi olarak ele almıştır. İnsan dışında hiçbir ölçü olmadığı görüşüyle Ortaçağ'ın tamamıyla kapanmasına katkıda bulunmuştur. \"Resimlerden, onları nasıl taklit edeceğiniz dışında bir şey öğrenemezsiniz; heykelden ise onu taklit etmeyi ve ışıkları nasıl tanıyıp çizeceğinizi öğrenirsiniz.\" \"Başlangıcında hatalarla dolu şeylere yer vermeyen hiçbir sanat yoktur. Hiçbir şey aynı anda hem yeni hem de mükemmel olamaz.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408992026819,"sku":"9786257035156","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ResimUzerineveHeykelUzerine2.BASKIONKAPAK.jpg?v=1776857014"},{"product_id":"kubist-ressamlar","title":"Kübist Ressamlar","description":"\u003cp\u003eBu kitap kübizm konusundaki ilk metinlerden biri. 1913 yılında yayınlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDilimizde tükenen ilk baskısından yıllar sonra yayınladığımız bu ikinci basım, resim tarihine ilişkin bir belge olmaktan öte, bir şairin cesaretinin de belgesi. Kübizm ortaya çıktığında nerdeyse tüm sanat eleştirmenleri ve tarihçileri bu akıma karşı çıktı. Apollinaire hakikate uygun olanı bir kenara bırakıp, içlerindeki estetiğe sahip çıkan kübistlerin yanında yer aldı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollinaire bu çalışmasında baş köşeyi Pablo Picasso’ya verse de, resim ve heykel sanatının her çağına damga vuran sanatçıları yalnız bırakmaz: Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Marie Laurencin ve heykelci Duchamp-Villon el ele kurarlar kübizmi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXX.yüzyıl şiirinin ve Fransızcanın ünlü şairi Guillaume Apollinaire Kübist Ressamlar kitabıyla haklı olarak ayrı bir ün kazandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBu küçük kitap günümüz sanatını etkileyen en önemli akımın gelişmesine katkıda bulunmuştu.\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408993697987,"sku":"9786058495517","price":320.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/Kubist_Ressamlar_ON_KAPAK.jpg?v=1770594420"},{"product_id":"resmin-islevleri","title":"Resmin İşlevleri","description":"\u003cp\u003eFernand Léger çağının beklentilerine uygun davrandı: Her şey gibi resmin de bir işlevi olmalıydı. Resim çok kişiye ulaşabilmeliydi.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYüzyıllar boyunca bir duvara süs olarak asılmak amacıyla yapılan tablolar \"sehpa resmi\" geleneğinde kalıyor, güzellikleri az sayıda kişi tarafından paylaşılıyordu. Léger resmin asıl işlevinin çok sayıda kişiye ulaşmak, kişilere yaşam sevincini aktarmak olduğunu vurguladı. Bu yolda yalnız değildi, yakın dostu Le Corbusier de yaşama sevincinin peşindeydi. Her ikisi de dekoratif olandan kaçıp işlevsel olana ağırlık verdiler. Modern resim, mimarlıktaki modern hareketle el ele yürüyordu. Bundan da toplum kazançlı çıkacaktı.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eReklam panoları, uçsuz bucaksız çayırların üzerindeki canlı renklere sahip afişler hep heyecanlandırdı Léger'yi. Günümüzde billboardları ya da yüksek binaların cephelerinin tanıtım için kaplandığını görse sevinirdi herhalde.Amacına başka bir çağda, bambaşka insanlar sayesinde ulaştı. Artık resim Léger'nin istediği işleve sahipti! mModern resmin kuramsal boyutuna ışık tutan bu önemli metin Türkçede ilk kez yayınlanıyor.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Janus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408993730755,"sku":"9786058495524","price":440.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/files\/ResminIslevleriONKAPAK.jpg?v=1776856682"},{"product_id":"modern-resim-nasil-okunur","title":"Modern Resim Nasıl Okunur","description":"\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eNe kadar popüler olursa olsun modern resimlerin kapsamlı, sanat konusunda ayrıntılı bilgi olmayanlar açısından genellikle zordur. Bir Resim Nasıl Okunur'a (2004) ait olan bu kitapta yazar Jon Thompson, Bonnard'dan, Basquiat'dan Warhol'a ve Whistler'a kadar toplam 140 sanatçının yaptığı iki yüzden fazla resimle okuyucuya okunuyor. Sanatçıların diğer resimleri ve etkilendikleri para kaynaklarını ele alarak onun yapısının karakteristik özelliğinin keşfedilmesini sağlıyor. Dokuzuncu yüzyıldaki geçiş süreci ve Barbizon Okulu'yla başlayan kitapta Thompson, okuyucuyu bir asırdan fazla süren bir yolculuğun 1980'lerin avangard akımlarına kadar uzanan liderlerini sürdürüyor. Hem çağdaş hem de eski dönemlerde üretilen yapıtlardan örnekler veren Thompson, okuyucunun resminin belirttiği şifreleri ayırmalarına yardımcı olmak amacıyla kitaptaki onun sanatçısının yaşam öyküsünü, sembolik dili ve yöntemlerini anlatıyor. Jon Thompson, ressam, yazar; bağımsız bir küratör ve aynı zamanda eğitimcidir: Bir süre Middlesex Üniversitesi'nden profesör ünvanıyla emekli olmuştur. Son sergisi Londra'daki Anthony Reynolds Gallery'de açılan sanatçının yapıtları resmi ve özel pek çok koleksiyonda yer alıyor. (Tanıtım Bulteninden)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39408994484419,"sku":"9786058502543","price":820.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786058502543.jpg?v=1616017786"},{"product_id":"ronesans-dusuncesi-ve-resim-sanati","title":"Rönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı","description":"\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eOn Beşinci yüzyılda İtalya'da filizlenip yayılan değişim ve dönüşüm süreci hızla Kuzey ve Güney Avrupa'yı, ardından İngiltere'yi, bir yanıyla da Osmanlı İmparatorluğu'nu etkisi altına aldı. Dönemin güçlü devletleri, günümüz dünyasının uluslararası ilişkilerinden sanatına, hatta toplumsal yaşamına kadar her aşamasını şekillendirecek bu sürece kayıtsız kalamazdı ve kalmadı: Rönesans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı, bu dinamik sürecin fikri ve sanatsal boyutuna odaklanıyor. Tarihte \"yeniden doğuş\" olarak nitelendirilen Rönesans'ın bilimsel ve entelektüel köklerinin anlatıldığı ilk kısımda \"yeniden doğuşu\" tetikleyen unsurlar detaylı şekilde açıklanıyor. 1400'lü yılların başında İtalyan yarımadasında yaşanan \"beyin fırtınasının\" boyutunu ve Mirandola'dan Kopernik'e, Giordano Bruno'ya kadar pek çok düşünürün fikirleriyle yarattığı entelektüel kozmosu anlamak için gerekli zemini hazırlıyor. Mesenlik sisteminin, tinsel mülkiyetin, sanatçı haklarının, Platon Akademisi'nin ortaya çıkmasıyla şekillenen \"Rönesans estetiği\"nin tüm boyutlarıyla kavranması sağlanıyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSansürün on beşinci ve on altıncı yüzyıllardaki örneklerine de yer verilen kitabın ikinci kısmı ise İtalya'daki üç kenti merkez alıyor: Floransa, Venedik ve Roma. Bu kentlerde doğup yayılan üç sanat ekolünün özelliklerine, bu ekollerin temsilcilerine ve eserlerine ayrı ayrı yer veriliyor. Giotte di Bondone'nin, Gentile de Fabriano'nun izinden ilerlerken her biri kendi üslubunu geliştiren Masaccio, Fra Angelico, Paolo Uccello, Sandro Botticelli, Belliniler, Giorgione, Tiziano, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello gibi \"büyük ustalar\"ın eserlerinde \"yeniden doğuş\" fikrinin nasıl bir karşılık bulduğu açıklanıyor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSanat tarihçisi Nilüfer Öndin, insanın her şeyin ölçücü olarak kabul edildiği humanist Rönesans'ın \"aynaları\" olan eserleri incelmek ve anlamak isteyenlerin ihtiyaç duyacağı bilgileri Rönesans Düşüncesi ve Resim Sanatı'nda bir araya topluyor.\u003cbr\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409001627843,"sku":"9786059452007","price":595.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452007.jpg?v=1616017888"},{"product_id":"resimde-muzigin-etkisi","title":"Resimde Müziğin Etkisi","description":"\u003ch1 class=\"product-name\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eSanatları birbirinden ayıran sınırların aşılması çağımızın başlıca özelliklerinden biri. Resim, müzik, bale, tiyatro, sinema… Bütün bu sanatlar birbiriyle doğrudan doğruya bağıntısı olsun ya da olmasın, iç içe giriyor ve birbirinin biçimlendirme öğelerini kendi biçim dilleri içinde eriterek bütünleştiriyorlar. Bu kitapta yirminci yüzyılın ilk yarısında resim sanatının müzikle bağlarını göstermeye çalıştım. Resimde zamansal mekân arayışının ve bu bağlamda ritim ile hareketin, öte yandan da rengin başlı başına değer kazanmasının, resimle müzik arasındaki temel benzerlikleri ortaya çıkardığını ve iki sanat arasındaki etkileşimi hızlandırdığını gördük. İki sanatın birbirine yaklaşması, her ikisi için de yeni yapı ve ifade öğelerinin bulgulanmasına yol açıyor. Daha doğrusu sanatçılar var olan, bilinen malzemeleri yeni bir anlayışla biçimlendirme öğeleri olarak kullanmaya başlıyorlar. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra yaşanan toplumsal değişim sanat anlayışını ve sanatçının dünyaya bakışını değiştirdi. Bu yeni gelişmede hızla ilerleyen teknolojinin payı büyük. Özellikle zaman ve mekân kavramları yepyeni boyutlar kazandı. Bu bağlamda resim ve müzik birbirine daha çok yaklaşmış oldu. Bu kitap, modern sanatın öncülerine alışılmadık bir açıdan yaklaşıyor. Yirminci yüzyıl sanatına açık olanların bildikleri, tanıdıkları sanatçıların resimlerini müzik bağlamında ele alıp irdeleyerek bu resimlere yeni bir alımlama boyutu getiriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-Nazan İpşiroğlu-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(Tanıtım Bülteninden)\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002086595,"sku":"9786059452076","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452076.jpg?v=1616017899"},{"product_id":"barok-resim-ve-heykel-sanati","title":"Barok Resim ve Heykel Sanatı","description":"\u003cdiv class=\"\" col-half=\"\"\u003e\n\u003ch1 class=\"\" product-name=\"\"\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"\" col-half=\"\"\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBatı sanatı tarihinde Rönesans'tan sonra yaşanan Barok dönem, tüm kıta Avrupası'nı hem düşünsel hem de sanatsal yönden derinden etkiler. On sekizinci yüzyıl Aydınlanma Dönemi'nin akılcılığının gelişmesinde önemli rolü olan bu geçiş süreci, sanatsal bakışı değiştirmenin yanı sıra yaşama bakışı da şekillendirir. Kurallı monotonluktan çok doğaçlama heyecanlara, insanın aniden değişen duygularına, yaşamın muğlaklığına ve bir muamma olan sonunu düşünmeye kucak açılan bir dönem olarak Barok, ilginç ve renkli ressamlar, mimarlar, heykeltraşlarla öne çıkar: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Vermeer, Ribera, Bernini, Maderno…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarok: Resim ve Heykel Sanatı, Barok dönemin kıta Avrupası'nın resim ve heykel geleneğindeki yerini tüm ayrıntılarıyla ele alıyor. İtalya, Hollanda, Fransa ve İspanya özelinde on yedinci yüzyılın izlerini sanat tarihi üzerinden sürüyor ve bu toprakların birbirleriyle etkileşimleri hakkına bilgiler veriyor. Sanatçıların ve üretimlerinin bölgeye göre değişen nüanslarına da değinilen kitabın yazarı Nilüfer Öndin, okura Batı sanatı özelinde bütüncül bir Barok dönem okuması yapma imkanı veriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIşığın ve gölgenin öne çıktığı, figürlerin, nesnelerin köşelerden kurtulup birbiri içinde erircesine dağıldığı, zaman zaman bitmemişlik hissi uyandıran resim ve heykel görselleriyle zenginleşen içeriği sayesinde bu kitap, Barok dönem kültürünü, sanatını, düşünce dünyasını, hatta siyasi ilişkilerini anlamak isteyen okura anlaşılır, kapsamlı, bilgilendirici bir kaynak sunuyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409002741955,"sku":"9786059452182","price":685.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452182.jpg?v=1616017918"},{"product_id":"resme-nasil-bakilir-_348322-html","title":"Resme Nasıl Bakılır?","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eResme bakmak konusunda yeni bir görme biçimi geliştiren, Rönesans resminin öncüsü Giotto di Bondone’den yirminci yüzyılın fantastik sanatının fikir babası sayılan Marc Chagall’a kadar pek çok ressamın eserlerinin ele alındığı Resme Nasıl Bakılır? Giotto’dan Chagall’a Resim ve Ressamlar sanat tarihçisi Lionello Venturi’nin günceliğini halen koruyan metinleri arasında yer alıyor. Venturi, gelişim süreci içinde sanatın ve sanatı görme biçimlerinin geçirdiği evrimi yalın bir anlatım ve açıklamalı yorumlarıyla inceliyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSanatın dinle ilişkisini ele alarak başlayan kitap, soyut ve fantastik sanatın öne çıktığı dönemlere kadar geçen süreçte izleyicinin resme bakışındaki değişime dair kapsamlı bilgiler veriyor. Metinde, sanatta fiziksel güzellik ve ahlaki güzellik kavramlarının nasıl yorumlandığı da anlatılıyor. Sanatla ilgilenen her okura hitap eden Resme Nasıl Bakılır? Giotto’dan Chagall’a Resim ve Ressamlar Rönesans-Modernizm ekseninde resim okuması yapmak isteyenler için nitelikli bir kılavuz olma niteliği taşıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006084291,"sku":"9786059452328","price":345.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452328.jpg?v=1616017941"},{"product_id":"kendi-kendine-ogren-cizim_352150-html","title":"Kendi Kendine Öğren Çizim","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eTemel çizim tekniklerinden perspektifle ilgili önemli ipuçlarına kadar çizimle ilgili ihtiyaç duyulan tüm bilgileri kapsayan \u003cstrong\u003eKendi Kendine Öğren: Çizim\u003c\/strong\u003e, bütünlüklü bir içerik sunuyor. Kitabın yazarı ressam Robin Capon, herkesin iyi çizim yapabileceğine inandığını belirterek kaleme aldığı metinde, kullanılacak malzemenin seçimine, eskiz yapma tekniklerine, gölgelendirme, ölçü alma gibi aşamalara, kağıdın farklı malzemelere göre nasıl hazırlanacağına ve daha pek çok ayrıntıya değiniyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eÇizim yaparken karşılaşılabilecek sorunların da açıklandığı kitapta bölüm sonlarında verilen alıştırma çalışmaları, konuların pekişmesini sağlarken okurun çizim konusunda deneyim kazanmasına da yardımcı oluyor. Çizim yapma sürecinde okurun motivasyonunu daima yüksek tutacak bir rehber olan \u003cstrong\u003eKendi Kendine Öğren: Çizim\u003c\/strong\u003e, çizim yapmaya ilgi duyan ancak kendini yeterince yetkin hissetmeyen herkesi eline kalem ve kağıt alıp denemeler yapmak konusunda cesaretlendiriyor.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 style=\"margin-top: 20px; margin-bottom: 10px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e Kimler İçin?\u003c\/h3\u003e\n\u003cul style=\"margin-left: 20px; padding-left: 12px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cli style=\"margin-bottom: 8px;\"\u003eÇizim öğrenmek isteyen başlangıç seviyesindeki sanat meraklıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin-bottom: 8px;\"\u003eTemel çizim tekniklerini geliştirmek isteyen hobiciler\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin-bottom: 8px;\"\u003eMimarlık, tasarım ve güzel sanatlar öğrencileri\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin-bottom: 8px;\"\u003eEskiz ve çizim becerilerini ilerletmek isteyen profesyoneller\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"margin-bottom: 8px;\"\u003eKendi kendine öğrenmeyi tercih eden, pratik alıştırmalarla ilerlemek isteyen herkes\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006149827,"sku":"9786059452335","price":299.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452335.jpg?v=1616017943"},{"product_id":"manga-cizimi-elkitabi_352206-html","title":"Manga Çizimi Elkitabı","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eManga ve Anime Sanatını Öğrenmek İçin 50’den Fazla İpucu ve Teknik\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eManga Çizimi Elkitabı, işe yeni başlayan sanatçıları manga ve anime çiziminin temelleri ile tanıştırıyor. Doğru araç ve malzeme seçiminden farklı çizim teknikleri ve ipuçlarına kadar manga çiziminin tüm yönlerini ele alan bu kitap ile karakter tasarımının, vücut tiplerinin, yüz hatlarının mürekkepleme tekniklerinin temellerini ve püf noktalarını öğrenebilirsiniz.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBununla birlikte alıştırma sayfalarıyla öğrendiklerinizi pekiştirebilirsiniz. Bolca interaktif alıştırma ve renklendirilmiş örnek eşliğinde manga çiziminin temellerini öğrenmek oldukça kolay ve eğlenceli!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006936259,"sku":"9786059452458","price":475.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452458.jpg?v=1616017964"},{"product_id":"hollanda-resminde-grup-portreciligi_350479-html","title":"Hollanda Resminde Grup Portreciliği","description":"\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSanat tarihinin akademik bir disiplin haline gelmesinde Erwin Panofsky ve Heinrich Wölfflin ile birlikte önemli rol üstlenen Alois Riegl’ın yapısalcı eleştiri yöntemine yaptığı katkılar, onu günümüzde de sık sık başvurulan değerli bir kaynak kılıyor. Yirminci yüzyılın başında yaptığı çalışmalarla geliştirdiği sanat terimleri ve yazdığı metinler, sanatta üslup araştırmalarından kavramsal sanatın yapısal çözümlemesine kadar pek çok konuda kilit taşı olmaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e47 yaşında hayata veda eden Riegl’ın kült eserlerinden Hollanda Resminde Grup Portreciliği başlıklı kitabı, on yedinci yüzyıl Hollanda resminde önemli bir yeri olan grup portreciliğine odaklanıyor. Rembrandt, Frans Hals ve Bartholomeus van der Helst gibi sanatçıların yaptıkları grup portrelerinden yola çıkarak izleyicinin sanat eserleriyle ilişkisine dair yorum getiren, izleyici öznenin varlığından yola çıkarak iç ve dış tutarlılık kavramlarını temel alan Riegl sanat tarihine yepyeni bir bakış açısı kazandıran tespitleri, çoğunlukla izleyiciyi merkeze alan günümüz sanatının değerlendirilmesine de ışık tutan bilgiler veriyor. Hem portredeki figürlerin hem de resmin izleyicisinin kompozisyonun tamamlanması için birbirlerine ihtiyaç duyduklarını belirten Riegl, grup portreciliği geleneğini üç ana döneme ayırarak bu ayrımların nasıl oluştuğunu ve evrildiğini de ayrıntıyla açıklıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"display: inline !important; float: none; background-color: rgb(255, 255, 255); color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: inherit; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: currentColor; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: currentColor; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: currentColor; border-top-style: none; border-top-width: 0px; color: rgb(0, 0, 0); font-family: inherit; font-size: inherit; font-size-adjust: none; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; orphans: 2; padding-bottom: 0px; padding-left: 12px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eSanat tarihçisi Uşun Tükel’in sunuş yazısında belirttiği gibi etkisi disiplinin sınırlarını aşan yaklaşımıyla Riegl’ın Hollanda Resminde Grup Portreciliği metni, portre betimi, açık yapıt ve alımlama estetiği başta olmak üzere sanatın dilini anlamak isteyen her okura hitap ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003e\u003cu\u003e\u003c\/u\u003e\u003csub\u003e\u003c\/sub\u003e\u003csup\u003e\u003c\/sup\u003e\u003cstrike\u003e\u003c\/strike\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409006969027,"sku":"9786059452465","price":245.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452465.jpg?v=1616017966"},{"product_id":"ejderha-ve-fantastik-karakter-cizimi-el-kitabi_352208-html","title":"Ejderha ve Fantastik Karakter Çizimi El kitabı","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eFantastik periler, ejderhalar, mitolojik yaratıklar ve daha fazlasını çizmek için 50’den fazla ipucu\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBüyülü dünyaların kapılarını aralayan ejderhaları, perileri ve mitolojik yaratıkları çizmeyi yaratıcı ve interaktif bir şekilde öğreten Ejderha ve Fantastik Karakter Çizimi Elkitabı, çizim dersleriyle, adım adım açıklanan yönergelerle ve alıştırma sayfalarıyla zenginleştirilmiştir.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eDoğru araç ve malzeme seçimi, vurgu, gölgelendirme, doku yaratma gibi temel çizim tekniklerini püf noktalarıyla anlatmaktadır. İşe yeni başlayan sanatçılar bu kitap ile kürk, pul, kanat, kuyruk gibi unsurları çizmeyi, kendi eşsiz fantastik karakterlerini ve sanat eserlerini yaratmayı öğrenecekler!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007362243,"sku":"9786059452526","price":290.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452526.jpg?v=1616017975"},{"product_id":"eskiz-cizimi-elkitabi-matt-andrews","title":"Eskiz Çizimi Elkitabı","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eGünlük Hayatta Eskiz Yapmak İçin 100’den Fazla İlginç ve Akıllıca Bir Fikir\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eHem eğlendiren hem ilham veren bir yolculuk, Eskiz Çizim Elkitabı, sadece bir kalem, eskiz defteri ve hayal gücüyle zamanınızı nasıl verimli değerlendirebileceğinizi gözler önüne seriyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBirbirinden ilginç esprili eskizler ve bolca eğlence dolu bu kitap, çizerlere günlük sıkıcı olayları nasıl yaratıcı anlara çevirebileceklerini gösteriyor. Basit çizim fikirleri ve az sayıda araç sayesinde hiç düşünmeden ne zaman isterseniz eskiz yapabilirsiniz. Dahası kitaptaki illüstrasyonlar ve ilham veren konular, günlük hayatınızda bir gülümsemeye sebep olurken, sizi stresten uzaklaştırmaya ve yaratıcı fikirler yaratmaya davet ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007460547,"sku":"9786059452557","price":475.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452557.jpg?v=1616017980"},{"product_id":"gotik-resim-ve-heykel-sanati_352149-html","title":"Gotik Resim ve Heykel Sanatı","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBatı sanatı tarihinde önemli bir yeri olan \u003cstrong\u003eOrtaçağ\u003c\/strong\u003e, on ikinci yüzyıldan on beşinci yüzyılın ortalarına kadar özellikle kıta Avrupası'nda üretilen resim, heykel ve mimari yapıların günümüze ulaşan örnekleriyle ruhunu halen koruyor. Haçlı seferlerinin, pek çok savaşın, ölümcül salgınların yaşandığı süreçte bir teskin ve kontrol mekanizması olarak güç kazanan \u003cstrong\u003eKatolik Hıristiyan inancı\u003c\/strong\u003enın gerek sanattaki gerekse kamusal alanlardaki yansımalarının günümüze ulaşan örnekleri görenleri etkisi altına almaya devam ediyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eAkademisyen \u003cstrong\u003eNilüfer Öndin\u003c\/strong\u003e'in yazdığı \u003cstrong\u003eGotik Resim ve Heykel Sanatı\u003c\/strong\u003e, Batı felsefesinin, sanatının ve toplum yapısının gelişmesinde önemli aşamalardan biri olan Gotik dönemde sanatsal üretime odaklanıyor. Kitap, dönemin ressamları, heykeltıraşları ve mimarlarının düşünce ve hayal dünyasını şekillendiren felsefi eğilimlerini, bu eğilimlerin üretimleri üzerindeki etkilerini de ayrıntıyla ele alınıyor. Ortaçağ zihniyetinin merkezini oluşturan \u003cstrong\u003egeometri, simya ve inanç dünyası\u003c\/strong\u003e hakkında da bilgi veren Gotik Resim ve Heykel Sanatı, Batı dünyasının ilk aydınlanma dönemi kabul edilen \u003cstrong\u003eRönesans\u003c\/strong\u003e’ın gelişmesinde ilham kaynağı olan \u003cstrong\u003eCimabue, Giotto, Duccio, Simone Martini, Lorenzetti Kardeşler\u003c\/strong\u003e ve daha pek çok sanatçının eserlerini de mercek altına alıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003eGotik Resim ve Heykel Sanatı\u003c\/strong\u003e, çağlar boyunca sinemadan müziğe, çizgi romandan edebiyata ve hatta modaya kadar pek çok alanda etkisi olan Gotik sanatın kökleri, gelişimi ve özellikleri hakkında bilgi almak isteyen okurlar için tatmin edici bilgiler sunuyor.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🏛️ Kimler İçin?\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSanat tarihi öğrencileri ve araştırmacıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrtaçağ ve Gotik sanat meraklıları\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMimarlık ve güzel sanatlar öğrencileri\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRönesans öncesi Avrupa sanatıyla ilgilenenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGiotto, Cimabue, Duccio gibi öncü sanatçıları keşfetmek isteyenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrtaçağ felsefesi ve inanç sistemleriyle ilgilenenler\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGotik kültürünün modern sanata etkilerini anlamak isteyenler\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409007788227,"sku":"9786059452588","price":408.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9786059452588.jpg?v=1616017985"},{"product_id":"sanat-muzeleri-1-muze-ve-modernlik","title":"Sanat Müzeleri 1-Müze ve Modernlik-","description":"\u003ch1 class=\"\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003eGünümüzde müzeyle ilgili kuramlar en az müzelerin kendisi kadar canlı. Eleştirel düşüncenin etkin bir damarını oluşturuyorlar. Müze ve Eleştirel Düşünce, çağdaş müzeciliğin tekrar tekrar başvurduğu kimi metinlerden oluşan bir seçki sunuyor. Bu metinler modern toplumsal ve siyasal hayatın, modern kültürün ve kentleşme hareketlerinin müzedeki temsillerini inceliyorlar. Louvre, Orsay Müzesi, Pompidou Merkezi, Tate galerileri, New York Modern Sanat Müzesi, Metropolitan Müzesi ve daha birçok örnek Batı müzesini tarayarak, onların sahne arkasındaki müze kültürüne ve tarihine özgü değişik simgeleri aydınlatıyorlar, kavramları irdeliyorlar. Bir anlamda sanat yönetimini belirleyen politikaları tartışıyorlar\u003c\/p\u003e","brand":"İletişim Yayınevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409021452483,"sku":"9789750504433","price":460.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/120402163552.jpg?v=1621023419"},{"product_id":"tersten-perspektif","title":"Tersten Perspektif","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eBir an için gözlerinizi yumun, sonra açın. Gözleriniz sizi merkeze koyan bir tablo serer önünüze: Uzaktaki şeyler küçülür, öndeki nesneler arkadakileri kapatır, uzaklaşan yatay çizgiler birbirine yaklaşır. Alışılmış bir algıdır bu. Her insanın böyle gördüğünü kendiliğimizden kabul ederiz. Sanat yapıtından da bu algımızı taklit etmesi beklenir. Pek çok resim bu algımızı bir yasa haline sokarak, nesneleri ve mekanı perspektife uygun olarak temsil eder. Güzel resimde, perspektife uyulmuş mu diye bakarız, ya da çocuklardan daha güzel resim yapmalarını beklerken perspektife uygunluk ararız.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFlorenski'nin 1920 tarihli metninin sorguladığı tam da budur. Perspektif ilk anda varsaydığımız kadar \"doğal\" mı? Bizans ikonalarını ya da Mısır kabartmalarını yapanlar gerçekten perspektifi bilmiyor ya da yapmayı beceremiyorlar mıydı? Perspektif, bir görme biçimi olarak ne zaman, niçin ve nasıl bir yasa haline geldi?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e20.yüzyılın başına ait bu metnin anlamı nedir? Burada, bugün, bizler için ne anlam taşıyabilir? Zeynep Sayın'ın bunu irdeleyen Sunuş'uyla yayımlıyoruz Tersten Perspektif'i.\u003c\/p\u003e","brand":"Metis Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409049010371,"sku":"9789753423052","price":252.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789753423052.jpg?v=1616018372"},{"product_id":"cizimin-sirlari-1_349024-html","title":"Çizimin Sırları - 1","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBiraz olsun azimli ve istekli olan herkes iyi çizim yapmayı öğrenebilir ve işte bu, her seviyedeki meraklılar için kapsamlı ve pratik bir kurs niteliğinde olan Çizimin Sırları'nın başlangıç noktasıdır. Natürmorttan, bitkilere, manzaradan, hayvanlara, figür çiziminden portreye kadar geniş bir yelpazeye sahip bu kitap, uygulama yapmanız ve kendinizi geliştirmeniz için büyük bir fırsat sunarken, perspektif ve kompozisyonun da dahil olduğu pek çok beceri ve teknikle ilgili gösterimlerle de gelişim sürecinize ivme kazandırıyor.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eÇizimin Sırları'nda kullanılan gelenekselleşmiş ve kendini kanıtlamış yöntemler, yüzyıllardır sanat öğrencileri ve ressamlar tarafından kullanılmaktadır. Barrington Barber, bir öğretmen ve ressam olarak edindiği paha biçilemez deneyimini, nasıl etkili ve başarılı çizim yapabileceğinizi göstermek için sizlerle paylaşıyor. Bu alandaki deneyiminiz ne olursa olsun, resme yaklaşımını cesaretlendirici, öğretme şeklini ise ilham verici bulacaksınız.\u003c\/p\u003e","brand":"Profil Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409085612227,"sku":"9789759964054","price":702.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789759964054.jpg?v=1616018969"},{"product_id":"cizimin-sirlari-2_349025-html","title":"Çizimin Sırları - 2","description":"\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eÇizimin Sırları 2, adlı eseri tamamlar nitelikte olan bu kitapta, Barrington Barber, ressam olma yolunda ilerlemek isteyenleri beceri ve kabiliyet konusunda bir adım daha ileri taşıyor. Bu noktaya onunla birlikte geldiyseniz, ne kadar pratik yaparsanız o kadar çok görsel sürpriz ve bir o kadar da sorunla karşılaşacağınızı biliyor olmalısınız. Bu kitapta, daha ileri teknikler uygulayarak ve bir konuyu daha yakından çalışarak kazandığınız farkındalıkla bu sorunlar için ne tür çözümler bulabileceğinizi göreceksiniz. Ayrıca, çalışmalarınızda duygu ve düşüncelerinizi\u003cbr\u003edaha iyi ifade etmek için görsel dünyayı algılama biçiminizde değişime gideceksiniz.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBurada gösterilen teknik ve yaklaşımları özümsediğinizde, dünyaya bakış açınızın size yeni olasılıklar sunduğunu göreceksiniz.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBu kitapta 370’ten fazla çizim örneği yer almaktadır.\u003c\/p\u003e\u003cp style=\"margin-top: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; padding: 0px 0px 0px 12px; border: 0px; font-variant-numeric: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-stretch: inherit; line-height: 18px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; vertical-align: baseline; color: rgb(0, 0, 0);\"\u003eBarrington Barber bu eserinde ileri karakalem tekniklerine dair bütün detayları etraflıca ve çarpıcı örneklerle anlatıyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Profil Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409085808835,"sku":"9789759964306","price":702.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9789759964306.jpg?v=1616018970"},{"product_id":"yeni-baslayanlar-icin-suluboya","title":"Yeni Başlayanlar İçin Suluboya","description":"\u003cbr\u003eİlkokuldan beri tanıdığımız suluboya hakkında gerçekten neler biliyoruz? Suluboya tekniği gerçekten göründüğü kadar zor mu? Elinizdeki kitap korkularınızın yersiz olduğunu göstermektedir. Suluboya resim yapmayı gerçekten istiyorsanız, kitabın izlenmesi kolay ve zengin görsellerle tasarlanmış yapısı sayesinde, amatör bir suluboya ressamı olabilirsiniz. Gerisi artık sizin kendinizi geliştirme arzunuza bağlı.\u003cbr\u003e ","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39409089708227,"sku":"9799750403353","price":131.25,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/9799750403353.jpg?v=1616019024"},{"product_id":"sanatcinin-portresi-claude-monet","title":"Sanatçının Portresi: Claude Monet","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eClaude Monet yaşamı boyunca günışığını ve ışıldayan suyu resmetmeye çalışan Fransız bir ressamdı. Bazı yakın arkadaşlarıyla İzlenimcilik adı verilen, sanat tarihinin en sevilen akımlarından birini başlattı. Claude’un ışığı ve suyu resmetmekteki özel yeteneği, insanların resim yapma şeklini sonsuza dek değiştirdi. İzlenimcilik’in bu öncü ressamının başyapıtlarıyla birlikte anlatılan öyküsünden sen de ilham al.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBu sanat öyküsünü okurken Claude Monet’nin 10 tablosuna daha yakından bakabilirsiniz. Üstelik kitabın arkasında tablolar hakkında daha fazla bilgi bulabilirsin!\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40107235999939,"sku":"9786059452748","price":220.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/SanatcininPortresiMonetkapak.jpg?v=1625047206"},{"product_id":"perspektif-resim-ve-golge-iczimi","title":"Perspektif Resim ve Gölge Çizimi","description":"\u003cdiv class=\"kitap-baslik\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePerspektif Resim ve Gölge Çizimi\n\u003ch1 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"kitap-bilgi\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"kitap-baslik\"\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"kitap-bilgi\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"İnkılap Kitabevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40356140646595,"sku":"9789751003225","price":98.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000052757-1.jpg?v=1628504848"},{"product_id":"yeni-baslayanlar-i̇cin-cizim-teknikleri","title":"Yeni Başlayanlar İçin Çizim Teknikleri","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eResim yapmak çizimle başlar, çünkü çizim teknikleri, her türlü sanat çalışmasının temelini oluşturmaktadır. Bu nedenle çizimin temel prensiplerinin bilinmesi resim çalışmasının abecesidir. Bu kitabın okuyucuları, konu ne olursa olsun, ilk algılamanın önemini, gerçekliğe ilk dikkatli bakışın doğasını öğrenecekler; natürmort, insan figürü ve hayvan eskizleri, şehir peyzajları, portreler ve diğerleri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eElinizdeki kitabın sistematik ve kapsamlı yapısı, çizim tekniklerini öğrenmek isteyeceklerin ihtiyaç duydukları her şeyi ayrıntılı olarak göstermektedir. Kitap gerekli malzemelerin tanıtımından sonra, ilk olarak çizim tekniklerini ele alıyor: Çizgilerin kullanımı, temel çizgiler, taramalar, sangin ile çizim, ışığın çalışılması\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esilerek çalışma, ışık ve gölge, kontrastlar, ton geçişleri, plan, kompozisyon ve resim düzlemleri, oranlar, perspektif kavramı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDaha sonra, çizim çalışmalarınızı geliştirecek ileri teknikler ve uygulamalar ele alınıyor: Mürekkeple çizim, kareleme ile kopyalama, doku oluşturma, figür çizimi, insan figürü ve insan yüzü, çeşitli figür eskizleri, hayvan eskizleri, peyzajın özellikleri.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitabı oluşturan her bölümün sonunda önerilen toplam 17 alıştırmayla, öğretilen teknikleri adım adım uygulama şansınız var.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKitabın en öğretici bölümü ise, tanınmış ressamların 4 önemli çizim çalışmasının röprodüksiyonudur; Claude Lorraine, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Georges Seuratnın çizim tarzlarını adım adım uygulamalarla izleyerek bu resimleri sizler de yapabileceksiniz.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40464540729539,"sku":"9789750403361","price":318.75,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000188920-1.jpg?v=1629359891"},{"product_id":"nokta-ve-cizgiden-yuzeye","title":"Nokta ve Çizgiden Yüzeye","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Bu kitapta geliştirilen fikirlerin, Sanatta Ruhsallık Üzerine (Über das Geistige in der Kunst) isimli kitabımın devamı niteliğinde olduğunu belirtmekte fayda görüyorum. Bu istikamette yola çıktığıma göre, bu yoldan devam etmeliyim.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDünya Savaşının başlangıcında üç ay süresince Konstanz Gölü yakınlarındaki Goldach’ta bulundum ve bu sürenin neredeyse tamamını, hem kimi zaman biraz belirsiz görünen teorik fikirlerimi hem de uygulamaya dayılı tecrübelerimi sistemleştirmekle geçirdim. Böylelikle epeyce hacimli bir teorik malzeme toparlamış oldum.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSözünü ettiğim malzemeye hemen hemen on yıl boyunca el sürmedim. Ancak yakın bir zaman önce bu malzemeyi geliştirmek imkânı doğdu ve böylece bu kitap vücuda geldi.Sanat biliminin başlangıcıyla alakalı daha önce sorduğum soruları burada bilhassa yoğunlaştırdım, fakat tutarlı bir şekilde geliştirildiğinde bu sorular, önce resmin ve nihayet sanatın sınırlarını büsbütün aşmaktadır. Burada yalnızca bu yola işaret etmeyi, birtakım çözümleme yöntemleri tesis etmeyi ve bunu yaparken de sentez neticesinde ortaya çıkan değerleri dikkate almayı amaçladım.”\u003c\/span\u003e","brand":"Gece Kitaplığı","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40492210159811,"sku":"9786258032673","price":85.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001925036001-1.jpg?v=1629716828"},{"product_id":"sanatta-maneviyat-uzerine","title":"Sanatta Maneviyat Üzerine","description":"\u003cdiv class=\"kitap-detay-tanitim\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eModern sanatın gelişiminde büyük bir öneme sahip olan bu çalışma, Wassily Kandinsky (1866–1944) tarafından kaleme alındı. Yayımlandığı 1910 yılından bu yana halen günümüzde de sanatta bir rehber niteliği taşıyan bu eser, hem sanatçılara hem de sanatseverlere yol gösteriyor. Sanatı, geleneksel bağlarından koparıp özgürleştiren sanat hareketinin öncü kuramlarının yer aldığı bu yapıtta, resimdeki tinsel devrim olarak adlandırabileceğimiz, maddesel olandan uzaklaşıp soyuta yönelen dışavurumculuğun temelleri atılıyor. Kandinsky, bu kitabında, biçim ve rengin kendine özgü dilini ifşa ediyor.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"kitap-detay-alt\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Yitik Ülke Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40679252590787,"sku":"9789944493307","price":26.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001923177001-1.jpg?v=1631697412"},{"product_id":"nokta-ve-cizgiden-duzleme","title":"Nokta ve Çizgiden Düzleme","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoyut sanatın öncülerinden Vasili Kandinski'nin, resmin temel öğelerinin dilini çözümlediği ve daha önce çalıştığı renkler kuramının ardından biçimler kuramını öne sürdüğü ünlü kitabı \"Nokta ve Çizgiden Düzleme\", özgün dilinden yapılan çevirisiyle Arketon'dan yayımlandı. Kandinski'nin bu kitabını Hüseyin Tüzün Türkçeye aktardı, editörlüğünü Aykut Köksal gerçekleştirdi. Köksal, kitaba yazdığı sunuş yazısında şunları söylüyor: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003c\/span\u003e20. yüzyıl başında keskin bir kırılma noktasına ulaşan resim, dış dünya gerçekliğini yeniden üretmek yerine kendi iç gerçekliğine döner. İç gerçekliğin sunduğu öğeler resmi kuran ana öğelerdir: renk, leke, nokta, çizgi vb. Böylece resim yeni bir anlam dünyasının peşine düşer, modernist soyut resim bu sürecin getirdiği sonuç olacaktır. İşte tam bu noktada Kandinski'nin çifte rol yüklenen bir aktör olarak ortaya çıktığını görüyoruz. Bir yandan kendi üretimiyle modernist resme öncülük yapan bir sanatçıdır, bir yandan da soyut resmin kuramsal arka planını tanımlayan bir düşünce insanı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Bu bağlamda iki temel metin üretir Kandinski: 1912 tarihli 'Sanatta Tinsellik Üzerine' ve 1926 tarihli 'Nokta ve Çizgiden Düzleme'. İlk kitap renkler kuramı üzerinedir. Bu kitabı savaş yılları izleyecek, Kandinski kuramsal çalışmalarından uzaklaşacaktır. Ancak 1922'de Gropius'un daveti üzerine Bauhaus'da öğretmen olarak çalışmaya başlaması Kandinski'nin yaşamında yeni bir sayfa açar. O yıllarda Bauhaus, modernizmin kuramsal konularının tartışıldığı merkez konumundadır. Kandinski kuramsal çalışmalarını geliştirmek için en uygun ortamı bulmuştur, nitekim bu dönemin en önemli ürünü yayımladığı ikinci kitap, yani 'Nokta ve Çizgiden Düzleme' olur. İlk kitabında ele aldığı renkler kuramının ardından bu kez biçimler kuramına eğilir sanatçı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Bu kitapta Kandinski, nokta, çizgi, düzlem gibi resmin ana öğelerinin çözümlemesinden yola çıkar, bu öğeler arasındaki ilişkiler düzenini ele alan, soyut resmin grammaire'ini tanımlayan kuramını geliştirir. Kuramının en önemli özelliği son derece yenilikçi ve yaratıcı olmasıdır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e İlk yayınının üzerinden yüz yıla yakın bir süre geçmesine karşın, Kandinski'nin biçimler kuramı, modernist sanatı kavramak için önemli ipuçlarını taşımayı sürdürüyor.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cu data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/u\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Arketon Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48343480697075,"sku":"9786057455444","price":464.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/Kandinski-kapak.jpg?v=1633422917"},{"product_id":"nedir-resim","title":"Nedir Resim","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKlasikleşmiş bu metinde James Elkins resim yapma deneyimini, sanat tarihinin geleneksel sözcük dağarcığının ötesinde anlatıyor. Bir ressamın atölyesinde gerçekten ne yaptığını keşfetmek konusunda simya garip bir dil sunar; kokular, karmaşa, kontrol edilemeyeni kontrol altında tutmak için verilen mücadele, boyaların nasıl karışacağına ve nasıl görüneceğine dair sadece ressamların sahip olduğu özel bilgi. Ressamlıktan sanat tarihçiliğine geçmiş birinin bakış açısından yazılan bu kitabın yirminci yıldönümü baskısı, Elkins’in resmetme deneyimi ve bunun günümüz sanat çalışmalarındaki rolü üzerine düşüncelerini detaylandıran yeni bir giriş ve önsöz içeriyor.\u003c\/span\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40998771130563,"sku":"9786059452816","price":210.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001941588001-1.jpg?v=1634647991"},{"product_id":"kadindan-ressam-olmaz","title":"Kadından Ressam Olmaz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErkekler eserlerini imzaladıklarında eserlerinin değeri artarken kadınlar imzaladıklarında değeri düşer. Cinsiyet ve değere ilişkin bu çığır açıcı çalışmasıyla Helen Gørrill, sanat dünyasında bu tür eşitsizliğin son derece yaygın olduğunu ileri sürüyor. Yeni, istatistiksel bir yöntem kullanarak Gørrill, erkeklerin ve kadınların resimleri arasında pek az estetik fark olduğunu fakat erkeklerin eserlerinin kadınlarınkinden yüzde 80 oranında daha değerli bulunduğunu gösteren bir veritabanı oluşturmuştur. Yazar, müzelerin kadın sanatçılardan numuneci bir tavırla eser satın almak suretiyle onların piyasa değerini düşürerek bu kısır döngüye suç ortağı olduklarını ispatlamaktadır. Bu kışkırtıcı kitap öğrenciler, eğitimciler, araştırmacılar ve bizzat sanatçılar için zaruri olup bugüne dek kadınların sanat dünyasındaki rollerini belirlemiş yöntemlere meydan okumaktadır. Ayrıca kadın olmanın sosyal, sembolik, kültürel ya da ekonomik, sanatsal takasın her aşamasını etkilediğine ilişkin çarpıcı kanıtlar sunan değerli bir kaynaktır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBulaşıcı bir şevkle yazılan Kadından Ressam Olmaz, şovenizmini “kalite” kisvesi ardına gizlemeye çalışan bütün akademisyenlerin, sanatçıların, küratörlerin, koleksiyoncuların ve kurumların yüzünde patlayan bir tokattır. İnkâr edilemeyecek gerçeklerle ve sayılarla dolu kitap, okuyucuların sanat alanındaki değerlerin kadınları, farklı ırka mensup sanatçıları ve çok dar, Avrupa merkezli bir kanonun sınırlarını aşan eserleri dışlayacak şekilde inşa edilme biçimlerini incelemesinde ısrarcıdır. Gørrill’in bu tartışmalı çalışmasının kimilerini kızdırması mümkündür, çok daha fazla insanı uzun vadede değişimi getirmek üzere güçlendirmesi ise çok daha muhtemeldir. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMarsha Meskımmon, Loughborough Üniversitesi, Bk\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42219390697715,"sku":"9786059452830","price":245.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001954113001-1.jpg?v=1640165360"},{"product_id":"yan-kapidan-girenler-modern-turk-resminin-analizi","title":"Yan Kapıdan Girenler \/ Modern Türk Resminin Analizi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanat tarihçisi ve akademisyen Elif Dastarlı’nın yazdığı Yan Kapıdan Girenler: Modern Türk Resminin Analizi, Türkiye’nin modernleşme sürecini sanat yoluyla izliyor ve “Modern Türk sanatı nedir?” sorusunu cevaplamaya çalışıyor. Evdeki ve sokaktaki hayatın, kadının yaşamının ve özgürlüğünün, sanatçının bir kimlik olarak ispatının, sanayinin gelişiminin, mimarinin hatta sporun modernleşme sürecinde katettiği yolu Türk resim sanatının penceresinden sosyolojik bir perspektifle ele alıyor. Modernleşmenin Batılılaşma ile özdeş tutulmasına dair bakışın eksik-fazla yönlerine değinerek, resim sanatı üzerinden kapsamlı bir okuma yapıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYan Kapıdan Girenler: Modern Türk Resminin Analizi, doğru yöntemle doğru bilgiyi vermeye ve disiplinin elverdiği ölçüde mesafeyi koruyarak eseri yorumlamaya çalışırken, hem akademik alana bağlı kalıyor hem de herkesin Türk sanatı tarihinin belirli bir dönemini rahatlıkla okuyabilmesini amaçlıyor. Rafaello’yu, Monet’yi, van Gogh’u tanırken Halil Paşa’yı, Müfide Kadri’yi, Ali Avni Çelebi’yi tanımamanın artık Türkiye’deki okuryazar herkesin aşması gereken bir sorun olduğunu iddia ediyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42219481006323,"sku":"9786059452861","price":230.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0001954114001-1.jpg?v=1640166050"},{"product_id":"manga-sanati-sirlari","title":"Manga Sanatı Sırları","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eManga Sanatı Çizeri Olmak İçin İhtiyacınız Olan Herşey!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHiçbir özel araca ihtiyaç duymadan Dalia’nın rehberliğinde sadece kalem kâğıtla siz de manga tarzında çizim yapabilirsiniz.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGörerek öğrenenler için Yüz, vücut ve duruşları adım adım anlatan açıklamalarla en sevdiğiniz karakterlerin tarzında nasıl figür çizme yöntemlerini öğrenin.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBir portfolyo oluşturun Her bölümün sonunda, daha önce gördüğünüz çizimlerin üstünden geçebileceğiniz ya da serbestçe çizim yapabileceğiniz alıştırma egzersizleri bulunmaktadır. Kitabı bitirdiğinizde sanatsal gelişiminizi ortaya koyan bir portfolyoya sahip olacaksınız.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanatçı köşesi Pek çok sanatçı kendi manga çizim sırlarını ve çizimlerini paylaşmak üzere bu sayfalarda yer aldı.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42572895191283,"sku":"9786059452823","price":449.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/51fMWr-gXbL.jpg?v=1647850075"},{"product_id":"tangul-akakinci-resme-adanmis-bir-omur-a-life-dedicated-to-painting","title":"Tangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür \/ A Life Dedicated to Painting","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eYEM Yayın’ın, Ressam Tangül Akakıncı’yı, sanata ve resme yaklaşımını, eserlerini sanatsever okuyuculara aktarmak amacıyla hazırlanan yeni kitabı \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür \/ A Life Dedicated to Painting\u003c\/em\u003e yayımlandı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Hep bir biçim kaygısı vardı içimde; renk kaygısı da vardı elbette ama özellikle görmeye alışık olmadığım biçimler yaratmak istiyordum...”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Sanat hayatına 1960’lı yıllarda Devlet Güzel Sanatlar Akademisi bünyesinde Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesinde başlamasına karşın, Süleyman Velioğlu ile birlikte 50 yılı aşan bir süre sanat çalışmalarına devam etmiş olan bir ressam Tangül Akakıncı. Akatünvel Sanat Topluluğu kurucuları arasında yer alan, 2021 yılında aramızdan ayrılan Akakıncı, yıllar önce Pelin Özer tarafından kendisiyle yapılan bir söyleşide sanat anlayışını derinlemesine ifade ediyordu:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Babam saraçtı, eski ustalardan. Çocukluğumda sık sık onun Eminönü, Küçükpazar’daki dükkânına giderdim ve orada at dünyasına ait çeşit çeşit obje görürdüm: Çerkes eyeri, İspanyol eyeri, kırbaçlar, koşumlar, terkiler, üzengiler... Bir çocuk için büyüleyici, merak uyandıran bir at dünyası... Babamın kullandığı kesici aletleri incelerdim. Bir yarım ay düşünün; keski denen saplı bir alet, babam onunla deri keserdi. Çok arkaik, bilmediğim, daha önce hiç görmediğim bir biçim. Deriyi dövmek, inceltmek için de demirden, enteresan bir alet kullanılırdı. İlginçtir, benim için önemli olan hep o aletlerin kendisiydi, onlarla yapılan işlem değil. O güne dek etrafımda bunlara benzer başka alet görmemiştim, daha sonra da görmedim, eğitimimde de o tür şeyler olmadı. Onların hepsini kaydetmişim; bunu sonradan fark ettim, resimlerimde o formlara yakın formlar karşıma çıkınca... Yolculuk böyle başladı. Bilinmeyen hep dikkatimi çekti...\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e... Daha çok anıtsal kayaları gözlemledim ve özümsedim. Taş dokusunu verebilmek için çok katmanlı çalışıyorum zaten; hep kazıyarak. Babam kesici aletiyle deriyi keser, döver, örselerdi. Ben baştan beri kat kat çalıştığım boyaları jiletle kazıdım. Babamdan farklı olarak, ben aynı işlemi boyayla yapıyorum. Kat kat çalışıyorum, kazıyorum. Kazıdıktan sonra kompozisyon dahil olmak üzere yeni bir biçim anlayışı geliyor; figüründen tonuna resim dönüşüyor. Sonra tekrar kazıyorum, tekrar çalışıyorum.Jiletten başka alet kullanmadım. Hoca spatülle çalışırdı. Biz hep kâğıda çalışırız. Hoca üstübeçle beyaz tutkalı karıştırır, belli bir kıvama getirir, spatülle beyninde oluşturduğu biçime kâğıtta nasıl yer vereceğini düşünür, o kalın mamayı spatülle döşerdi. Başlardı üstüne renkleri koymaya; renkleri koyduktansonra baktı olmuyor, başlardı kazımaya. Ben spatül kullanmıyorum, boyayı fırçayla koyuyorum. Ama kazımaya başlayınca faraş dolusu boya çıkar, dünyanın belki de en çok boya kullanan ressamları bizleriz. Kat kat çalışıyoruz. Bunlardan üst üste kaç kompozisyon, kaç katman çıkar. Başlarız kazımaya; olmadı, beğenmedik, bozarız. Çalışılır çalışılır, biter ya da bitmez. Bir resim ne kadar sürede biter, bunun hiç ölçüsü olmadı. Üç sene çalıştığımız resimler de oldu. Hocanın ölümünden sonra olabildiğince kendimi korumaya çalıştım. Neden korumaya çalıştım? “Az iyi”den, geçiştirmekten ve güncel olmaktan...”\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTANGÜL AKAKINCI: A LIFE DEDICATED TO PAINTING\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“... There was always a form of sensitivity that I had. Of course, there was also color sensitivity, but I especially wanted to create forms with which I was unfamiliar...”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Tangül Akakıncı is a painter who began her artistic career in the 1960s at the State Academy of Fine Arts, in the atelier of Bedri Rahmi Eyüboğlu, but she continued to work with Süleyman Velioğlu for more than 50 years. In an interview with Pelin Özer, carried out years ago, Tangül Akakıncı, one of the founders of Akatünvel Art Group who passed away in 2021, expresses her understanding of art in detail in depth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370210210035,"sku":"9786257008501","price":490.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/TANGUL_AKAKINCI_KAPAK.jpg?v=1650286564"},{"product_id":"portre-cizimi-cizim-sanati-1","title":"Portre Çizimi - Çizim Sanatı 1","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBir portre ressamı, çizer ve öğretmen olan Giovanni Civardi bu kitapta kendi tecrübelrerini kullanarak genellikle ilk ‘kapsamlı’ baş çizimini yapan birinin, sonradan asıl portre çizimi ya da kopyasının çizimleri sırasında karşılaştığı başlıca sorunları yalınlaştırıp, önerilerini çizim öğrencileri ve meraklılarıyla paylaşıyor.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Yüz ve figür çizim metodları ve yapım şemaları\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Anatomi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Yüzün ögeleri: göz, kulak, burun, dudak\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Portrenin yapımı\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-Işık\u003c\/p\u003e","brand":"Beta Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42844181463283,"sku":"9786053333869","price":314.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/81KCVhMSUYL._AC_SL1500.jpg?v=1654591302"},{"product_id":"empresyonizm","title":"Empresyonizm","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDoğanın tüm doğrudan etkilerini özümsemeye açık, ışığın etkilerine karşı özellikle duyarlı, renklerin oluşturduğu tayfı ve renk gölgelerini ustalıkla kullanan empresyonist sanatçılar resim sanatının en nitelikli yaratıcıları arasında yer almayı sürdürüyor. Onca farklı teknii tek bir sanatsal yönelimin ışığında ustalıkla kullanan bu sanatçılar resim tarihinin de köşe taşlarından birini temsil ediyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÜyeleri arasında Manet, Degas, Cezanne, Caillebotte Renoir ve Monet gibi üst düzeyde yaratıcıların bulunduğu empresyonizm akımı, o dönemin sanatsal eğilimleriyle birlikte tüm bir sanat kavramını biçimleyen evrensel ölçütleri de farklılaştıran bir devrimdir. Bocquillon bu akımı ve başlıca temsilcilerini anlatan bir kaynak kitapla o dönemi irdeliyor. ...\u003c\/p\u003e","brand":"Dost Kitabevi Yayınları","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43372338610419,"sku":"9789752981683","price":30.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000184248-1.jpg?v=1665741553"},{"product_id":"michelangelo-buonarroti-mini-sanat-dizisi","title":"Michelangelo Buonarroti-Mini Sanat Dizisi","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMichelangelo'nun sanatsal gelişiminin temelleri, \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"Rönesans'ın beşiği\" olarak tanınan ve içinde mimari,\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eheykel ve resim sanatından olağanüstü zenginlikte\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eeserler barındıran Floransa kentinde atılır.\u003c\/span\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388525871347,"sku":"9799750402998","price":61.5,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000180011-1.jpg?v=1666257456"},{"product_id":"henri-de-toulouse-lautrec-mini-sanat-dizisi","title":"Henri De Toulouse-Lautrec-Mini Sanat Dizisi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAristokrat bir ailenin çocuğu olan Henri \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eToulouse-Lautrec'in çizim konusundaki olağanüstü ve \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eerken gelişmiş yeteneği daha okul yıllarında yaptığı \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekarikatürlerde açığa çıkmıştı. Ama o dönemin aristokrat\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eailelerinden ressam çıkma-sı pek alışılmış bir şey\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edeğildi, Henri'nin de aile geleneğini sürdürmesi ve\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekariyer olarak askerliği seçmesi bekleniyordu. Ancak\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esağlık durumunun zayıflığı, 1878 ve 1879'da ard arda\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekırılan kemiklerinin bir türlü tam olarak iyileşememesi\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egenç Henri'nin özgürlüğünü oldukça kısıtladı; bu durum,\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eannesinin, oğlunun sanatsal yeteneğini teşvik etmesine\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eyol açtı.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388590751987,"sku":"9799750403018","price":272.25,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000180016-1.jpg?v=1666258694"},{"product_id":"salvador-dali-mini-sanat-dizisi","title":"Salvador Dali-Mini Sanat Dizisi","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOn yaşında izlenimci teknikleri öğrenmiştir. Madrid Kraliyet Akademisine girmiş, uyumsuz davranışları nedeniyle birkaç defa akademiden kovulmuştur. Daha sonraki hayatını belirleyecek dönüm noktası olan sürrealizm ile tanışmıştır. Freud tarafından geliştirilen psikanalizden derinden etkilenen Dali tüm hayatı boyunca bağlı kalacağı eleştirel paranoya anlayışını geliştirerek gerçeküstücülüğe önemli katkılarda bulunmuştur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDali, 1934te Belleğin Israrı - Yumuşak Saatler resmi ünlü Modern Sanatlar Müzesinin yolunu tuttuğunda tam beş yıldır Parisli gerçeküstücüler grubunun içerisinde yer almıştır. Yumuşak Saatler alamet-i farikalarından biri haline geldi, bu imajı başka resimlerinde, grafiklerinde ve tiyatrolar için tasarladığı sahne düzenlemelerinde tekrarlamıştır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalinin resimleri, her türlü mantığın ve rasyonel düşüncenin ötesinde, açıklanması imkânsız imajlarla ve şifrelerle dolu düşsel vizyonların gün ışığına çıkarılmış hallerine benzer. Bir deliyle benim aramdaki tek fark, benim deli olmayışımdır diyen Dali, kendisini resim yapan bir rüya fotoğrafçısı olarak tanımlamıştır.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDali monografisinde sadece sıradışı bir kişiliği tanımak değil aynı zamanda resim sanatını alt üst eden bir dahi ile karşılaşmanın büyüsü de mevcuttur.\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388598452467,"sku":"9799750403025","price":206.25,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000180019-1.jpg?v=1666258912"},{"product_id":"claude-monet-mini-sanat-dizisi","title":"Claude Monet-Mini Sanat Dizisi","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOscar-Claude Monet resim yeteneğini daha okulda\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003egöstermeye başladı. Le Havre'daki lisede, derslerde\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esıkılan çocuk öğretmenlerinin karikatürlerini çiziyordu.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eÇok kısa zamanda sınıf arkadaşları arasında birçok\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003emüşteri edindi. Claude okul dışında da başarılarını\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edevam ettirdi ve karikatürleriyle ilk parasını kazandı.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKarikatürün moda olduğu bir dönemde, popüler\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eyaklaşımıyla kendini ispatladı; 17 yaşındaki\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ekarikatürist kısa zamanda kendisine istekli ve düzenli\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ebir müşteri grubu oluşturdu. Hatta, bir çerçevecinin\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003evitrininde çalışmalarını sergileme fırsatı buldu. Bu\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003euygun koşullarda, genç girişimci hızla ilerleyerek tüm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eşehir çapında bir üne sahip oldu.\u003c\/span\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388612477171,"sku":"9799750403032","price":272.25,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000180012-1.jpg?v=1666259061"},{"product_id":"paul-cezanne-mini-sanat-dizisi","title":"Paul Cezanne-Mini Sanat Dizisi","description":"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Cezanne'ın çocukluğunda resim yapıp yapmadığı\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ebilinmiyor. Okulda daha çok edebiyata ilgi duyuyordu ve\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edenemeleri şiir üzerineydi. Bugüne ulaşan ilk resimleri\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eokul yaşamı sona erdikten sonra yaptıklarıdır. Sanatsal\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eeğilimleri olduysa bile, ailesinin bunu kesinlikle\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003edesteklemediği anlaşıyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOkul yıllarından beri yakın arkadaş olduğu Emile\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZola'yla sohbetleri düşgücünü harekete geçiren ilk\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eetkenler arasındaydı. Zola'yla birlikte uzun keşif\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eyürüyüşlerine çıktığı Provence bölgesi, ressamın yaşamı\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eboyunca bağlandığı yer oldu. Cezanne son yapıtlarında\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eçocukluğunun temalarını tekrar tekrar işlemiştir;\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZola'yla birlikte yürüdükleri taş ocakları, akarsularda\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eyıkananlar ve yakınlardaki alçak dağ sırasının zirvesi\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSainte Victoire Dağı.\u003c\/span\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388621390067,"sku":"9799750403056","price":183.75,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0000000180014-1.jpg?v=1666259181"},{"product_id":"ronesanstan-gunumuze-resim-sanatinin-tarihi","title":"Rönesanstan Günümüze Resim Sanatının Tarihi","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eResim Sanatının Öyküsü, Rönesans'tan günümüze resim sanatının geçirdiği evreleri ve akımları dönemin sosyal, kültürel ve ideolojik bağlamıyla birlikte ele alarak derli toplu ve kusursuz bir bilgi kaynağı olarak hazırlandı. Okuyucularına resim sanatı tarihinin en önemli kültürel ve tarihi olayları hakkında özetlenmiş ve sağlam yapılandırılmış bir genel bakış sunuyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnlatıma uygun olarak seçilmiş 150 resim öğrenmeyi gerçek bir zevke dönüştürüyor. Zaman çizelgeleri ve bellibaşlı sanatçılar için ayrılan özel bölümlerle metinler destekeleniyor. Ayrıca resim sanatına ait 178 kavramdan oluşan bir sözlük ve önemli 186 sanatçı hakkında kısa bilgilerden oluşan bir dizin kitabın içinde yer alıyor.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKısacası, resim sanatı hakkında söylenebilecek her şeyi bu kitapta bulacaksınız.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Literatür Yayıncılık","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43388628992243,"sku":"9799750403124","price":562.5,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/81IpgLjmz3L.jpg?v=1666259433"},{"product_id":"palimpsest","title":"Palimpsest","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGörsellik ve yazı hiç böyle buluşmamıştı…\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeniz Barlas Velioğlu’nun, \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePalimpsest\u003c\/em\u003e adlı kitabı YEM Yayın’dan çıktı.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Deniz Barlas Velioğlu, geliştirdiği özgün sanat anlayışını şu şekilde anlatıyor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Geliştirdiğim görsel-yazılı dil iki temel katmandan oluşuyor: Çoğunlukla gazete sayfaları gibi basılı malzemeler ve üzerinde kurguladıklarım. Tek başına sınırlı anlamlar içerebilecek bu iki dünyanın diyaloğu\/çarpışması, ‘artı anlamlar’ doğuruyor. Gazete sayfası, yazıları, fotoğrafları, renkleri ve dokusu ile çoğu zaman benim için esinleneceğim görsel-anlamsal bir başlangıç noktası oluşturuyor. Üstte kurguladığım dünya ise bazen alttakinin varlığını reddedip görmezden geliyor bazen de ona cevap veriyor. Her iki durumda da anlamsal bir bütünlük oluşturuyorlar. Bu birlikteliğin izleyicide de yeni çağrışımlar uyandırarak onu yolculuklara çıkaracağını umuyorum.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Deniz Barlas Velioğlu’nun resimleri hiçbir şeyin göründüğünden ibaret olmadığını bize hatırlatıyor ki bence bu sanatın temel işlevlerinden biridir.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Haluk Şahin, Öğretim Görevlisi, İletişim Kuramcısı, Yazar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Bakar ve okurken kendi palimpsestimde kayboldum; hem ‘ortak’ (sosyolojik) hem de ‘tekil’ (psişik) bir tecrübeydi. Sizlere de tavsiye ederim.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Orhan Tekelioğlu, Kültür Sosyoloğu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eBenim gözümde Deniz’in resimleri çarpıcı bir kitap kapağı veya bir afiş kadar güçlü ve anlamlı. Yazılı dil ile görsel dili harmanlıyor, düşünsel-sanatsal bir katman oluşturuyor.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Uğurcan Ataoğlu, Alametifarika Kurucu Ortağı ve Tasarım Direktörü, Öğretim Görevlisi\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Gazete sayfaları, baskı dokümanları üzerine yaptığı resimleri görünce ‘çağımızın gerçek sanatı işte budur’ diye yorumladım.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rahmi Çöğendez, RC Art Gallery\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Deniz’in resimleri için yaptığım müzik çok güçlü bir vecd hali ile ortaya çıktığından benim için hâlâ çok özel bir değer taşıyor.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Yüksel Demir, Mimar\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e “Her yerde şifreler, ipuçları var. Sonsuz bir oyun gibi, gerçek bir buluş.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Hülya Kayserili, Genetik Bilimci\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eDENİZ BARLAS VELİOĞLU KİMDİR?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeniz Barlas Velioğlu 1961 yılında İstanbul’da doğdu. İlkokulu Londra, Brigthon, Ankara gibi farklı kentlerde okudu. Orta ve lise eğitimini TED Ankara Koleji’nde tamamladı. 1982 yılında ODTÜ Sosyoloji Bölümü’nden mezun oldu. 1989-2009 yılları arasında ulusal ve uluslararası reklam ajanslarında Yaratıcı Yönetmenlik ve Ajans Başkanlığı yaptı. Ulusal ve uluslararası yarışmalarda çok sayıda ödül kazandı, jüri üyelikleri ve başkanlığı yaptı. Çocukluk yıllarında başlayan sanata ve tasarıma olan ilgisi nedeniyle özellikle resim alanında çalıştı. Kişisel sergiler açtı, karma sergilere katıldı. 150’yi aşkın yapıtı yurtiçi ve yurtdışındaki çeşitli koleksiyonlarda bulunan sanatçı, halen İstanbul ve Bozcaada’daki atölyelerinde resim çalışmalarını sürdürmektedir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003ePALIMPSEST\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeniz Barlas Velioğlu describes her artistic life and her unique understanding of art as follows:\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“The visual-textual language I developed consists of two basic layers: mostly newspaper pages and what I’ve built on them. The dialogue\/collision of these two worlds, which can have limited meanings on their own, creates ‘additional meanings’. With its writings, photographs, colors, and textures, most of the time the newspaper page creates a visual-semantic starting point for me that I will be inspired by. The world I build on it, on the other hand, sometimes rejects and ignores the existence of the one below, and sometimes responds to it. In both cases, they form a semantic unity. I hope that this union will awaken new associations of ideas in the minds of viewers and take them on new journeys.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Deniz Barlas Velioğlu’s paintings remind us that nothing is just what it seems, which I think is one of the main functions of art.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Haluk Şahin, Lecturer, Communication Theorist, Author\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“I was lost in my own palimpsest as I stared Deniz’s paintings; unfortunately, it was both a ‘common” (sociological) and an ‘individual’ (psychic) experience. I suggest that you do it.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Orhan Tekelioğlu, Cultural Sociologist\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“To my eyes, her paintings are as powerful and meaningful as a stunning book cover or a poster. She creates a philosophic-artistic layer by blending textual language and visual language.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Uğurcan Ataoğlu, Co-founder and Design Director of Alametifarika, Lecturer\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eI started to follow Deniz’s works and especially when I saw the paintings she drew on newspaper papers and printed documents, I commented that “this is the real art of our age.”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Rahmi Çöğendez, RC Art Gallery\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“But the score I composed for Deniz that night is still very special to me, as it was born from a powerful state of ecstasy.” \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Yüksel Demir, Architect\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e“\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThere are passwords, hints everywhere. It's like an endless game, a real breakthrough.\u003c\/em\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e”\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e- Prof.Dr. Hülya Kayserili, Geneticist\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eWHO IS DENİZ BARLAS VELİOĞLU?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeniz Barlas Velioğlu was born in 1961 in Istanbul. She attended primary school in cities, including London, Brighton, and Ankara. She completed her secondary and high school education at TED Ankara College and graduated from the Sociology Department at METU in 1982. Between 1989 and 2009, she worked as a Creative Director and CEO for national and international advertising agencies. She has won many awards both in national and international competitions, and has taken part in some of them as a member and head of the jury. Since her childhood years, she has worked in the field of painting and has a strong interest in art and design. She has opened personal exhibitions and participated in group exhibitions. As an artist with over 150 works in various national and international collect\u003c\/p\u003e","brand":"YEM Yayın","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48370209423603,"sku":"9786257008570","price":910.0,"currency_code":"TRY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/YEM_PALIMPSEST_KAPAK.jpg?v=1667469302"},{"product_id":"labirent","title":"Labirent \/ Nevzat Sayın","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e“Zaman zaman labirentlerin içindeyim ama ben hiç labirent inşa etmedim; çelişik gibi görünse de, ‘mecazi’ olanlarını yaşamış, ‘gerçek’ olanlarını çizerek kurgulamışım,” diyor Nevzat Sayın. Labirent kitabı, Sayın’ın labirent çizimlerini, tuval resimlerini, heykellerini ve bu işler hakkında gerçekleştirilen kapsamlı söyleşiyi bir araya getiriyor. Evrim Altuğ moderatörlüğünde, Nevzat Sayın, Seyhun Topuz, Murat Germen, Serhan Ada, Tijen Demirörs, Korhan Gümüş, Esen Karol ve Sema Germen arasında gerçekleşen söyleşi, Siyah Beyaz Sanat Galerisi’nde 20.12.2019–13.01.2020 tarihlerinde Ankara’da gerçekleşen “Labirent” sergisi vesilesiyle kayda geçirilmişti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eTürkçe ve İngilizce\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manifold Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43450600227059,"sku":"9786058155534","price":300.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/Manifold_Nevzat_Sayin_kapak_hr.jpg?v=1667813983"},{"product_id":"osmanli-resim-sanatinda-saz-uslubu","title":"Osmanlı Resim Sanatında Saz Üslubu","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eOsmanlı Resim Sanatında Saz Üslubu, on altıncı yüzyıldan bu yana Osmanlı resim sanatında özel bir yeri olan, zarif motifleriyle çağlar boyunca herkesi cezbeden saz üslubunu, adının kökeninden uygulama biçimlerine kadar tüm yönleriyle ele alıyor. Kökleri İç Asya ve Uzakdoğu’ya uzanan, yolculuğu İsfahan ve Tebriz üzerinden İstanbul’a kadar süren saz üslubunun temel motiflerinin de ele alındığı kitap, üslubun gelişim sürecini tarihsel örneklerle açıklıyor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTopkapı Sarayı nakkaşhanesinde “Saz Kolu” adıyla ayrıca değerlendirilen saz üslubunda yapılan resimler için seçilen konu ve motiflerin kaynağının, Şah Kulu, Veli Can ve diğer pek çok ressamın bu kaynakları yorumlama becerilerinin tarihsel örneklerle gözler önüne serildiği Osmanlı Resim Sanatında Saz Üslubu, üslubun dünya sanat tarihine “Siyah Kalem” grubunun çalışmalarıyla geçmiş, on dördüncü yüzyılda yaygın kalem-i siyahî resim geleneğiyle bağına da değiniyor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSanat tarihçisi akademisyen Banu Mahir’in üslubun tezhipten minyatüre, kitap süslemeciliğinden kalemişine, halı ve kilim dokumacılığına kadar pek çok alanda uygulamalarına yer verdiği kitap, Osmanlı sanatında resim, ressamlık gibi konular hakkında düşünmeyi sağlıyor. Saz üslubu hakkında böylesine ayrıntılı kaleme alınmış tek metin olan Osmanlı Resim Sanatında Saz Üslubu, okurun, bu üslubun sanatçılarının dünyayı algılama ve görme biçimlerine dair bir fikir edinmesine de yardımcı oluyor.\u003c\/p\u003e","brand":"Hayalperest Kitap","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43621614616819,"sku":"9786059452977","price":310.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0002014922001-1.jpg?v=1675160167"},{"product_id":"figuran-cizimi","title":"Figür Çizimi","description":"\u003cspan\u003eİnsan vücudu çizmek için kapsamlı bir rehber... Figür Çizimi, insan figürü çizmek için gerekli tüm bilgileri ve becerileri sunmak üzere hazırlandı. Çoğu kitap, figür çiziminin sadece belli bir unsuruna odaklanırken, bu kapsamlı rehber gözlem, ifade ve anlama konularını tutarlı bir bütün içinde veriyor. Figür Çizimi’nin kazandıracağı güçlü temel beceriler sayesinde iyi gözlemlenmiş ve doğru orantılanmış çizimler yapabileceksiniz. Ayrıca, farklı yöntemler ve egzersizler aracılığıyla, gözlemlemenin ötesine geçip modelinizin jestlerini, kütleselliğini ve bir canlı olarak varlığını da çizime aktarabileceksiniz. Tüm kitap boyunca her adımda çalışmanızı destekleyecek çizim ve fotoğraf örnekleri... Temel malzemeleri, becerileri ve yaklaşımları anlamanıza yardımcı olacak, adım adım açıklamalar... Bilgilerinizi derinleştirmek için, vücudu kolay anlaşılabilecek bölümlere ayıran kapsamlı bir anatomik rehber...\u003c\/span\u003e","brand":"Remzi Kitabevi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43707697692915,"sku":"9789751421258","price":730.0,"currency_code":"TRY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0523\/3950\/7395\/products\/0002034091001-1.jpg?v=1679914349"}],"url":"https:\/\/yemkitabevi.com\/tr-us\/collections\/resim\/basimtarihi_ekim-2015.oembed","provider":"YEM Kitabevi","version":"1.0","type":"link"}